Википедия

Звуковое кино

15 Июл, 2025 / 23:41

Звуково́й кинемато́граф, звуково́е кино́ — разновидность кинематографа, в которой, в отличие от «немого», изображение сопровождается записанным звуком (речью, музыкой, шумами и звуковыми эффектами). Первый известный публичный показ звукового фильма состоялся в Париже в 1900 году, но коммерческий успех к звуковому кино пришёл лишь через три десятилетия. Главными проблемами реализации технологии оставались ненадёжная синхронизация раздельных носителей изображения и звука, а также пониженная громкость и неудовлетворительная разборчивость фонограмм ранних звуковых фильмов. Подавляющее большинство выпускающихся в настоящее время кинофильмов — звуковые.

image
Звуковая синхронная съёмка рычащего льва Джеки для заставки
кинокомпании MGM. 1928 год

Историческая справка

image
Кадр из «Экспериментального звукового фильма», снятого Уильямом Диксоном в 1894 или 1895 году для кинетоскопа
image
«Певец джаза» (1927) — первый в истории полнометражный звуковой фильм
image
«Путёвка в жизнь» (1931) — первый звуковой художественный фильм в СССР

В момент появления кинематографа уже существовала технология звукозаписи, такая как фонограф. Первые попытки объединить её с киноаппаратом были предприняты уже в 1894 году Томасом Эдисоном, создавшим кинетофонограф. Его помощнику Уильяму Диксону принадлежит авторство первого звукового киноролика с приветствием: «Здравствуйте, мистер Эдисон. Я счастлив видеть вас. Надеюсь, вы довольны этим кинетофонографом». Трудности синхронизации раздельных устройств кинетофонографа были настолько велики, а качество звука настолько низким, что изобретение так и осталось техническим курьёзом. Аналогичный принцип использовал Леон Гомон, синхронизировавший аппарат Люмьера с фонографом в 1900 году. Однако, из-за несовершенства синхронизации, отдельный носитель звука оставался малопригодным для звукового кино ещё несколько десятилетий.

Большинство кинопроизводителей изначально скептически относились к идее звука в кинематографе, опасаясь утраты универсальности киноязыка и интернациональной аудитории. Американские кинопродюсеры предрекали прекращение экспорта кинокартин с приходом звука, способное резко снизить доходы Голливуда. Многие воспринимали попытки озвучить фильм, как бессмысленный аттракцион: одним из активных противников звука в кинематографе был Чарли Чаплин. В 1928 году советские кинематографисты Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров выступили со «Звуковой заявкой», предостерегая от злоупотребления звуком:

Первый период сенсаций не повредит развитию нового искусства, но страшен период второй, который наступит вместе с увяданием девственности и чистоты первого восприятия новых фактурных возможностей, а взамен этого утвердит эпоху автоматического использования его для «высококультурных драм» и прочих «сфотографированных» представлений театрального порядка. Так использованный звук будет уничтожать культуру монтажа.

Литературовед и киносценарист Виктор Шкловский высказывался в том же ключе: «Говорящее кино почти так же мало нужно, как поющая книга». Однако, растущая популярность радиовещания негативно отразилась на посещаемости кинотеатров, и кинопродюсеры вплотную столкнулись с необходимостью внедрения звукозаписи.

Проблемы синхронизации удалось решить, совместив изображение и фонограмму на общем носителе — киноплёнке. Первым этот принцип реализовал в своей системе «Прожектофон» венгерский инженер Дениз Михали в 1916 году. Пригодной для массового использования совмещённая с изображением оптическая дорожка стала в 1922 году в немецкой технологии «Триэргон». Через год публичная демонстрация фильма с такой же фонограммой на дополнительной синхронизированной киноплёнке организована в кинотеатре «Палас» в Копенгагене датчанами Акселем Петерсеном и Арнольдом Поульсеном. Но как и прежде, качество звука оставляло желать лучшего и технология не получила распространения в профессиональном кинематографе. Некоторые исследователи (например, француз Де Пино и американец Миллер) пытались записывать звук граммофонным методом непосредственно на киноплёнке. Желание привлечь аудиторию любым способом привело к появлению в начале XX века разновидности киношоу, которое называлось «кинодекламацией»: актёры озвучивали самих себя прямо в кинозале. Разъезжая вместе с картиной, как театральная труппа, исполнители ролей из-за экрана громко произносили свои реплики синхронно с изображением.

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой считается музыкальный фильм «Певец джаза», созданный в 1927 году по технологии «Вайтафон» (англ. Vitaphone) со звуком на грампластинке. Большая часть этой ленты представляла собой музыкальные номера, снятые средним и общим планом, не требующими точной синхронизации, а вместо диалогов в ней использованы интертитры. Первой произнесённой фразой в картине стала синхронная реплика главного героя — «Подождите, подождите минутку! Вы ещё ничего не слышали!» — ставшая символом наступления эры звукового кино. Однако, большинство звуковых фильмов тех лет представляли собой классические немые картины с записанным музыкальным сопровождением и привычными титрами вместо реплик. Они годились для проката в существующей сети немых кинотеатров, позволяя получить дополнительные доходы, изредка устраивая звуковые сеансы в доработанных залах. Полноценная речевая фонограмма появилась только в следующей картине, снятой по системе «Вайтафон» — «[англ.]». В Европе звук в кино впервые появился в немецком документальном фильме «[нем.]», вышедшем на экраны в 1929 году. В том же году снят первый игровой фильм со звуком — «Мелодия сердца» («Melodie des Herzens», режиссёр Х. Шварц). Произнесённая Вилли Фричем фраза «Я коплю деньги на лошадь» («Ich spare nämlich auf ein Pferd») считается первой в истории немецкого кинематографа репликой, прозвучавшей из уст актёра. Фильмы с синхронной речевой фонограммой получили название «говорящих» (англ. Talkies, нем. Sprechende, фр. Parlants), в отличие от картин с несинхронным музыкально-шумовым оформлением, которые называли просто «звуковыми».

С появлением конкурентоспособных систем с оптической фонограммой: «Мувитон» и «Фотофон» с хорошим качеством звука, система «Вайтафон» ушла в прошлое. В СССР работы по созданию собственных систем звукового кино начаты 26 ноября 1926 года. Наиболее впечатляющие успехи в этой области достигнуты инженерами Александром Шориным, Павлом Тагером и Вадимом Охотниковым. Первый звуковой кинозал был открыт 5 октября 1929 года на Невском проспекте в Ленинграде. В аппаратной были установлены немые кинопроекторы «ТОМП-4», дополнительно оборудованные звукочитающей системой «прямого» чтения. Репертуар кинотеатра состоял из экспериментальных фильмов с музыкальными номерами, звук которых записывался по системе Шорина на оптическую дорожку переменной ширины. В 1930 году закончена работа над первыми полнометражными звуковыми документальными фильмами «План великих работ» и «Симфония Донбасса», снятыми режиссёрами Абрамом Роомом и Дзигой Вертовым по той же системе. Год спустя создана первая художественная кинокартина «Путёвка в жизнь» со звуком, записанным по системе «Тагефон». К 1934 году произошёл полный переход советского кинопроизводства к звуковому кино.

Эволюция технологии

Первым методом записи звука в профессиональном кинематографе стал так называемый «граммофонный», когда звук сохранялся на грампластинке, синхронизированной с кинопроектором. Кроме «Уорнер Бразерс» подобные технологии разрабатывали Pathé и Gaumont («Гомон Хронофон», 1901 и «Хрономегафон», 1910). Однако, доступная на тот момент максимальная продолжительность записи на одной пластинке не превышала 2—3 минуты, чего было недостаточно даже для одной части фильмокопии, длившейся на экране 15 минут при стандартной в то время частоте проекции 16 кадров в секунду. Кроме того, звук был слишком тихим для кинозалов, несмотря на все ухищрения. Проблемы были решены в системе «Вайтафон» за счёт новейшей технологии электрофона и снижения скорости диска большого диаметра, но из-за трудностей синхронизации от пластинок в звуковом кино в конце концов отказались.

image
Оптическая фонограмма на киноплёнке

Технологический прорыв произошёл после появления конкурентоспособных систем оптического способа звукозаписи когда совмещённая фонограмма наносится на киноплёнку фотографическим способом. Этот принцип звукового кино впервые практически реализован в немецкой системе «Триэргон» и её американском аналоге «Фонофильм Фореста» в первой половине 1920-х годов. Однако, приемлемого качества звучания оптической фонограммы удалось добиться только в более поздних системах «Мувитон» и «Фотофон RCA», а также в аналогичных советских разработках Тагера и Шорина. Принцип оптической звукозаписи на киноплёнку не потерял своей актуальности до сегодняшнего дня, благодаря лёгкости и точности синхронизации звука во время кинопоказа.

