Википедия

Художественная критика

16 Июл, 2025 / 22:09

Художественная критика (от фр. critique из др.-греч. κριτική τέχνη «искусство разбирать, суждение») — анализ, оценка и интерпретация произведений изобразительного искусства. Является составной частью искусствоведения. Искусствоведы обычно критикуют искусство в контексте эстетики или теории красоты.

image
Обезьяны — критики искусства, 1889, Габриэль фон Макс

Художественная критика в отличие от теории и методологии искусства заключается в анализе, интерпретации и оценке произведений изобразительного искусства в актуальном контексте. Разнообразие направлений искусства привело к разделению художественной критики на различные течения и жанры, которые применяют различные критерии для своих суждений. Наиболее распространенное разделение в области критики — историческая критика, актуальная интерпретация и оценка произведений классического искусства (своего рода форма истории искусства), критика современного искусства, произведений живущих художников, критические суждения самих художников (имплицитная эстетика), эссеистика (литература об искусстве), дидактический полилог (искусствоведческая дискуссия), биобиблиография, историографические и библиографические обзоры, рецензии искусствоведческих трудов и многое другое.

Несмотря на представления о том, что художественная критика представляет собой более рискованную деятельность, чем создание искусства, мнения о современном искусстве всегда подвержены радикальным изменениям с течением времени.

Художники зачастую имели непростые отношения со своими критиками. Очевидно, что художникам нужны положительные отзывы критиков, чтобы их работы ценились и приобретались; но часто и к сожалению, для художников, только последующие поколения могли понять и оценить их работы.

Искусство является важной частью человеческого бытия и присутствует во всех аспектах нашей жизни, независимо от культуры или времени. Есть множество различных переменных, которые определяют суждение об искусстве, таких как эстетика, познание или восприятие. Искусство может быть объективным или субъективным, основанным на личном предпочтении эстетики и формы. Оно может основываться на элементах и принципах дизайна, а также на социальной и культурной приемлемости. Искусство — это основной человеческий инстинкт с разнообразными формами и выражением. Искусство может быть самодостаточным с мгновенным суждением и восприятием или может требовать глубоких знании. Эстетические, прагматические, экспрессивные, формалистические, релятивистские, процессуальные, имитационные, ритуальные, познавательные, миметические и постмодернистские теории — вот только некоторые из многих теорий, которые критикуют и оценивают искусство.

Определение

У художественной критики существуют многочисленные и часто сугубо субъективные определения, которых почти так же много, как и людей, которые ею занимаются. Крайне трудно прийти к некоему устойчивому определению в деятельности, связанной с обсуждением и интерпретацией искусства и его ценности. В зависимости от того, кто пишет на эту тему, «художественная критика» сама по себе может быть исключена как прямая цель, или она может включать части из истории искусства. Независимо от проблемы описания, искусствоведение может ссылаться на историю искусств в своих обзорах, а сама история искусства может косвенно использовать критические методы искусствоведения. По словам искусствоведа Р. Шивы Кумара, «Границы между историей искусства и искусствоведением … не так прочно очерчены, как раньше. Возможно, это началось тогда, когда искусствоведы начали проявлять интерес к современному искусству».

Методология

Художественная критика включает в себя описательный аспект, где произведение искусства в достаточной степени переводится в слова, чтобы можно обосновать критику. Оценка произведения искусства, которое следует описанию (или перемежается с ним), зависит как от творчества художника, так и от опыта критика. В деятельности с таким выраженным субъективным компонентом существует множество способов ее осуществления. В качестве противоположных крайностей выступают два метода: то время как некоторые предпочитают просто отмечать непосредственные впечатления, вызванные художественным объектом, другие предпочитают более систематический подход, включающий технические знания.

История западноевропейской художественной критики

Западноевропейская критика искусства, вероятно, возникла из истоков самого искусства, о чем свидетельствуют работы Платона, Витрувия или Аврелия Августина, в которых можно найти ранние формы художественной критики. Кроме того, состоятельные покровители нанимали, по крайней мере, с начала эпохи Возрождения, посредников для оценки произведений искусства, чтобы помочь им в пополнениях коллекции.

Истоки

image
Джонатан Ричардсон ввел термин «искусствоведение» в 1719 году.

