Искусство Византии
Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.
| Искусство Византии | |
|---|---|
| Государство |
|
 Медиафайлы на Викискладе | |
(Диптих Барберини, VI век)
Формирование византийской художественной традиции
Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества, приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.
Периодизация византийского искусства
- раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I—III века);
- ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I (527—565), архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (IV—VII века);
- иконоборческий период (VIII — начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом христианизации Западной Европы;
- период Македонского возрождения (867—1056). Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации;
- Комниновское возрождение при императорах династии Комнинов (1081—1185);
- Палеологовское возрождение, возрождение эллинистических традиций (1261—1453).
Архитектура Византии
Иконопись
Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.
Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.
Скульптура Византии
Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 325 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость.
Мозаика
Главной техникой византийской мозаики преимущественно был прямой мозаичный набор, при котором элементы укладываются обратной стороной на постоянную основу. Прямой набор в древности осуществлялся непосредственно на месте мозаичной композиции, будь то пол или стена жилого или общественного помещения: на ровном слое закрепляющей массы делался эскиз, а затем кусочки смальты вдавливались в массу.
Смальтовые композиции отличались большим разнообразием цвета, яркостью, игрой света на поверхности. Главной художественной особенностью византийских мозаик является великолепный золотой фон, мерцающий как при естественном освещении, так и при свете свечей. Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров мозаичных фигур. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд — со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне четкость. Разнообразие доступных оттенков придавало мозаичным изображением живой объём. Большинство мозаичных панно изображали библейские сюжеты и христианские истории. Византийская кладка рассчитана на восприятие изображения с большого расстояния – картины отличаются некоторой неровностью, «бархатистостью» оттенков и фактур, что «оживляет» созданные изображения.
В периоды расцвета Византийской империи мозаика становилась главным элементом художественной отделки соборов, усыпальниц и базилик, однако позднее из-за дороговизны мозаика была вытеснена фресками.
Декоративно-прикладное искусство
Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. д. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных камней .
Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.
-
![image]()
Золотое обручальное кольцо, VII век -
![image]()
Пара серег, ок. 600 г. -
![image]()
Медальон с перегородчатой эмалью, ок. 1100 г. -
![image]()
Крест-реликварий, XII век -
![image]()
Иисус Пантократор, резьба по лазуриту
Современные проекции
Проекции византийского стиля востребованы и в новейшее время. Так в феврале 2013 года в Милане была представлена «византийская» коллекция дома Dolce&Gabbana. Визуальный ряд коллекции был стилизован под византийские мозаики с изображением св. Константина и Архангела Гавриила. Авторы коллекции вдохновлялись убранством Кафедрального собора в Монреале (Сицилия). Изображения наносились техникой принт, использовалась инкрустация ткани кристаллами, пайетками и бисером. Провокационность коллекции была достигнута за счет сочетания корон на голове, массивных крестов вместо бижутерии, ликов святых на туниках с мини-юбками, короткими шортами и прозрачным кружевом. В цветовой гамме преобладали золото, охра, голубой, светло-коричневый, бледно-зеленый и бордовый цвет.
Византийский стиль в интерьере отличается помпезностью, яркостью красок и богатством. Для стен характерна имитация мрамора, византийская роспись с изображением растительного орнамента. Деревянная мебель украшается резьбой и росписями. Диваны декорируются в восточном стиле с обилием подушек.
Примечания
- Медиаэнциклопедия ИЗО. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ II-IV вв. Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 2 ноября 2017 года.
- Византия в моде: провокационная коллекция Дольче и Габбана Архивная копия от 6 февраля 2022 на Wayback Machine // Аргументы и факты, 26 февраля 2013 года
- «Византийская» коллекция Dolce & Gabbana — зеркало внутрицерковных суеверий
- Dolce&Gabbana. Мозаика кафедрального собора Монреале + детали показа Архивная копия от 6 февраля 2022 на Wayback Machine // 26 ФЕВРАЛЯ 2013
- Модный иконостас от Dolce & Gabbana на Неделе моды в Милане Архивная копия от 6 февраля 2022 на Wayback Machine // Woman.ru 25 февраля 2013
- Обзор Buro 24/7: Dolce & Gabbana, осень-зима 2013/14. Дата обращения: 6 февраля 2022. Архивировано 6 февраля 2022 года.