Основные статьи: Оптическая запись звука и Совмещённая фонограмма

15 марта 1932 года Американская академия киноискусства утвердила «академический» формат звукового кинематографа, ставший международным стандартом. Благодаря этому звуковые фильмы стало возможно смотреть практически в любом кинотеатре мира. Теперь главной проблемой стало переоснащение киносети: по разным данным стоимость одного комплекта звуковоспроизводящего оборудования вместе с установкой в начале 1930-х годов составляла от 10 до 20 тысяч долларов США, что по тем временам было огромными деньгами даже для кинопрокатчиков. В результате, стоимость билетов на звуковые картины возросла, чтобы покрыть расходы на техническое перевооружение.

В 1940 году был разработан новый стандарт «Фантасаунд» (англ. Fantasound) оптической звукозаписи, давший возможность впервые воспроизвести в кино стереофонический трёхканальный звук. Многодорожечная фонограмма записывалась на отдельную киноплёнку, которую воспроизводил фильмфонограф, синхронизированный с кинопроектором. Метод был сразу же использован в полнометражном мультфильме «Фантазия» студии Уолта Диснея, но не получил распространения из-за сложности и огромной стоимости звуковоспроизводящего оборудования. Стереофонический и многоканальный звук получил полноценное развитие позднее, в результате обострения конкуренции кинематографа с бурно развивающимся телевещанием. Дополнительную роль сыграло широкое распространение магнитной звукозаписи в конце 1940-х годов. В это же время первичную синхронную фонограмму начали записывать не на киноплёнку, а на 35-мм перфорированную магнитную ленту.

После монтажа и сведе́ния магнитная фонограмма переводилась в оптическую дорожку, пригодную для печати совмещённых фильмокопий. В 1952 году звуковое кино получило новое качество в системе панорамного кино «Синерама»: семиканальный звук записывался на отдельную магнитную ленту, синхронизированную с тремя кинопроекторами. Пять заэкранных громкоговорителей обеспечивали следование звука за изображением его источника на экране, а ещё два канала использовались для «звукового окружения». Менее, чем через год разработана широкоэкранная киносистема «Синемаскоп» с четырёхканальной магнитной совмещённой фонограммой. На подложку киноплёнки с готовой фильмокопией наносились четыре дорожки магнитного лака, служившие носителем высококачественного звука. В 1955 году эта технология достигла своего совершенства в первом широком формате Todd AO: шесть независимых звуковых каналов записывались на магнитных дорожках 70-мм киноплёнки.

Появление стереофонической музыки и специальных звуковых эффектов резко усилило зрелищность кинематографа. Магнитная фонограмма такого типа стала стандартной в широкоформатном кино, а также в ранних фильмокопиях стандарта «Синемаскоп» и его советского аналога «Широкий экран», однако впоследствии дорожки оказались недолговечны и неудобны в эксплуатации. Широкоэкранные фильмокопии стали печатать с классической оптической фонограммой, а многоканальный звук остался только в широком формате, до которого при необходимости «увеличивали» анаморфированный негатив. В конце 1980-х годов лаборатория Dolby разработала двухдорожечную стереофоническую оптическую фонограмму Dolby SR (Spectral Recording).

Современные фильмокопии снабжаются цифровыми оптическими фонограммами стандартов SDDS или Dolby Digital. Одновременно с ними размещается аналоговая фонограмма Dolby SR, которая служит резервной при сбое цифровой. Часть фильмов выпускается с фонограммой DTS на отдельном компакт-диске, для синхронизации которой в пространство между аналоговой фонограммой и изображением впечатывается временно́й код. В широкоформатном кино этот же тип фонограммы заменил устаревшую магнитную.

Влияние звука на эстетику кинематографа

Появление звука в кино привело к разрушению устоявшихся представлений об эстетике и художественных принципах киноискусства. Несовершенство технологии синхронной съёмки первых десятилетий привело к преобладанию длинных диалоговых монтажных планов, немыслимых в позднем немом кинематографе. Низкая чувствительность первых микрофонов сковывала перемещение актёров по съёмочной площадке, лишая сцену подвижности. От динамичного монтажа приходилось отказываться из-за риска рассинхронизации. Громоздкость синхронных кинокамер и звукозаписывающего оборудования заставляли избегать натурных съёмок, если в сценах звучала синхронная речь. Всё это заставило изобретать новые технологии, такие как рирпроекция, позволяющие имитировать натурную съёмку в павильонах киностудий.

Вместе с тем, художественные акценты сместились от выразительности изображения к содержанию речевой фонограммы. Визуальная стилистика звуковых фильмов первых двух десятилетий резко деградировала и стала напоминать театральные постановки. Если в немом кинематографе кинооператоры могли выбирать кадр, не вмешиваясь в ход мизансцены, то при синхронной съёмке аппаратами, вес которых достиг 100 килограммов, действие стали строить как в театре, с разворотом на неподвижную камеру. На какое-то время произошёл возврат к композиции «портальной арки» первых лет немого кино. Эти перемены не сказались только на документальном кинематографе, большая часть которого продолжала сниматься немым способом с последующим наложением закадрового дикторского комментария и шумовых эффектов из фонотеки. Редкие сцены, снимавшиеся синхронно, не влияли на технологию в целом, и соседствовали с привычным динамичным монтажом. Возврат к полноценной кинематографической изобразительности стал возможен только в начале 1950-х годов после распространения магнитной звукозаписи, упростившей технологию синхронной съёмки. Одновременно с этим многие режиссёры стали отказываться от записи чистовой фонограммы непосредственно на съёмочной площадке в пользу последующего озвучения в тон-студии. Это позволило вновь «освободить» камеру, отказавшись от заглушения шума её механизма.

Приход звука предъявил новые требования к киноактёрам, которые теперь должны были обладать хорошей дикцией и разборчивостью речи. Многие звёзды немого кино оказались не у дел из-за неспособности внятно произносить текст или особенностей голоса. В Голливуде получили распространение актёрские курсы сценической речи, которые были вынуждены посещать даже признанные звёзды немого кино. В то же время с приходом звука появились жанры кинематографа, невозможные до этого, такие как музыкальные фильмы с обилием синхронного актёрского пения. Появились новые кинопрофессии, одной из главных среди которых считается кинокомпозитор, создающий свои произведения специально для звуковых фильмов. Музыкальный репертуар радиостанций и студий звукозаписи начал пополняться композициями, изначально предназначавшимися для кинофильмов. Популярность песен и музыки из фильмов позволила кинопроизводителям увеличить доходы выпуском саундтрека на отдельном звуковом носителе.

Большинство киностудий организовали собственные оркестры для записи музыкальных фонограмм. Однако число музыкантов, получивших таким образом новую работу, было мизерным по сравнению с количеством тапёров, ставших в одночасье безработными. В отличие от небольших кинозалов, довольствовавшихся единственным пианистом, крупные кинотеатры в эпоху немого кино содержали полноценные оркестры, сопровождавшие показы симфонической музыкой. Занятые в этой индустрии музыканты составляли половину представителей своей профессии в США, оставшись не у дел из-за появления в кино звукозаписи. Настоящим открытием звукового кино стали живые шумы, неслышимые зрителями немых фильмов. Достоверная запись шумовой фонограммы неожиданно оказалась не менее сложной проблемой, чем синхронизация актёрской речи. Обнаружилось, что прямое воспроизведение шумов, сопровождающих снимаемую сцену, даёт невыразительный, и часто неузнаваемый звук. В результате, киноиндустрия пришла к необходимости создания целой отрасли по звукозаписи шумовых эффектов, основы которой заложены голливудским звукооформителем Джеком Фоли (англ. Jack Foley).

Использование звука

Асинхрония речи и изображения

Асинхрония — противоречие речевого и визуального компонентов. Детально разрабатывает эту концепцию Жиль Делез в своей работе «Кино». Он посвящает целую главу изучению использования звука, особенно внимательно останавливаясь на создании аудиовизуального в так называемом новом кинематографе образа-времени. Как описывает Делез, у таких режиссёров, как Ален Роб-Грийе и Маргерит Дюрас, звук и изображение становятся автономны, и теперь невозможно рассматривать ни одно из них как имеющее приоритетное значение. Асинхрония не заключается в недублировании, которое разрабатывала советская монтажная школа, и это не в voice off (закадровый голос), потому что за кадром никого не должно быть. Между аудиальным и визуальным появляется зазор, создаются независимые друг от друга образы.