Свою современную форму художественная критика, как жанр письма, приобрела в 18 веке. Самое раннее использование термина «искусствоведение» найдено у английского художника Джонатана Ричардсона в его публикации 1719 года «Эссе о всем искусстве критики». В этой работе он попытался создать объективную систему для ранжирования произведений искусства. Семь категорий, включая рисунок, композицию, изобретение и раскраску, получили оценку от 0 до 18, которые были объединены для получения окончательной оценки. Термин быстро завоевал популярность, особенно в связи с тем, что английский средний класс становился все более разборчивым в искусстве.

В середине 1700-х годов во Франции и Англии сильно возрос общественный интерес к искусству, которое регулярно выставлялось на парижских салонах и летних выставках в Лондоне. Первыми писателями, которые приобрели репутацию искусствоведов во Франции 18-го века, был Жан-Батист Дюбос с его критикой «Рефлексии» (1718) которая получила признание Вольтера за его проницательность эстетической теории; и [./https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_La_Font_de_Saint-Yenne Étienne La Font de Saint-Yenne] с Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France, который писал о Салоне 1746 года, комментируя социально — экономические условия производства популярного тогда барокко.

Но значительно продвинулся в искусствоведческой критике французский писатель 18-го века Дени Дидро. «Салон 1765 года» Дидро был одной из первых реальных попыток описать и оценить искусство.

Между тем, в Англии выставка Королевского общества искусств в 1762 году и позже, в 1766 году, вызвала волну критических, хотя и анонимных обзоров. Газеты и периодические издания того времени, такие как «London Chronicle», стали вести колонки критики искусства; форма, которая активно начала использоваться с основания Королевской академии художеств в 1768 году. В 1770-х годах «The Morning Chronicle» стала первой газетой, которая систематически рецензировала произведения искусства с выставкок.

19-й век

image
Джон Рёскин, выдающийся английский искусствовед 19 века.

Начиная с 19-го века, происходит развитие искусствоведения и в итоге становится профессией, развивая формализованные методы, основанные на определенных эстетических теориях. В 1820-х годах во Франции произошел разрыв между сторонниками традиционных неоклассических форм искусства и романтизма. Неоклассицисты под руководством Этьена-Жана Делеклюза защищали классический идеал и в картинах предпочитали тщательно законченные формы. Представители романтизма, такие как Стендаль, критиковали старые стили как чрезмерно формализованные и лишенные каких-либо чувств. Вместо этого они отстаивали новые выразительные, идеалистические и эмоциональные нюансы романтического искусства. Подобные, хотя и менее громкие дебаты также происходили в Англии.

Одним из выдающихся критиков в Англии того времени был Уильям Хэзлитт. Художник и публицист, он писал о своем искреннем удовольствии от искусства и своей вере в то, что искусство может использоваться как средство улучшения щедрости духа человечества и познания окружающего его мира. Он был одним из когорты английских критиков, в которой начало расти беспокойство, вызванное возникновением абстрактного направления в работах Уильяма Тёрнера.

Одним из великих критиков 19-го века был Джон Рёскин. В 1843 году он начал публикацию 5-ти томной работы «Современные художники», в которой защищал работы Тёрнера от критиков, обвинявших Тернера в неверности природе. Благодаря кропотливому анализу и вниманию к деталям, Рёскин смог продемонстрировать совершенно противоположное в тому, что искусствовед Эрнст Гомбрих назвал «самым амбициозным произведением научной искусствоведческой критики». Рёскин прославился своей прозой, а позже стал активным и разносторонним критиком, публикуя произведения по архитектуре и искусству эпохи Возрождения, включая «» .

image
Художественное обозрение Шарля Бодлера Salon of 1845 потрясло аудиторию своими идеями.

Другой влиятельной фигурой в искусствоведении 19-го века был французский поэт Шарль Бодлер, первой опубликованной работой которого был очерк Salon of 1845, который сразу привлек к себе внимание своей смелой критикой. Многие из его критических мнений были новы для того времени, включая его защиту Эжена Делакруа. Когда знаменитая Олимпия Эдуарда Мане (1865), портрет обнаженной куртизанки, спровоцировала скандал с его вопиющим реализмом, Бодлер поддержал своего друга. Он утверждал, что «критика должна быть частичной, страстной, политической, то есть сформированной с исключительной точки зрения, но также с точки зрения, которая открывает наибольшее количество горизонтов». Он попытался увести дискуссию от старых бинарных позиций предыдущих десятилетий, заявив, что «истинным художником будет тот, кто сможет извлечь из современной жизни ее эпический аспект и заставить нас увидеть и понять, с помощью цвета или рисунка, насколько велики и поэтичны мы в наших галстуках и полированных сапогах».