- Византийский стиль в интерьере. Дата обращения: 6 февраля 2022. Архивировано 6 февраля 2022 года.
Литература
- Всеобщая история искусств. Искусство Византии
- Лазарев В. Н. История византийской живописи
- Отто Демус. Мозаики византийских храмов Архивная копия от 22 ноября 2011 на Wayback Machine
- Колпакова Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. — СПб.: Азбука-классика, 2005.
- Захарова А. В., Мальцева С. В. Византия как христианская античность // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2015. С. 176—187. — ISSN 23122129
- Димов, Г. Ранновизантийско сребърно блюдо от с. Светлен (Поповско) — В: Сборник с доклади от VIII национална научна конференция на тема «Поломието — находки, събития и личности» ИМ Попово, В. Търново, 2016, 741—760.
- К истокам христианской иконы. — 2021. — 347 с. — ISBN 978-5-907426-18-4.
- Попова О. С. О стиле византийского искусства VI—VII веков // Альманах Свято-Филаретовского института. 2013. Вып. 8. С. 84-93.
Ссылки
- Византия // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Искусство Византии, Что такое Искусство Византии? Что означает Искусство Византии?
Vizantijskoe iskusstvo eto istoriko regionalnyj tip iskusstva vhodyashij v istoricheskij tip srednevekovogo iskusstva Iskusstvo VizantiiGosudarstvoVizantiya Mediafajly na VikiskladeTriumf Yustiniana Diptih Barberini VI vek Edinstvennoe prizhiznennoe izobrazhenie Konstantina XI Paleologa poslednego imperatora Vizantijskoj imperii freska iz Kafolikona monastyrya Taksiarhov v Ejyaliya seredina XV veka obnaruzhena vo vremya restavracionnyh rabot v 2024 godu Formirovanie vizantijskoj hudozhestvennoj tradiciiVizantijskaya mozaika V vek Svyatoj Georgij ranee atrib kak Dm Solunskij mozaika baziliki Svyatogo Dimitriya VII vek Pervye stoletiya sushestvovaniya Vizantijskogo gosudarstva mozhno rassmatrivat kak vazhnejshij etap v formirovanii mirovozzreniya vizantijskogo obshestva opiravshegosya na tradicii yazycheskogo ellinizma i principy hristianstva Formirovanie hristianstva kak filosofsko religioznoj sistemy bylo slozhnym i dlitelnym processom Hristianstvo vpitalo v sebya mnogie filosofskie i religioznye ucheniya togo vremeni Hristianskaya dogmatika slozhilas pod silnym vliyaniem blizhnevostochnyh religioznyh uchenij iudaizma manihejstva Ono yavlyalos sinteticheskoj filosofsko religioznoj sistemoj vazhnym komponentom kotoroj yavlyalis antichnye filosofskie ucheniya Na smenu neprimirimosti hristianstva so vsem chto neslo klejmo yazychestva prihodit kompromiss mezhdu hristianskim i antichnym mirosozercaniem Naibolee obrazovannye i dalnovidnye hristianskie bogoslovy ponyali neobhodimost ovladeniya vsem arsenalom yazycheskoj kultury dlya ispolzovaniya eyo v sozdanii filosofskih koncepcij Takie mysliteli kak Vasilij Kesarijskij Grigorij Nisskij i Grigorij Nazianzin zakladyvayut fundament vizantijskoj filosofii kotoryj uhodit kornyami v istoriyu ellinskogo myshleniya V centre ih filosofii nahoditsya ponimanie bytiya kak sovershenstva Rozhdaetsya novaya estetika novaya sistema duhovnyh i nravstvennyh