Жиль Делез обнаруживает асинхронию в фильме «Человек, который лжет» (Роба-Грийе) и в трилогии «Песнь об Индии» (Дюрас). Эти кинокартины философ относит к звуковому кино второй стадии. Он приводит собственные рассуждения Маргерит Дюрас о её фильмах, а именно — «Женщины Ганга»: речь — уже не просто закадровый голос, который помогает развитию фильма; она «создает в нём помехи и недоразумения», и фильмов получается как будто два. Делез уверен, что эта декларация — провокационная, так как при асинхронии аудиовизуальный образ не распадается, напротив, становится цельнее из-за более сложной взаимосвязи звука и изображения. Один из случаев — речь и визуальное детерминируют разные пласты времени, которые в кинематографе-времени, по Делезовской теории, неразличимы. В фильме «Песнь об Индии» голоса олицетворяют прошедшее совершенное, потому что герои уже произнесли их и теперь им даже не нужно открывать рот, а видимое действие олицетворяет пласт древности. Здесь, как и в фильме «Женщина Ганга» звук и изображение должны встретиться лишь в «точке бесконечности, перспективами которой они являются». То же самое характерно для других картин Дюрас: «Ее имя Венеция в пустыне Калькутты» и «Грузовик». Речь становится актом фантазирования, а изображение — чем-то археологическим. Делезом не упоминается ещё один пример асинхронии — фильм «Отпечатки пальцев». Асинхрония в нём заключается в том, что зритель видит и слышит совершенно разное — современный город и рассказ о человеке в древности соответственно. Несмотря на это, аудиальное и визуальное сливаются, при этом происходит дестабилизация нарратива: зрителю непонятно кого он слушает — теряется точка опоры во времени и месте.

Асинхрония, представляющая второй этап звукового кино, отходит от простого акусматического использования звука и приближается к явлению акусметра. Оба этих приема описаны Мишелем Шионом в его работе «Аудио-видение: звук на экране». Он определяет акусматический звук как звук, источник которого не виден на экране. Шион выделяет два типа акусматической ситуации: когда источник звука визуализирован в начале, а затем исчезает, или, напротив, когда он появляется лишь в конце. Второй случай чаще всего используется для создания напряжения и мистической обстановки, как в фильме «М» Фрица Ланга, в котором убийца детей не показан вплоть до самого финала, но зритель слышит его голос и свист с самого начала. Акусметром же, по определению Шиона, является акусматический персонаж, который не находится не в кадре, не за кадром. Примеры фильмов, в который встречается акусметр — разобранный Делезом фильм «Песнь Индии» Маргарит Дюрас, «Кривой» Рауля Руиса, «Сага об Анатаане» Штернберга и «Лора» Отто Премингера. Шион характеризует акусметры как всезнающие, при этом отдельно выделяя категорию «парадоксальных акусметров», особенность которых заключается в отсутствии этой суперсилы. Они действуют в таких картинах, как «Песнь Индии» и «Сага об Анатаане». Таким образом, и Жиль Делез, и Мишель Шион исследуют похожие явления, объясняя и трактуя их в рамках своей теории.

Примечания

Комментарии

  1. Известно, что первые попытки фиксации движущегося изображения были предприняты Эдисоном для усовершенствования изобретённого им же фонографа
  2. Несмотря на обилие источников, подтверждающих факт, существование такого ролика сомнительно. Вероятной причиной появления этого мифа могла стать путаница между немой короткометражкой «Приветствие Диксона» и более поздним «Экспериментальным звуковым фильмом», где Диксон играет на скрипке

Источники

  1. Фотокинотехника, 1981, с. 90.
  2. Cinema Technology, 1998, с. 8.
  3. Основы фильмопроизводства, 1975, с. 27.
  4. Иван Васильев. Неукротимый Томас Эдисон. Аналитика. 3D News (16 января 2009). Дата обращения: 13 декабря 2014. Архивировано 14 декабря 2014 года.
  5. Магнитная запись в кинотехнике, 1957, с. 8.
  6. Всеобщая история кино. Том 1, 1958, с. 105.
  7. Основы кинотехники, 1965, с. 378.
  8. Звук в кино. Журнал «625» (11 июня 2010). Дата обращения: 5 января 2015. Архивировано 6 января 2015 года.
  9. Звуковая кинопередвижка, 1949, с. 12.
  10. Как экран стал говорящим, 1949, с. 24.
  11. Всеобщая история кино. Том 4, 1982.
  12. Меркулов Д. …И не слышно, что поёт. Архив журнала. «Наука и жизнь» (август 2005). Дата обращения: 7 января 2015. Архивировано 7 января 2015 года.
  13. «Заявка» Эйзенштейна, Пудовкина, Александрова. Эйзенштейн С., Пудовкин В., Александров Г. Заявка. Будущее звуковой фильмы. LiveJournal (2 декабря 2008). Дата обращения: 2 апреля 2015. Архивировано 4 апреля 2017 года.
  14. Шумейко И. Метаморфозы звёзд и звуковой барьер // Независимая газета : газета. — 2015. Архивировано 15 июня 2015 года.
  15. Марголит Е. И стал цвет? «Крупный план». Дата обращения: 31 июля 2015. Архивировано 15 апреля 2016 года.
  16. Хроника киноиндустрии, 2007, с. 10.
  17. Мир техники кино, 2013, с. 38.
  18. Николай Майоров. Projectophon (Прожектофон). «Первые в кино» (15 января 2017). Дата обращения: 19 августа 2020.
  19. Tri-Ergon (швед.). Film Sound Sweden. Дата обращения: 9 января 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  20. Николай Майоров. Tri-Ergon («Три-Эргон» — Дело трех). «Первые в кино» (15 января 2017). Дата обращения: 19 августа 2020. Архивировано 29 декабря 2019 года.
  21. Конец немого кино, 1929, с. 13.
  22. Petersen & Poulsen (дат.). Film Sound Sweden. Дата обращения: 9 января 2015. Архивировано 9 января 2015 года.
  23. Конец немого кино, 1929, с. 12.
  24. Реставрация кинофильмов, 2000, с. 314.
  25. Morton, David L. The Philips-Miller Audio Recording System (англ.). The Dead Media Project. Дата обращения: 9 января 2015. Архивировано из оригинала 9 марта 2016 года.
  26. Форестье, 1945, с. 55.
  27. См. статью Вилли Фрич Архивная копия от 18 января 2024 на Wayback Machine в БРЭ.
  28. Конец немого кино, 1929, с. 7.
  29. Платонова Т. А. П. Г. Тагер и его «Путевка в жизнь». Первые шаги создания звукового кино в СССР. Музей «Политех» на ВДНХ. Дата обращения: 11 января 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  30. Основы кинотехники, 1965, с. 379.
  31. Проворнов С. М. Кинопроекционная техника. — 2-е. — М.,: «Искусство», 2004. — Т. 1. — С. 63. — 458 с. Архивировано 7 января 2015 года. Архивированная копия. Дата обращения: 7 января 2015. Архивировано 7 января 2015 года.
  32. Тагер Павел. Еврейский мемориал. Дата обращения: 12 января 2015. Архивировано 9 ноября 2016 года.
  33. Звуковая кинопередвижка, 1949, с. 13.
  34. Как экран стал говорящим, 1949, с. 72.
  35. Мир техники кино, 2013, с. 40.
  36. Давыдов Д. 85 лет назад у немого кино появился голос. Первый канал. Дата обращения: 8 января 2015. Архивировано 8 января 2015 года.
  37. Как экран стал говорящим, 1949, с. 8.
  38. Голдовский, 1971, с. 44.
  39. Мир техники кино, 2013, с. 35.
  40. Chesler O. Gaumont Chronophone (англ.). Time Machine. Wire To The Ear (15 июня 2012). Дата обращения: 9 января 2015. Архивировано из оригинала 9 января 2015 года.
  41. SMPTE Motion Imaging Journal, 2007.
  42. Cinema Technology, 1998, с. 9.
  43. Garity WM. E., Hawkins J. N. A. FANTASOUND (англ.). The American Widescreen Museum. Дата обращения: 10 октября 2015. Архивировано 15 октября 2015 года.
  44. Магнитная запись в кинотехнике, 1957, с. 166.
  45. Кинопроекционная техника, 1966, с. 88.
  46. Гордийчук, 1979, с. 30.
  47. Техника кино и телевидения, 1967, с. 20.
  48. Алёхин С. Звуковое оборудование кинотеатра // «Техника и технологии кино» : журнал. — 2006. — № 3. Архивировано 16 октября 2012 года.
  49. О многоканальном звуковоспроизведении, 2008, с. 15.
  50. Антон Балабан. Многоканальный окружающий звук. «Музыкальное оборудование» (март 2002). Дата обращения: 12 июня 2012. Архивировано 15 мая 2012 года.
  51. MediaVision, 2011, с. 60.
  52. MediaVision, 2011, с. 59.
  53. Техника кино и телевидения, 1987, с. 46.
  54. Андреев А. В ожидании новой иллюзии. Источники невозможного. журнал «Сеанс». Дата обращения: 12 сентября 2015. Архивировано 20 марта 2015 года.
  55. Р. Мамулян и Грета Гарбо. Десятая муза. Дата обращения: 15 ноября 2015. Архивировано 17 ноября 2015 года.
  56. Евгений Долгих. Профессия: звукооформитель или как «сочиняются» шумы. «Мосфильм» (22 августа 2018). Дата обращения: 20 марта 2020. Архивировано 24 июня 2021 года.
  57. Жиль Делёз. Кино. Архивировано 14 сентября 2018 года.
  58. Мишель Шион. Аудио-видение: звук на экране.