В 1877 году, после того, как Уистлер выставил картину в Гросвенор Галерее, Джон Рёскин высмеял её: "Я видел и слышал большую часть наглости кокни раньше, но никогда не ожидал услышать, как пижон (coxcomb) попросит двести гиней, чтобы швырнуть горшок с краской в лицо публике ". Эта критика побудила Уистлера подать в суд на критику за клевету. Последующее судебное дело оказалось пирровой победой Уистлера.

Рубеж двадцатого века

image
Автопортрет Роджер Фрая. Искусствовед Кеннет Кларк писал о Фрае как «об оказавшем несравненно огромное влияние на вкус со времен Рёскина … Если вкус может быть изменен одним человеком, его изменил Роджер Фрай».

К концу 19-го века в Англии началось движение к абстракции, в противовес предметному искусству, в частности, отстаиваемое драматургом Оскаром Уайльдом. К началу двадцатого века эти течения формально соединились в последовательную философию благодаря работе членов Группы Блумсбери Роджера Фрая и Клайва Белла. Будучи искусствоведом в 1890-х годах, Фрай был заинтригован новым модернистским искусством и его уходом от традиционного изображения. Его выставка 1910 года, которую он назвал постимпрессионистским искусством, вызвала большую волну критики за его иконоборчество. Он энергично защищал себя на лекции, на которой утверждал, что искусство пыталось открыть язык чистого воображения, а не уравновешенный и, на его взгляд, нечестный научное изображение ландшафта. Аргумент Фрая оказал большое влияние, и особенно широкое одобрение получил среди прогрессивной элиты. Вирджиния Вулф отметила, что «в декабре 1910 года или около того (дата, когда Фрай прочитал свою лекцию) человеческий характер изменился».

В то же время, независимо от Фрая, Клайв Белл в своей книге «Искусство» 1914 года утверждал, что все произведения искусства имеют свою особую «означающую форму», в то время как традиционный предмет по существу не имеет значения. Эта работа заложила основы формалистического подхода к искусству. В 1920 году Фрай утверждал, что «для меня все равно, представляю ли я Христа или кастрюлю, поскольку меня интересует форма, а не сам объект». Помимо того, что Белл был сторонником формализма, он утверждал, что ценность искусства заключается в его способности производить особый эстетический опыт в зрителе. опыт он назвал «эстетической эмоцией». Он определил это как тот опыт, который вызван означающей формой. Также он предположил, что причина, по которой мы испытываем эстетические эмоции в ответ на означающую форму произведения искусства, заключается в том, что мы воспринимаем эту форму как выражение опыта художника. Опыт художника, в свою очередь, предположил он, был опытом видения обычных объектов в мире как чистой формы: опыт, который человек получает, когда видит что-то не как средство для чего-то другого, а как самоцель.

Герберт Рид был защитником идей британских художников, таких как Пол Нэш, Бен Николсон, Генри Мур и Барбара Хепуорт, и был связан с группой современного искусства Нэша Unit One. Он сосредоточился на модернизме Пабло Пикассо и Жоржа Брака и в 1929 году опубликовал влиятельное эссе о значении искусства в «The Listener». Рид также был редактором журнал Burlington Magazine (1933-38) и помог организовать Лондонскую международную выставку сюрреалистов в 1936 году.

С 1945 г.

Как и в случае с Бодлером в 19 веке, феномен «поэт-критик» вновь появился в 20-м веке, когда французский поэт Аполлинер стал защитником кубизма. Позже французский писатель и герой Сопротивления Андре Мальро много писал об искусстве, и не только о европейском. Его убежденность в том, что истоки авангарда в Латинской Америке лежат в мексиканском мурализме (Ороско, Ривера и Сикейрос) изменилась после его поездки в Буэнос-Айрес в 1958 году. После посещения студий нескольких аргентинских художников в компании молодого директора Музея современного искусства Буэнос-Айреса Рафаэля Сквирру, Мальро объявил, что истоки нового авангарда лежат в новых художественных течениях Аргентины. Сквирру, поэт-критик, ставший директором по культуре в ОАГ в Вашингтоне в 1960-х годах, был последним, кто брал интервью у Эдварда Хоппера перед его смертью, что способствовало возрождению интереса к американскому художнику.