cennostej menyaetsya i sam chelovek toj epohi ego videnie mira i otnoshenie k vselennoj prirode obshestvu Periodizaciya vizantijskogo iskusstvarannehristianskij period tak nazyvaemoj predvizantijskoj kultury I III veka rannevizantijskij period zolotoj vek imperatora Yustiniana I 527 565 arhitektury hrama Svyatoj Sofii v Konstantinopole i ravennskih mozaik IV VII veka ikonoborcheskij period VIII nachalo IX veka Imperator Lev III Isavr 717 741 osnovatel Isavrijskoj dinastii izdal Edikt o zapreshenii ikon Etot period poluchil nazvanie temnoe vremya vo mnogom po analogii so shodnym etapom hristianizacii Zapadnoj Evropy period Makedonskogo vozrozhdeniya 867 1056 Prinyato schitat klassicheskim periodom vizantijskogo iskusstva XI vek stal vysshej tochkoj rascveta Svedeniya o mire cherpalis iz Biblii i iz proizvedenij drevnih avtorov Garmoniya iskusstva dostigalas za schyot strogoj reglamentacii Komninovskoe vozrozhdenie pri imperatorah dinastii Komninov 1081 1185 Paleologovskoe vozrozhdenie vozrozhdenie ellinisticheskih tradicij 1261 1453 Arhitektura VizantiiOsnovnaya statya Arhitektura VizantiiIkonopisVladimirskaya ikona nachalo XII veka Konstantinopol Osnovnaya statya Ikonopis istoriya Ikonopis Vizantijskoj imperii byla krupnejshim hudozhestvennym yavleniem v vostochno hristianskom mire Vizantijskaya hudozhestvennaya kultura ne tolko stala rodonachalnicej nekotoryh nacionalnyh kultur naprimer Drevnerusskoj no i na protyazhenii vsego svoego sushestvovaniya okazyvala vliyanie na ikonopis drugih pravoslavnyh stran Serbii Bolgarii Makedonii Rusi Gruzii Sirii Palestiny Egipta Tak zhe pod vliyaniem Vizantii nahodilas kultura Italii v osobennosti Venecii Vazhnejshee znachenie dlya etih stran imeli vizantijskie ikonografii i voznikavshie v Vizantii novye stilisticheskie techeniya Skulptura VizantiiDlya religioznyh celej vayanie s samogo nachala upotreblyalos umerenno potomu chto vostochnaya cerkov vsegda neblagosklonno smotrela na statui schitaya poklonenie im v nekotorom rode idolopoklonstvom i esli do IX veka kruglye figury eshyo byli terpimy v vizantijskih hramah to postanovleniem Nikejskogo sobora 325 g oni byli sovsem ustraneny iz nih Takim obrazom glavnoe poprishe deyatelnosti dlya skulptury bylo zakryto i ej ostavalos ispolnyat tolko sarkofagi ornamentalnye relefy nebolshie diptihi darimye imperatorami sanovnikam i cerkovnym ierarham pereplyoty dlya knig sosudy i pr Materialom dlya melkih podelok takogo roda sluzhila v bolshinstve sluchaev slonovaya kost MozaikaOsnovnaya statya Vizantijskaya mozaika Glavnoj tehnikoj vizantijskoj mozaiki preimushestvenno byl pryamoj mozaichnyj nabor pri kotorom elementy ukladyvayutsya obratnoj storonoj na postoyannuyu osnovu Pryamoj nabor v drevnosti osushestvlyalsya neposredstvenno na meste mozaichnoj kompozicii bud to pol ili stena zhilogo ili obshestvennogo pomesheniya na rovnom sloe zakreplyayushej massy delalsya eskiz a zatem kusochki smalty vdavlivalis v massu Smaltovye kompozicii otlichalis bolshim raznoobraziem cveta yarkostyu igroj sveta na poverhnosti Glavnoj