Литература

  • Барбанель Сим. Р., Барбанель Сол. Р., Качурин И. К., Королёв Н. М., Соломоник А. В., Цивкин М. В. Кинопроекционная техника / С. М. Проворнов. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1966. — 636 с. Архивная копия от 13 ноября 2014 на Wayback Machine
  • Бернштейн Н. Д., Высоцкий М. З., Коноплёв Б. Н., Тараканов В. А. Технологические схемы получения кинофильмов различных форматов // «Техника кино и телевидения» : журнал. — 1967. — № 1. — С. 11—21. — ISSN 0040-2249.
  • Вейсенберг Е. Конец немого кино. — Л.: «Теакинопечать», 1929. — 32 с.
  • Голдовский Е. М. Глава I // Кинопроекция в вопросах и ответах. — 1-е изд. — М. : Искусство, 1971. — С. 42—47. — 220 с.
  • Голдовский Е. М. Основы кинотехники / Л. О. Эйсымонт. — М.: «Искусство», 1965. — 636 с.
  • Гордийчук И. Б., Пелль В. Г. Раздел I. Системы кинематографа // Справочник кинооператора / Н. Н. Жердецкая. — М.,: «Искусство», 1979. — С. 25—34. — 440 с.
  • Ермакова Е. Звукооператорское мастерство и звуковая культура фильма // «Техника кино и телевидения» : журнал. — 1987. — № 7. — С. 45—52. — ISSN 0040-2249.
  • Иофис Е. А. Фотокинотехника / И. Ю. Шебалин. — М.: «Советская энциклопедия», 1981. — С. 90—91. — 447 с.
  • Коноплёв Б. Н. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.
  • Н. А. Майоров. Самые первые в истории развития мирового кинематографа // «Мир техники кино» : журнал. — 2013. — № 3 (29). — С. 34—40. — ISSN 1991-3400.
  • Дмитрий Масуренков. Кинематограф. Искусство и техника // «MediaVision» : журнал. — 2011. — № 9. — С. 59—61.
  • Парфентьев А. И. Магнитная запись в кинотехнике / А. Х. Якобсон. — М.: «Искусство», 1957. — 278 с.
  • Садуль Ж. Всеобщая история кино / В. А. Рязанова. — М.: «Искусство», 1958. — Т. 1. — 611 с.
  • Садуль Ж. Всеобщая история кино / И. В. Беленький. — М.: «Искусство», 1982. — Т. 4 (второй полутом). — 528 с.
  • Форестье Л. Великий немой / Б. Кравченко. — М.: «Госкиноиздат», 1945. — 115 с. — 5000 экз.
  • Чекалин Д. Г. О многоканальном звуковоспроизведении // «Мир техники кино» : журнал. — 2008. — № 8. — С. 14—19.
  • И. В. Шор. Звуковая кинопередвижка / Н. Гарвей. — М.: Госкиноиздат, 1949. — 576 с.
  • Шорин А. Ф. Как экран стал говорящим / Б. Н. Коноплёв. — М.: «Госкиноиздат», 1949. — 94 с.
  • Read P., Meyer M.-P. Sound Restoration Case Studies // Restoration of Motion Picture Film = Реставрация кинофильмов. — Оксфорд: Butterworth-Heinemann, 2000. — С. 314—316. — 368 с. — ISBN 0-7506-2793-X.
  • Happé B. The History of Sound in the Cinema (англ.) // «Cinema Technology» : журнал. — 1998. — No. 7/8. — P. 8—13. — ISSN 0995-2251. Архивировано 11 октября 2010 года.
  • Lipton L. The Last Great Innovation: The Stereoscopic Cinema (англ.) // SMPTE Motion Imaging Journal : журнал. — 2007. — No. 116. — P. 518—523. — doi:10.5594/J16034.
  • Хроника киноиндустрии // The Essential Reference Guide for Filmmakers = Краткий справочник кинематографиста. — Rochester: Eastman Kodak, 2007. — С. 5—18. — 214 с.

Ссылки

  • Русинова Е. Звук рисует пространство. Киноведческие записки (2004). Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 8 апреля 2015 года.
  • Фролов Г. Как рождается звук в кино. Все чудеса света. «» (29 августа 2013). Дата обращения: 3 апреля 2015. Архивировано 7 апреля 2015 года.

Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Звуковое кино, Что такое Звуковое кино? Что означает Звуковое кино?