В 1940-х годах было не только несколько галерей («»), но и несколько критиков, которые следили за работой Нью-Йоркского авангарда. Было также несколько художников с литературным прошлым, в том числе Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман, которые также выступали в качестве критиков.

Хотя Нью-Йорк и весь мир были незнакомы с нью-йоркским авангардом, к концу 1940-х годов большинство художников, ставших сегодня широко известными, имели своих авторитетных покровителей-критиков, Клемент Гринберг защищал идеи Джексона Поллока и художников живописи цветового поля: Клиффорда Стилла, Марк Ротко, Барнетта Ньюмана, Адольфа Готлиба и Ханса Хофмана. Гарольд Розенберг, похоже, предпочел таких живописцев, как Виллем де Кунинг и Франц Клайн., главный редактор ARTnews, отстаивал идеи Виллема де Кунинга.

Новые критики превозносили своих протеже, называя других художников «последователями» или игнорируя тех, кто не служил их, своего рода рекламной, цели. Например, в 1958 году Марк Тоби «стал первым американским художником со времен Уистлера (1895), получившим главный приз на биеннале в Венеции. Но два ведущих арт-журнала Нью-Йорка не были заинтересованы. Arts упомянул об этом историческом событии только в колонке новостей, а Art News (управляющий редактор: Томас Б. Хесс) полностью проигнорировал его. The New York Times и Лайф напечатали тематические статьи».

Барнетт Ньюман, член , писавший предисловия и обзоры для каталогов, к концу 1940-х стал художником, выставлявшимся в галерее Бетти Парсонс. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году. Вскоре после этой выставки Барнетт Ньюман был выступил на одной из сессий художников в Studio 35: «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу». Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся за каждый шаг в укреплении своего недавно созданного имиджа художника и продвигая свои работы. В качестве примера можно привести его письмо 9 апреля 1955 года:

Это правда, что Ротко разговаривает с бойцом. Он борется, однако, чтобы подчиниться обывательскому миру. Моя борьба против буржуазного общества привела к его полному отказу.

Человек, который, как считалось, больше всего занимался продвижением абстрактного экспрессионизма, был нью-йоркский троцкист Клемент Гринберг. Будучи искусствоведом в «Partisan Review» и «The Nation», он стал ранним сторонником этого стиля. Художник Роберт Мазервелл, обеспеченный и богатый, присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, соответствующего политическому климату и интеллектуальному бунтарству эпохи.

Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности, Джексона Поллока, воплощением эстетической ценности. Гринберг поддержал работу Поллока по формальным признакам как просто лучшую картину своего времени и кульминацию художественной традиции, восходящей через кубизм и Сезанна к Моне, в которой живопись становилась все более «чистой» и более концентрированной в том, что для нее было «существенным».

Работы Джексона Поллока всегда поляризовали критиков. говорил о превращении живописи в экзистенциальную драму в работах Поллока, в которой «то, что должно было быть на холсте, было не картиной, а событием». «Кульминационный момент наступил, когда было решено изображать „просто рисовать“. Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей — политических, эстетических, моральных».

Одним из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был художественный критик New York Times . Мейер Шапиро и Лео Штейнберг были также влиятельными историками послевоенного искусства, которые высказались в поддержку абстрактного экспрессионизма. В начале и середине шестидесятых молодые искусствоведы Майкл Фрид, Розалинда Краусс и внесли значительный вклад в критическую диалектику, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма.

Феминистское искусствоведение

возникла в 1970-х годах из более широкого феминистского движения как критический анализ как визуальных представлений женщин в искусстве, так и произведений, созданных женщинами.