hudozhestvennoj osobennostyu vizantijskih mozaik yavlyaetsya velikolepnyj zolotoj fon mercayushij kak pri estestvennom osveshenii tak i pri svete svechej Obyazatelnym dlya vizantijskih masterov stal tehnicheskij priem vypolneniya konturov mozaichnyh figur Kontur vykladyvalsya v odin ryad kubikov i elementov so storony figury ili obekta i takzhe v odin ryad so storony fona Rovnaya liniya takih konturov pridavala izobrazheniyam na mercayushem fone chetkost Raznoobrazie dostupnyh ottenkov pridavalo mozaichnym izobrazheniem zhivoj obyom Bolshinstvo mozaichnyh panno izobrazhali biblejskie syuzhety i hristianskie istorii Vizantijskaya kladka rasschitana na vospriyatie izobrazheniya s bolshogo rasstoyaniya kartiny otlichayutsya nekotoroj nerovnostyu barhatistostyu ottenkov i faktur chto ozhivlyaet sozdannye izobrazheniya V periody rascveta Vizantijskoj imperii mozaika stanovilas glavnym elementom hudozhestvennoj otdelki soborov usypalnic i bazilik odnako pozdnee iz za dorogovizny mozaika byla vytesnena freskami Dekorativno prikladnoe iskusstvoKorona Konstantina IX Monomaha XI vek Naryadu s reznym delom procvetala obrabotka metallov iz kotoryh ispolnyalis vybivnye ili litye proizvedeniya umerennogo relefa Vizantijskie hudozhniki doshli nakonec do togo chto stali obhoditsya vovse bez relefa kak naprimer v bronzovyh dveryah cerkvej proizvodya na mednoj poverhnosti lish slegka uglublyonnyj kontur i vykladyvaya ego drugim metallom serebrom ili zolotom K etomu razryadu rabot nazyvaemomu agemina prinadlezhali zamechatelnye dveri rimskoj baziliki San Paolo fuori le Mura pogibshie vo vremya eyo pozhara v 1823 godu i prinadlezhat dveri v soborah Amalfi i Salerno bliz Neapolya Krome dverej takim zhe sposobom izgotovlyalis naprestolnye obraza doski dlya stenok prestolov oklady dlya Evangelij kovchegi dlya moshej i t d Vo vseh podobnyh proizvedeniyah vizantijskoe iskusstvo staralos izbegat vypuklosti zamenyaya relef ili ageminalnoj rabotoj ili chernetyu ili emalyu i zabotyas pushe vsego o roskoshi i vozmozhno bolshem upotreblenii dragocennyh kamnej Osobenno iskusny byli vizantijskie mastera v emalernyh izdeliyah kotorye mozhno razdelit na dva sorta prostuyu emal email champleve i peregorodochnuyu emal email cloisone V pervoj na poverhnosti metalla delalis s pomoshyu rezca uglubleniya sootvetstvenno risunku i v eti uglubleniya nasypalsya poroshok cvetnogo steklovidnogo veshestva kotoroe potom splavlyalos na ogne i pristavalo prochno k metallu vo vtoroj risunok na metalle oboznachalsya prikleennoj k nemu provolokoj i prostranstva mezhdu poluchivshihsya takim obrazom peregorodok zapolnyalis steklovidnym veshestvom poluchavshim potom gladkuyu poverhnost i prikreplyavshimsya k metallu vmeste s provolokoj posredstvom plavleniya Velikolepnejshij obrazec vizantijskogo emalernogo dela predstavlyaet znamenitaya Pala d oro zolotoj altar rod malenkogo ikonostasa s miniatyurami v tehnike peregorodchatoj emali ukrashayushij soboj glavnyj altar v venecianskom sobore sv Marka Zolotoe obruchalnoe kolco VII vek Para sereg ok 600 g