Zvukovo j kinemato graf zvukovo e kino raznovidnost kinematografa v kotoroj v otlichie ot nemogo izobrazhenie soprovozhdaetsya zapisannym zvukom rechyu muzykoj shumami i zvukovymi effektami Pervyj izvestnyj publichnyj pokaz zvukovogo filma sostoyalsya v Parizhe v 1900 godu no kommercheskij uspeh k zvukovomu kino prishyol lish cherez tri desyatiletiya Glavnymi problemami realizacii tehnologii ostavalis nenadyozhnaya sinhronizaciya razdelnyh nositelej izobrazheniya i zvuka a takzhe ponizhennaya gromkost i neudovletvoritelnaya razborchivost fonogramm rannih zvukovyh filmov Podavlyayushee bolshinstvo vypuskayushihsya v nastoyashee vremya kinofilmov zvukovye Zvukovaya sinhronnaya syomka rychashego lva Dzheki dlya zastavki kinokompanii MGM 1928 godIstoricheskaya spravkaKadr iz Eksperimentalnogo zvukovogo filma snyatogo Uilyamom Diksonom v 1894 ili 1895 godu dlya kinetoskopa Pevec dzhaza 1927 pervyj v istorii polnometrazhnyj zvukovoj film Putyovka v zhizn 1931 pervyj zvukovoj hudozhestvennyj film v SSSR V moment poyavleniya kinematografa uzhe sushestvovala tehnologiya zvukozapisi takaya kak fonograf Pervye popytki obedinit eyo s kinoapparatom byli predprinyaty uzhe v 1894 godu Tomasom Edisonom sozdavshim kinetofonograf Ego pomoshniku Uilyamu Diksonu prinadlezhit avtorstvo pervogo zvukovogo kinorolika s privetstviem Zdravstvujte mister Edison Ya schastliv videt vas Nadeyus vy dovolny etim kinetofonografom Trudnosti sinhronizacii razdelnyh ustrojstv kinetofonografa byli nastolko veliki a kachestvo zvuka nastolko nizkim chto izobretenie tak i ostalos tehnicheskim kuryozom Analogichnyj princip ispolzoval Leon Gomon sinhronizirovavshij apparat Lyumera s fonografom v 1900 godu Odnako iz za nesovershenstva sinhronizacii otdelnyj nositel zvuka ostavalsya maloprigodnym dlya zvukovogo kino eshyo neskolko desyatiletij Bolshinstvo kinoproizvoditelej iznachalno skepticheski otnosilis k idee zvuka v kinematografe opasayas utraty universalnosti kinoyazyka i internacionalnoj auditorii Amerikanskie kinoprodyusery predrekali prekrashenie eksporta kinokartin s prihodom zvuka sposobnoe rezko snizit dohody Gollivuda Mnogie vosprinimali popytki ozvuchit film kak bessmyslennyj attrakcion odnim iz aktivnyh protivnikov zvuka v kinematografe byl Charli Chaplin V 1928 godu sovetskie kinematografisty Vsevolod Pudovkin Sergej Ejzenshtejn i Grigorij Aleksandrov vystupili so Zvukovoj zayavkoj predosteregaya ot zloupotrebleniya zvukom Pervyj period sensacij ne povredit razvitiyu novogo iskusstva no strashen period vtoroj kotoryj nastupit vmeste s uvyadaniem devstvennosti i chistoty pervogo vospriyatiya novyh fakturnyh vozmozhnostej a vzamen etogo utverdit epohu avtomaticheskogo ispolzovaniya ego dlya vysokokulturnyh dram i prochih sfotografirovannyh predstavlenij teatralnogo poryadka Tak ispolzovannyj zvuk budet unichtozhat kulturu montazha Literaturoved i kinoscenarist Viktor Shklovskij vyskazyvalsya v tom zhe klyuche Govoryashee kino pochti tak zhe malo nuzhno kak poyushaya kniga Odnako rastushaya populyarnost radioveshaniya negativno otrazilas na poseshaemosti kinoteatrov i kinoprodyusery vplotnuyu stolknulis s neobhodimostyu vnedreniya zvukozapisi Problemy sinhronizacii udalos reshit sovmestiv izobrazhenie i fonogrammu na obshem nositele kinoplyonke Pervym etot princip realizoval v svoej sisteme Prozhektofon vengerskij inzhener Deniz Mihali v 1916 godu Prigodnoj dlya massovogo ispolzovaniya sovmeshyonnaya s izobrazheniem opticheskaya dorozhka stala v 1922 godu v nemeckoj tehnologii Triergon Cherez god publichnaya demonstraciya filma s takoj zhe fonogrammoj na dopolnitelnoj sinhronizirovannoj kinoplyonke organizovana v kinoteatre Palas v Kopengagene datchanami Akselem Petersenom i Arnoldom Poulsenom No kak i prezhde kachestvo zvuka ostavlyalo zhelat luchshego i tehnologiya ne poluchila rasprostraneniya v professionalnom kinematografe Nekotorye issledovateli naprimer francuz De Pino i amerikanec Miller pytalis zapisyvat zvuk grammofonnym metodom neposredstvenno na kinoplyonke Zhelanie privlech auditoriyu lyubym sposobom privelo k poyavleniyu v nachale XX veka raznovidnosti kinoshou kotoroe nazyvalos kinodeklamaciej aktyory ozvuchivali samih sebya pryamo v kinozale Razezzhaya vmeste s kartinoj kak teatralnaya truppa ispolniteli rolej iz za ekrana gromko proiznosili svoi repliki sinhronno s izobrazheniem Pervym v istorii polnometrazhnym filmom s sinhronnoj rechevoj fonogrammoj schitaetsya muzykalnyj film Pevec dzhaza sozdannyj v 1927 godu po tehnologii Vajtafon angl Vitaphone so zvukom na gramplastinke Bolshaya chast etoj lenty predstavlyala soboj muzykalnye nomera snyatye srednim i obshim planom ne trebuyushimi tochnoj sinhronizacii a vmesto dialogov v nej ispolzovany intertitry Pervoj proiznesyonnoj frazoj v kartine stala sinhronnaya replika glavnogo geroya Podozhdite podozhdite minutku Vy eshyo nichego ne slyshali stavshaya simvolom nastupleniya ery zvukovogo kino Odnako bolshinstvo zvukovyh filmov teh let predstavlyali soboj klassicheskie nemye kartiny s zapisannym muzykalnym soprovozhdeniem i privychnymi titrami vmesto replik Oni godilis dlya prokata v sushestvuyushej seti nemyh kinoteatrov pozvolyaya poluchit dopolnitelnye dohody izredka ustraivaya zvukovye seansy v dorabotannyh zalah Polnocennaya rechevaya fonogramma poyavilas tolko v sleduyushej kartine snyatoj po sisteme Vajtafon angl V Evrope zvuk v kino vpervye poyavilsya v nemeckom dokumentalnom filme nem vyshedshem na ekrany v 1929 godu V tom zhe godu snyat pervyj igrovoj film so zvukom Melodiya serdca Melodie des Herzens rezhissyor H Shvarc Proiznesyonnaya Villi Frichem fraza Ya koplyu dengi na loshad Ich spare namlich auf ein Pferd schitaetsya pervoj v istorii nemeckogo kinematografa replikoj prozvuchavshej iz ust aktyora Filmy s sinhronnoj rechevoj fonogrammoj poluchili nazvanie govoryashih angl Talkies nem Sprechende fr Parlants v otlichie ot kartin s nesinhronnym muzykalno shumovym oformleniem kotorye nazyvali prosto zvukovymi S poyavleniem konkurentosposobnyh sistem s opticheskoj fonogrammoj Muviton i Fotofon s horoshim kachestvom zvuka sistema Vajtafon ushla v proshloe V SSSR raboty po sozdaniyu sobstvennyh sistem zvukovogo kino nachaty 26 noyabrya 1926 goda Naibolee vpechatlyayushie uspehi v etoj oblasti dostignuty inzhenerami Aleksandrom Shorinym Pavlom Tagerom i Vadimom Ohotnikovym Pervyj zvukovoj kinozal byl otkryt 5 oktyabrya 1929 goda na Nevskom prospekte v Leningrade V apparatnoj byli ustanovleny nemye kinoproektory TOMP 4 dopolnitelno oborudovannye zvukochitayushej sistemoj pryamogo chteniya Repertuar kinoteatra sostoyal iz eksperimentalnyh filmov s muzykalnymi nomerami zvuk kotoryh zapisyvalsya po sisteme Shorina na opticheskuyu dorozhku peremennoj shiriny V 1930 godu zakonchena rabota nad pervymi polnometrazhnymi zvukovymi dokumentalnymi filmami Plan velikih rabot i Simfoniya Donbassa snyatymi rezhissyorami Abramom Roomom i Dzigoj Vertovym po toj zhe sisteme God spustya sozdana pervaya hudozhestvennaya kinokartina Putyovka v zhizn so zvukom zapisannym po sisteme Tagefon K 1934 godu proizoshyol polnyj perehod sovetskogo kinoproizvodstva k zvukovomu