История русской и советской критики

Древнерусское наследие

Русская критика до XVIII века

В отличие стран Западной Европы, в России до XVII века не существовало традиции обсуждения и критического изучения произведений искусства. Это было связано тем, что в течение нескольких предыдущих веков русский национальный художественный стиль находился на стадии формирования. Большинство предметов декоративно-прикладного искусства и иконописи, а также архитектуры, создавались под заказ для русской православной церкви, царского двора и знати. Основой орнаментики служили, в основном, мотивы, заимствованные из языческих и христианских традиций, а искусство иконописи и формы архитектуры, прежде всего церковной, были заимствованы из Византии, хотя и значительно переработаны. В условиях феодальной раздробленности в каждом удельном княжестве существовала своя вариация древнерусского стиля, например владимиро-суздальская, новгородская и др. Нашествие кочевников из центральной Азии, в том числе монгол, ввело в культуру элементы, заимствованные из восточных культур. Влияние западной культуры осуществлялось, в основном, через контакты с Италией. Например, создание ансамбля Московского Кремля в конце XV – начале XVI в осуществлялось с участием итальянских мастеров. Таким образом, в течение нескольких столетий шло естественное формирование общерусского стиля на основе взаимовлияния нескольких типов культур. Заимствования носили зачастую компилятивный характер и не подлежали глубокому осмыслению и анализу, что объясняет отсутствие каких-либо серьезных попыток поднять вопросы искусствознания в письменных источниках той поры. Так, в исторических источниках периода встречается упоминания о стремлении к преодолению интерпретирующего характера русского искусства.

Вследствие этого, до XVII века критика носила только нравственно-религиозный и канонический характер, оценка произведений основывалась на их соответствии церковным канонам, их материальной ценности и эстетике, одобренной православной церковью. Однако в XVII веке произошло существенное изменение взглядов на роль и значение художественных произведений. Во второй половине XVII века в литературе стали подниматься вопросы, касающиеся именно теоретических аспектов искусства, например, в форме комментариев к произведениям церковного искусства в популярных в то время жанрах жития, послания и наставления. Среди основных литературных произведений этого периода можно выделить порядка 10 работ, введенных в научный оборот, посвященных искусству. Одним из наиболее ранних литературных произведений, поднимающих вопросы теории искусства в форме художественной критики, является “Послание некоего изуграфа Иосифа к цареву изуграфу и мудрейшему живописцу Симону Федоровичу” Иосифа Владимирова.

В своей рукописи русский изограф Иосиф Владимиров обращается к своему современнику, знаменитому русскому московскому иконописцу Симону Ушакову. Произведение отличается многогранностью поднимаемой в нем искусствоведческой проблематики, поэтому искусствовед Е. С. Овчинникова определяет произведение, как “трактат об искусстве.” Иосиф Владимиров выражает свое отношение к вопросу о должном отношении к искусству в целом и к художнику, как к создателю произведения искусства. Также автор говорит об особенностях художественной техники, важности создания реалистичного изображения с помощью использования светотени, которая приближает искусство к природе: “...выступил за применение в иконописи светотени, приближающей искусство к природе." Кроме того, данное произведение отражает процессы формирования отечественной художественной мысли в условиях взаимовлияния культур. А. А. Салтыков в своей статье “Эстетические взгляды Иосифа Владимирова” показывает влияние западной традиции на воззрения автора, говоря о том, что “источник эстетических идей автора – западный.” А. А. Салтыков определяет задачу произведения в том, чтобы “преодолеть интерпретирующий характер русского искусства и поставить новые художественные задачи.” Таким образом, “Послание” Иосифа Владимирова является одним из первых литературных текстов, в которых поднимаются вопросы теории искусства и художественной критики. Более того, в произведении отражено “формирование метода художественной критики”, что свидетельствует о начале осмысления художественных процессов и методов их оценки в русской культуре.

Появление художественной критики свидетельствало о глобальных культурно-исторических процессах, происходящих во второй половине XVII века. Русская художественная критика, появившаяся в упомянутых выше литературных произведениях, символизировала запросы общества, в том числе среди художников, на национальную самобытность и историческую культурную идентичность. Количество источников, значительно превосходящее написанное в предыдущие века, и зарождение жанра литературного критического осмысления искусства, отразили окончательное формирование общерусского стиля, как художественного явления. С оформлением стиля появились критики, что свидетельствовало об интеллектуальной зрелости мышления художников и их готовности к осмыслению сложного феномена произведения искусства, его целей, задач, предмета и формы. Это также показывает общие тенденции национального мышления к самоидентификации через язык искусства к дальнейшему творческому развитию.