Medalon s peregorodchatoj emalyu ok 1100 g Krest relikvarij XII vek Iisus Pantokrator rezba po lazurituSovremennye proekciiProekcii vizantijskogo stilya vostrebovany i v novejshee vremya Tak v fevrale 2013 goda v Milane byla predstavlena vizantijskaya kollekciya doma Dolce amp Gabbana Vizualnyj ryad kollekcii byl stilizovan pod vizantijskie mozaiki s izobrazheniem sv Konstantina i Arhangela Gavriila Avtory kollekcii vdohnovlyalis ubranstvom Kafedralnogo sobora v Monreale Siciliya Izobrazheniya nanosilis tehnikoj print ispolzovalas inkrustaciya tkani kristallami pajetkami i biserom Provokacionnost kollekcii byla dostignuta za schet sochetaniya koron na golove massivnyh krestov vmesto bizhuterii likov svyatyh na tunikah s mini yubkami korotkimi shortami i prozrachnym kruzhevom V cvetovoj gamme preobladali zoloto ohra goluboj svetlo korichnevyj bledno zelenyj i bordovyj cvet Vizantijskij stil v interere otlichaetsya pompeznostyu yarkostyu krasok i bogatstvom Dlya sten harakterna imitaciya mramora vizantijskaya rospis s izobrazheniem rastitelnogo ornamenta Derevyannaya mebel ukrashaetsya rezboj i rospisyami Divany dekoriruyutsya v vostochnom stile s obiliem podushek PrimechaniyaMediaenciklopediya IZO RANNEHRISTIANSKOE II IV vv neopr Data obrasheniya 30 oktyabrya 2017 Arhivirovano 2 noyabrya 2017 goda Vizantiya v mode provokacionnaya kollekciya Dolche i Gabbana Arhivnaya kopiya ot 6 fevralya 2022 na Wayback Machine Argumenty i fakty 26 fevralya 2013 goda Vizantijskaya kollekciya Dolce amp Gabbana zerkalo vnutricerkovnyh sueverij Dolce amp Gabbana Mozaika kafedralnogo sobora Monreale detali pokaza Arhivnaya kopiya ot 6 fevralya 2022 na Wayback Machine 26 FEVRALYa 2013 Modnyj ikonostas ot Dolce amp Gabbana na Nedele mody v Milane Arhivnaya kopiya ot 6 fevralya 2022 na Wayback Machine Woman ru 25 fevralya 2013 Obzor Buro 24 7 Dolce amp Gabbana osen zima 2013 14 neopr Data obrasheniya 6 fevralya 2022 Arhivirovano 6 fevralya 2022 goda Vizantijskij stil v interere neopr Data obrasheniya 6 fevralya 2022 Arhivirovano 6 fevralya 2022 goda LiteraturaVseobshaya istoriya iskusstv Iskusstvo Vizantii Lazarev V N Istoriya vizantijskoj zhivopisi Otto Demus Mozaiki vizantijskih hramov Arhivnaya kopiya ot 22 noyabrya 2011 na Wayback Machine Kolpakova G S Iskusstvo Vizantii Rannij i srednij periody SPb Azbuka klassika 2005 Zaharova A V Malceva S V Vizantiya kak hristianskaya antichnost Aktualnye problemy teorii i istorii iskusstva sb nauch statej Vyp 5 Pod red S V Malcevoj E Yu Stanyukovich Denisovoj A V Zaharovoj SPb NP Print 2015 S 176 187 ISSN 23122129 Dimov G Rannovizantijsko srebrno blyudo ot s Svetlen Popovsko V Sbornik s dokladi ot VIII nacionalna nauchna konferenciya na tema Polomieto nahodki sbitiya i lichnosti IM Popovo V Trnovo 2016 741 760 K istokam hristianskoj ikony 2021 347 s ISBN 978 5 907426 18 4 Popova O S O stile vizantijskogo iskusstva VI VII vekov Almanah Svyato Filaretovskogo instituta 2013 Vyp 8 S 84 93 SsylkiVizantiya Enciklopedicheskij slovar Brokgauza i Efrona v 86 t 82 t i 4 dop SPb 1890 1907