kino Evolyuciya tehnologiiPervym metodom zapisi zvuka v professionalnom kinematografe stal tak nazyvaemyj grammofonnyj kogda zvuk sohranyalsya na gramplastinke sinhronizirovannoj s kinoproektorom Krome Uorner Brazers podobnye tehnologii razrabatyvali Pathe i Gaumont Gomon Hronofon 1901 i Hronomegafon 1910 Odnako dostupnaya na tot moment maksimalnaya prodolzhitelnost zapisi na odnoj plastinke ne prevyshala 2 3 minuty chego bylo nedostatochno dazhe dlya odnoj chasti filmokopii dlivshejsya na ekrane 15 minut pri standartnoj v to vremya chastote proekcii 16 kadrov v sekundu Krome togo zvuk byl slishkom tihim dlya kinozalov nesmotrya na vse uhishreniya Problemy byli resheny v sisteme Vajtafon za schyot novejshej tehnologii elektrofona i snizheniya skorosti diska bolshogo diametra no iz za trudnostej sinhronizacii ot plastinok v zvukovom kino v konce koncov otkazalis Opticheskaya fonogramma na kinoplyonke Tehnologicheskij proryv proizoshyol posle poyavleniya konkurentosposobnyh sistem opticheskogo sposoba zvukozapisi kogda sovmeshyonnaya fonogramma nanositsya na kinoplyonku fotograficheskim sposobom Etot princip zvukovogo kino vpervye prakticheski realizovan v nemeckoj sisteme Triergon i eyo amerikanskom analoge Fonofilm Foresta v pervoj polovine 1920 h godov Odnako priemlemogo kachestva zvuchaniya opticheskoj fonogrammy udalos dobitsya tolko v bolee pozdnih sistemah Muviton i Fotofon RCA a takzhe v analogichnyh sovetskih razrabotkah Tagera i Shorina Princip opticheskoj zvukozapisi na kinoplyonku ne poteryal svoej aktualnosti do segodnyashnego dnya blagodarya lyogkosti i tochnosti sinhronizacii zvuka vo vremya kinopokaza Osnovnye stati Opticheskaya zapis zvuka i Sovmeshyonnaya fonogramma 15 marta 1932 goda Amerikanskaya akademiya kinoiskusstva utverdila akademicheskij format zvukovogo kinematografa stavshij mezhdunarodnym standartom Blagodarya etomu zvukovye filmy stalo vozmozhno smotret prakticheski v lyubom kinoteatre mira Teper glavnoj problemoj stalo pereosnashenie kinoseti po raznym dannym stoimost odnogo komplekta zvukovosproizvodyashego oborudovaniya vmeste s ustanovkoj v nachale 1930 h godov sostavlyala ot 10 do 20 tysyach dollarov SShA chto po tem vremenam bylo ogromnymi dengami dazhe dlya kinoprokatchikov V rezultate stoimost biletov na zvukovye kartiny vozrosla chtoby pokryt rashody na tehnicheskoe perevooruzhenie V 1940 godu byl razrabotan novyj standart Fantasaund angl Fantasound opticheskoj zvukozapisi davshij vozmozhnost vpervye vosproizvesti v kino stereofonicheskij tryohkanalnyj zvuk Mnogodorozhechnaya fonogramma zapisyvalas na otdelnuyu kinoplyonku kotoruyu vosproizvodil filmfonograf sinhronizirovannyj s kinoproektorom Metod byl srazu zhe ispolzovan v polnometrazhnom multfilme Fantaziya studii Uolta Disneya no ne poluchil rasprostraneniya iz za slozhnosti i ogromnoj stoimosti zvukovosproizvodyashego oborudovaniya Stereofonicheskij i mnogokanalnyj zvuk poluchil polnocennoe razvitie pozdnee v rezultate obostreniya konkurencii kinematografa s burno razvivayushimsya televeshaniem Dopolnitelnuyu rol sygralo shirokoe rasprostranenie magnitnoj zvukozapisi v konce 1940 h godov V eto zhe vremya pervichnuyu sinhronnuyu fonogrammu nachali zapisyvat ne na kinoplyonku a na 35 mm perforirovannuyu magnitnuyu lentu Posle montazha i svede niya magnitnaya fonogramma perevodilas v opticheskuyu dorozhku prigodnuyu dlya pechati sovmeshyonnyh filmokopij V 1952 godu zvukovoe kino poluchilo novoe kachestvo v sisteme panoramnogo kino Sinerama semikanalnyj zvuk zapisyvalsya na otdelnuyu magnitnuyu lentu sinhronizirovannuyu s tremya kinoproektorami Pyat zaekrannyh gromkogovoritelej obespechivali sledovanie zvuka za izobrazheniem ego istochnika na ekrane a eshyo dva kanala ispolzovalis dlya zvukovogo okruzheniya Menee chem cherez god razrabotana shirokoekrannaya kinosistema Sinemaskop s chetyryohkanalnoj magnitnoj sovmeshyonnoj fonogrammoj Na podlozhku kinoplyonki s gotovoj filmokopiej nanosilis chetyre dorozhki magnitnogo laka sluzhivshie nositelem vysokokachestvennogo zvuka V 1955 godu eta tehnologiya dostigla svoego sovershenstva v pervom shirokom formate Todd AO shest nezavisimyh zvukovyh kanalov zapisyvalis na magnitnyh dorozhkah 70 mm kinoplyonki Poyavlenie stereofonicheskoj muzyki i specialnyh zvukovyh effektov rezko usililo zrelishnost kinematografa Magnitnaya fonogramma takogo tipa stala standartnoj v shirokoformatnom kino a takzhe v rannih filmokopiyah standarta Sinemaskop i ego sovetskogo analoga Shirokij ekran odnako vposledstvii dorozhki okazalis nedolgovechny i neudobny v ekspluatacii Shirokoekrannye filmokopii stali pechatat s klassicheskoj opticheskoj fonogrammoj a mnogokanalnyj zvuk ostalsya tolko v shirokom formate do kotorogo pri neobhodimosti uvelichivali anamorfirovannyj negativ V konce 1980 h godov laboratoriya Dolby razrabotala dvuhdorozhechnuyu stereofonicheskuyu opticheskuyu fonogrammu Dolby SR Spectral Recording Sovremennye filmokopii snabzhayutsya cifrovymi opticheskimi fonogrammami standartov SDDS ili Dolby Digital Odnovremenno s nimi razmeshaetsya analogovaya fonogramma Dolby SR kotoraya sluzhit rezervnoj pri sboe cifrovoj Chast filmov vypuskaetsya s fonogrammoj DTS na otdelnom kompakt diske dlya sinhronizacii kotoroj v prostranstvo mezhdu analogovoj fonogrammoj i izobrazheniem vpechatyvaetsya vremenno j kod V shirokoformatnom kino etot zhe tip fonogrammy zamenil ustarevshuyu magnitnuyu Vliyanie zvuka na estetiku kinematografaPoyavlenie zvuka v kino privelo k razrusheniyu ustoyavshihsya predstavlenij ob estetike i hudozhestvennyh principah kinoiskusstva Nesovershenstvo tehnologii sinhronnoj syomki pervyh desyatiletij privelo k preobladaniyu dlinnyh dialogovyh montazhnyh planov nemyslimyh v pozdnem nemom kinematografe Nizkaya chuvstvitelnost pervyh mikrofonov skovyvala peremeshenie aktyorov po syomochnoj ploshadke lishaya scenu podvizhnosti Ot dinamichnogo montazha prihodilos otkazyvatsya iz za riska rassinhronizacii Gromozdkost sinhronnyh kinokamer i zvukozapisyvayushego oborudovaniya zastavlyali izbegat naturnyh syomok esli v scenah zvuchala sinhronnaya rech Vsyo eto zastavilo izobretat novye tehnologii takie kak rirproekciya pozvolyayushie imitirovat naturnuyu syomku v pavilonah kinostudij Vmeste s tem hudozhestvennye akcenty smestilis ot vyrazitelnosti izobrazheniya k soderzhaniyu rechevoj fonogrammy Vizualnaya stilistika zvukovyh filmov pervyh dvuh desyatiletij rezko degradirovala i stala napominat teatralnye postanovki Esli v nemom kinematografe kinooperatory mogli vybirat kadr ne vmeshivayas v hod mizansceny to pri sinhronnoj syomke apparatami ves kotoryh dostig 100 kilogrammov dejstvie stali stroit kak v teatre s razvorotom na nepodvizhnuyu kameru Na kakoe to vremya proizoshyol vozvrat k kompozicii portalnoj arki pervyh let nemogo kino Eti peremeny ne skazalis tolko na dokumentalnom kinematografe bolshaya chast kotorogo prodolzhala snimatsya nemym sposobom s posleduyushim nalozheniem zakadrovogo diktorskogo kommentariya i shumovyh effektov iz fonoteki Redkie sceny snimavshiesya sinhronno ne vliyali na tehnologiyu v celom i sosedstvovali s privychnym dinamichnym montazhom Vozvrat k polnocennoj kinematograficheskoj izobrazitelnosti stal vozmozhen tolko v nachale 1950 h godov posle rasprostraneniya magnitnoj zvukozapisi uprostivshej tehnologiyu sinhronnoj syomki Odnovremenno s etim mnogie rezhissyory stali otkazyvatsya ot zapisi chistovoj fonogrammy neposredstvenno na syomochnoj ploshadke v polzu posleduyushego ozvucheniya v ton studii Eto pozvolilo vnov osvobodit kameru otkazavshis ot zaglusheniya shuma eyo mehanizma Prihod zvuka predyavil novye trebovaniya k kinoaktyoram kotorye teper dolzhny byli obladat horoshej dikciej i razborchivostyu rechi Mnogie zvyozdy nemogo kino okazalis ne u del iz za nesposobnosti vnyatno proiznosit tekst ili osobennostej golosa V Gollivude poluchili rasprostranenie aktyorskie kursy scenicheskoj rechi kotorye byli vynuzhdeny poseshat dazhe priznannye zvyozdy nemogo kino V to zhe vremya s prihodom zvuka poyavilis zhanry kinematografa nevozmozhnye do etogo takie kak muzykalnye filmy s obiliem sinhronnogo aktyorskogo peniya Poyavilis novye kinoprofessii odnoj iz glavnyh sredi kotoryh schitaetsya kinokompozitor sozdayushij svoi proizvedeniya specialno dlya zvukovyh filmov Muzykalnyj repertuar radiostancij i studij zvukozapisi nachal popolnyatsya kompoziciyami iznachalno prednaznachavshimisya dlya kinofilmov Populyarnost pesen i muzyki iz filmov pozvolila kinoproizvoditelyam uvelichit dohody vypuskom saundtreka na otdelnom zvukovom nositele Bolshinstvo kinostudij organizovali sobstvennye orkestry dlya zapisi muzykalnyh fonogramm Odnako chislo muzykantov poluchivshih takim obrazom novuyu rabotu bylo mizernym po sravneniyu s kolichestvom tapyorov stavshih v odnochase bezrabotnymi V otlichie ot nebolshih kinozalov dovolstvovavshihsya edinstvennym pianistom krupnye kinoteatry v epohu nemogo kino soderzhali polnocennye orkestry soprovozhdavshie pokazy simfonicheskoj muzykoj Zanyatye v etoj industrii muzykanty sostavlyali polovinu predstavitelej svoej professii v SShA ostavshis ne u del iz za poyavleniya v kino zvukozapisi Nastoyashim otkrytiem zvukovogo kino stali zhivye shumy neslyshimye zritelyami nemyh filmov Dostovernaya zapis shumovoj fonogrammy neozhidanno okazalas ne menee slozhnoj problemoj chem sinhronizaciya aktyorskoj rechi Obnaruzhilos chto pryamoe vosproizvedenie shumov soprovozhdayushih snimaemuyu scenu dayot nevyrazitelnyj i chasto neuznavaemyj zvuk V rezultate kinoindustriya prishla k neobhodimosti sozdaniya celoj otrasli po zvukozapisi shumovyh effektov osnovy kotoroj zalozheny gollivudskim zvukooformitelem Dzhekom Foli angl Jack Foley Ispolzovanie zvukaAsinhroniya rechi i izobrazheniya Asinhroniya protivorechie rechevogo i vizualnogo komponentov Detalno razrabatyvaet etu koncepciyu Zhil Delez v svoej rabote Kino On posvyashaet celuyu glavu izucheniyu ispolzovaniya zvuka osobenno vnimatelno ostanavlivayas na sozdanii audiovizualnogo v tak nazyvaemom novom kinematografe obraza vremeni Kak opisyvaet Delez u takih rezhissyorov kak Alen Rob Grije i Margerit Dyuras zvuk i izobrazhenie stanovyatsya avtonomny i teper nevozmozhno rassmatrivat ni odno iz nih kak imeyushee prioritetnoe znachenie Asinhroniya ne zaklyuchaetsya v nedublirovanii kotoroe razrabatyvala sovetskaya montazhnaya shkola i eto ne v voice off zakadrovyj golos potomu chto za kadrom nikogo ne dolzhno byt Mezhdu audialnym i vizualnym poyavlyaetsya zazor sozdayutsya nezavisimye drug ot druga obrazy Zhil Delez obnaruzhivaet asinhroniyu v filme Chelovek kotoryj lzhet Roba Grije i v trilogii Pesn ob Indii Dyuras Eti kinokartiny filosof otnosit k zvukovomu kino vtoroj stadii On privodit sobstvennye rassuzhdeniya Margerit Dyuras o eyo filmah a imenno Zhenshiny Ganga rech uzhe ne prosto zakadrovyj golos kotoryj pomogaet razvitiyu filma ona sozdaet v nyom pomehi i nedorazumeniya i filmov poluchaetsya kak budto dva Delez uveren chto eta deklaraciya provokacionnaya tak kak pri asinhronii audiovizualnyj obraz ne raspadaetsya naprotiv stanovitsya celnee iz za bolee slozhnoj vzaimosvyazi zvuka i izobrazheniya Odin iz sluchaev rech i vizualnoe determiniruyut raznye plasty vremeni kotorye v kinematografe vremeni po Delezovskoj teorii nerazlichimy V filme Pesn ob Indii golosa olicetvoryayut proshedshee sovershennoe potomu chto geroi uzhe proiznesli ih i teper im dazhe ne nuzhno otkryvat rot a vidimoe dejstvie olicetvoryaet plast drevnosti Zdes kak i v filme Zhenshina Ganga zvuk i izobrazhenie dolzhny vstretitsya lish v tochke beskonechnosti perspektivami kotoroj oni yavlyayutsya To zhe samoe harakterno dlya drugih kartin Dyuras Ee imya Veneciya v pustyne Kalkutty i Gruzovik Rech stanovitsya aktom fantazirovaniya a izobrazhenie chem to arheologicheskim Delezom ne upominaetsya eshyo odin primer asinhronii film Otpechatki palcev Asinhroniya v nyom zaklyuchaetsya v tom chto zritel vidit i slyshit sovershenno raznoe sovremennyj gorod i rasskaz o cheloveke v drevnosti sootvetstvenno Nesmotrya na eto audialnoe i vizualnoe slivayutsya pri etom proishodit destabilizaciya narrativa zritelyu neponyatno kogo on slushaet teryaetsya tochka opory vo vremeni i meste Asinhroniya predstavlyayushaya vtoroj etap zvukovogo kino othodit ot prostogo akusmaticheskogo ispolzovaniya zvuka i priblizhaetsya k yavleniyu akusmetra Oba etih priema opisany Mishelem Shionom v ego rabote Audio videnie zvuk na ekrane On opredelyaet akusmaticheskij zvuk kak zvuk istochnik kotorogo ne viden na ekrane Shion vydelyaet dva tipa akusmaticheskoj situacii kogda istochnik zvuka vizualizirovan v nachale a zatem ischezaet ili naprotiv kogda on poyavlyaetsya lish v konce Vtoroj sluchaj chashe vsego ispolzuetsya dlya sozdaniya napryazheniya i misticheskoj obstanovki kak v filme M Frica Langa v kotorom ubijca detej ne pokazan vplot do samogo finala no zritel slyshit ego golos i svist s samogo nachala Akusmetrom zhe po opredeleniyu Shiona yavlyaetsya akusmaticheskij personazh kotoryj ne nahoditsya ne v kadre ne za kadrom Primery filmov v kotoryj vstrechaetsya akusmetr razobrannyj Delezom film Pesn Indii Margarit Dyuras Krivoj Raulya Ruisa Saga ob Anataane Shternberga i Lora Otto Premingera Shion harakterizuet akusmetry kak vseznayushie pri etom otdelno vydelyaya kategoriyu paradoksalnyh akusmetrov osobennost kotoryh zaklyuchaetsya v otsutstvii etoj supersily Oni dejstvuyut v takih kartinah kak Pesn Indii i Saga ob Anataane Takim obrazom i Zhil Delez i Mishel Shion issleduyut pohozhie yavleniya obyasnyaya i traktuya ih v ramkah svoej teorii PrimechaniyaKommentarii Izvestno chto pervye popytki fiksacii dvizhushegosya izobrazheniya byli predprinyaty Edisonom dlya usovershenstvovaniya izobretyonnogo im zhe fonografa Nesmotrya na obilie istochnikov podtverzhdayushih fakt sushestvovanie takogo rolika somnitelno Veroyatnoj prichinoj poyavleniya etogo mifa mogla stat putanica mezhdu nemoj korotkometrazhkoj Privetstvie Diksona i bolee pozdnim Eksperimentalnym zvukovym filmom gde Dikson igraet na skripke Istochniki Fotokinotehnika 1981 s 90 Cinema Technology 1998 s 8 Osnovy filmoproizvodstva 1975 s 27 Ivan Vasilev Neukrotimyj Tomas Edison rus Analitika 3D News 16 yanvarya 2009 Data obrasheniya 13 dekabrya 2014 Arhivirovano 14 dekabrya 2014 goda Magnitnaya zapis v kinotehnike 1957 s 8 Vseobshaya istoriya kino Tom 1 1958 s 105 Osnovy kinotehniki 1965 s 378 Zvuk v kino rus Zhurnal 625 11 iyunya 2010 Data obrasheniya 5 yanvarya 2015 Arhivirovano 6 yanvarya 2015 goda Zvukovaya kinoperedvizhka 1949 s 12 Kak ekran stal govoryashim 1949 s 24 Vseobshaya istoriya kino Tom 4 1982 Merkulov D I ne slyshno chto poyot rus Arhiv zhurnala Nauka i zhizn avgust 2005 Data obrasheniya 7 yanvarya 2015 Arhivirovano 7 yanvarya 2015 goda Zayavka Ejzenshtejna Pudovkina Aleksandrova Ejzenshtejn S Pudovkin V Aleksandrov G Zayavka Budushee zvukovoj filmy rus LiveJournal 2 dekabrya 2008 Data obrasheniya 2 aprelya 2015 Arhivirovano 4 aprelya 2017 goda Shumejko I Metamorfozy zvyozd i zvukovoj barer rus Nezavisimaya gazeta gazeta 2015 Arhivirovano 15 iyunya 2015 goda Margolit E I stal cvet rus Krupnyj plan Data obrasheniya 31 iyulya 2015 Arhivirovano 15 aprelya 2016 goda Hronika kinoindustrii 2007 s 10 Mir tehniki kino 2013 s 38 Nikolaj Majorov Projectophon Prozhektofon rus Pervye v kino 15 yanvarya 2017 Data obrasheniya 19 avgusta 2020 Tri Ergon shved Film Sound Sweden Data obrasheniya 9 yanvarya 2015 Arhivirovano 9 yanvarya 2015 goda Nikolaj Majorov Tri Ergon Tri Ergon Delo treh rus Pervye v kino 15 yanvarya 2017 Data obrasheniya 19 avgusta 2020 Arhivirovano 29 dekabrya 2019 goda Konec nemogo kino 1929 s 13 Petersen amp Poulsen dat Film Sound Sweden Data obrasheniya 9 yanvarya 2015 Arhivirovano 9 yanvarya 2015 goda Konec nemogo kino 1929 s 12 Restavraciya kinofilmov 2000 s 314 Morton David L The Philips Miller Audio Recording System angl The Dead Media Project Data obrasheniya 9 yanvarya 2015 Arhivirovano iz originala 9 marta 2016 goda Foreste 1945 s 55 Sm statyu Villi Frich Arhivnaya kopiya ot 18 yanvarya 2024 na Wayback Machine v BRE Konec nemogo kino 1929 s 7 Platonova T A P G Tager i ego Putevka v zhizn rus Pervye shagi sozdaniya zvukovogo kino v SSSR Muzej Politeh na VDNH Data obrasheniya 11 yanvarya 2015 Arhivirovano 4 marta 2016 goda Osnovy kinotehniki 1965 s 379 Provornov S M Kinoproekcionnaya tehnika 2 e M Iskusstvo 2004 T 1 S 63 458 s Arhivirovano 7 yanvarya 2015 goda Arhivirovannaya kopiya neopr Data obrasheniya 7 yanvarya 2015 Arhivirovano 7 yanvarya 2015 goda Tager Pavel rus Evrejskij memorial Data obrasheniya 12 yanvarya 2015 Arhivirovano 9 noyabrya 2016 goda Zvukovaya kinoperedvizhka 1949 s 13 Kak ekran stal govoryashim 1949 s 72 Mir tehniki kino 2013 s 40 Davydov D 85 let nazad u nemogo kino poyavilsya golos rus Pervyj kanal Data obrasheniya 8 yanvarya 2015 Arhivirovano 8 yanvarya 2015 goda Kak ekran stal govoryashim 1949 s 8 Goldovskij 1971 s 44 Mir tehniki kino 2013 s 35 Chesler O Gaumont Chronophone angl Time Machine Wire To The Ear 15 iyunya 2012 Data obrasheniya 9 yanvarya 2015 Arhivirovano iz originala 9 yanvarya 2015 goda SMPTE Motion Imaging Journal 2007 Cinema Technology 1998 s 9 Garity WM E Hawkins J N A FANTASOUND angl The American Widescreen Museum Data obrasheniya 10 oktyabrya 2015 Arhivirovano 15 oktyabrya 2015 goda Magnitnaya zapis v kinotehnike 1957 s 166 Kinoproekcionnaya tehnika 1966 s 88 Gordijchuk 1979 s 30 Tehnika kino i televideniya 1967 s 20 Alyohin S Zvukovoe oborudovanie kinoteatra rus Tehnika i tehnologii kino zhurnal 2006 3 Arhivirovano 16 oktyabrya 2012 goda O mnogokanalnom zvukovosproizvedenii 2008 s 15 Anton Balaban Mnogokanalnyj okruzhayushij zvuk rus Muzykalnoe oborudovanie mart 2002 Data obrasheniya 12 iyunya 2012 Arhivirovano 15 maya 2012 goda MediaVision 2011 s 60 MediaVision 2011 s 59 Tehnika kino i televideniya 1987 s 46 Andreev A V ozhidanii novoj illyuzii rus Istochniki nevozmozhnogo zhurnal Seans Data obrasheniya 12 sentyabrya 2015 Arhivirovano 20 marta 2015 goda R Mamulyan i Greta Garbo rus Desyataya muza Data obrasheniya 15 noyabrya 2015 Arhivirovano 17 noyabrya 2015 goda Evgenij Dolgih Professiya zvukooformitel ili kak sochinyayutsya shumy rus Mosfilm 22 avgusta 2018 Data obrasheniya 20 marta 2020 Arhivirovano 24 iyunya 2021 goda Zhil Delyoz Kino Arhivirovano 14 sentyabrya 2018 goda Mishel Shion Audio videnie zvuk na ekrane LiteraturaBarbanel Sim R Barbanel Sol R Kachurin I K Korolyov N M Solomonik A V Civkin M V Kinoproekcionnaya tehnika S M Provornov 2 e izd M Iskusstvo 1966 636 s Arhivnaya kopiya ot 13 noyabrya 2014 na Wayback Machine Bernshtejn N D Vysockij M Z Konoplyov B N Tarakanov V A Tehnologicheskie shemy polucheniya kinofilmov razlichnyh formatov rus Tehnika kino i televideniya zhurnal 1967 1 S 11 21 ISSN 0040 2249 Vejsenberg E Konec nemogo kino L Teakinopechat 1929 32 s Goldovskij E M Glava I Kinoproekciya v voprosah i otvetah 1 e izd M Iskusstvo 1971 S 42 47 220 s Goldovskij E M Osnovy kinotehniki L O Ejsymont M Iskusstvo 1965 636 s Gordijchuk I B Pell V G Razdel I Sistemy kinematografa Spravochnik kinooperatora N N Zherdeckaya M Iskusstvo 1979 S 25 34 440 s Ermakova E Zvukooperatorskoe masterstvo i zvukovaya kultura filma rus Tehnika kino i televideniya zhurnal 1987 7 S 45 52 ISSN 0040 2249 Iofis E A Fotokinotehnika I Yu Shebalin M Sovetskaya enciklopediya 1981 S 90 91 447 s Konoplyov B N Osnovy filmoproizvodstva V S Bogatova 2 e izd M Iskusstvo 1975 448 s 5000 ekz N A Majorov Samye pervye v istorii razvitiya mirovogo kinematografa rus Mir tehniki kino zhurnal 2013 3 29 S 34 40 ISSN 1991 3400 Dmitrij Masurenkov Kinematograf Iskusstvo i tehnika rus MediaVision zhurnal 2011 9 S 59 61 Parfentev A I Magnitnaya zapis v kinotehnike A H Yakobson M Iskusstvo 1957 278 s Sadul Zh Vseobshaya istoriya kino V A Ryazanova M Iskusstvo 1958 T 1 611 s Sadul Zh Vseobshaya istoriya kino I V Belenkij M Iskusstvo 1982 T 4 vtoroj polutom 528 s Foreste L Velikij nemoj B Kravchenko M Goskinoizdat 1945 115 s 5000 ekz Chekalin D G O mnogokanalnom zvukovosproizvedenii rus Mir tehniki kino zhurnal 2008 8 S 14 19 I V Shor Zvukovaya kinoperedvizhka rus N Garvej M Goskinoizdat 1949 576 s Shorin A F Kak ekran stal govoryashim B N Konoplyov M Goskinoizdat 1949 94 s Read P Meyer M P Sound Restoration Case Studies Restoration of Motion Picture Film Restavraciya kinofilmov Oksford Butterworth Heinemann 2000 S 314 316 368 s ISBN 0 7506 2793 X Happe B The History of Sound in the Cinema angl Cinema Technology zhurnal 1998 No 7 8 P 8 13 ISSN 0995 2251 Arhivirovano 11 oktyabrya 2010 goda Lipton L The Last Great Innovation The Stereoscopic Cinema angl SMPTE Motion Imaging Journal zhurnal 2007 No 116 P 518 523 doi 10 5594 J16034 Hronika kinoindustrii The Essential Reference Guide for Filmmakers Kratkij spravochnik kinematografista Rochester Eastman Kodak 2007 S 5 18 214 s SsylkiMediafajly na VikiskladePortal Kino Rusinova E Zvuk risuet prostranstvo rus Kinovedcheskie zapiski 2004 Data obrasheniya 3 aprelya 2015 Arhivirovano 8 aprelya 2015 goda Frolov G Kak rozhdaetsya zvuk v kino rus Vse chudesa sveta 29 avgusta 2013 Data obrasheniya 3 aprelya 2015 Arhivirovano 7 aprelya 2015 goda

15 Июл, 2025 / 23:41
NiNa.Az

NiNa.Az

NiNa.Az - Абсолютно бесплатная система, которая делится для вас информацией и контентом 24 часа в сутки.
Взгляните
Закрыто
© 2019 NiNa.Az - Все права защищены.
Авторские права: Dadash Mammadov