В XVII веке произошла естественная, диалектически неизбежная трансформация всех элементов, ранее заимствованных из других культур, и формирование нового общерусского стиля, что привело к естественному переосмыслению основ национального стиля в различных его формах. “Смена курса” Петра I и обращение к основам западной цивилизации в XVIII веке были лишь временным, не прекратившим формирование русского национального духа и развития процессом. Именно эти идеи дали материал для поиска русской художественной идентичности в конце XIX века, который нашел свое отражение в псевдорусском стиле и широком течении приверженцев русской тематики в искусстве – И. Я. Билибина, В. М. Васнецова, Н. К. Рериха и других.

Русская критика до 1917 года

Советская художественная критика

Современная российская художественная критика

История художественной критики Ближнего Востока

История восточной художественной критики

Современность

Сегодня искусствоведы работают не только в печатных СМИ, а также в специализированных художественных журналах, газетах, интернете, на телевидении и радио, а также в музеях и галереях. Многие из них также работают в университетах или в качестве художественных педагогов в музеях. Искусствоведы курируют выставки и часто привлекаются для написания каталогов выставок. У искусствоведов есть своя собственная организация, входящая в ЮНЕСКО, которая называется Международная ассоциация искусствоведов, которая имеет около 76 национальных отделении и отделение для беженцев.

Арт-блоги

С начала 21-го века по всему миру возникли веб-сайты и блоги, посвященные критике искусства. Многие из этих авторов используют социальные медиа, такие как Facebook, Twitter и другие, чтобы донести до читателей свое мнение об искусствоведении.

См. также

  • История искусства
  • Искусствовед
  • Документы 12 журналов (современные образцы искусствоведения)

Примечания

  1. Art Criticism. Comprehensive Art Education. North Texas Institute For Educators on the Visual Arts. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 2 января 2022 года.
  2. Gemtou, Eleni. Subjectivity in Art History and Art Criticism (неопр.) // [англ.]. — 2010. — Т. 2, № 1. — С. 2—13. Архивировано 28 сентября 2021 года.
  3. Elkins, James (1996). Art Criticism. In Jane Turner (ed.). Grove Dictionary of Art. Oxford University Press. Архивировано 14 мая 2019. Дата обращения: 14 мая 2019.
  4. Deniz; Tekiner. Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning (англ.) // Social Justice : journal. — 2006. — Vol. 33, no. 2 (104) — Art, Power, and Social Change. — P. 31—44.
  5. Верещагина А. Г. Критики и искусство: Очерки истории русской художественной критики середины XVIII — первой трети XIX века. Москва : Прогресс-Традиция, 2004
  6. Власов В. Г..Имплицитная эстетика, границы дилетантизма и деградация критики Архивная копия от 8 ноября 2019 на Wayback Machine // Электронный научный журнал «». — УралГАХУ, 2016. — № 3 (55)
  7. Власов В. Г..Искусствознание против искусства. Изображение и интермедиальная реалистика Архивная копия от 8 ноября 2019 на Wayback Machine // Электронный научный журнал «». — УралГАХУ, 2017. — № 4 (60)
  8. Seenan, Gerard (20 апреля 2004). Painting by ridiculed but popular artist sells for £744,800. The Guardian. Архивировано 5 января 2022. Дата обращения: 12 декабря 2013.
  9. Ackerman, James S. Art History and the Problems of Criticism (неопр.) // Daedalus. — Т. 89, № 1 — The Visual Arts Today. — С. 253—263.
  10. humanities underground » All The Shared Experiences Of The Lived World. Дата обращения: 7 мая 2019. Архивировано 18 мая 2021 года.
  11. Fishman, Solomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry, and Herbert Read (англ.). — University of California Press, 1963. — P. 3.
  12. Fishman, Solomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry, and Herbert Read (англ.). — University of California Press, 1963. — P. 6.
  13. Fishman, Solomon. The Interpretation of Art: Essays on the Art Criticism of John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry, and Herbert Read (англ.). — University of California Press, 1963. — P. 5.
  14. Gilbert, Creighton E. What Did the Renaissance Patron Buy? (неопр.) // Renaissance Quarterly. — The University of Chicago Press on behalf of the Renaissance Society of America. — Т. 51, № 2. — С. 392—450. — doi:10.2307/2901572. Архивировано 15 декабря 2013 года.
  15. Nagel, Alexander. Art as Gift: Liberal Art and Religious Reform in the Renaissance // Negotiating the Gift: Pre-Modern Figurations of Exchange (англ.). — 2003. — P. 319—360. Архивировано 4 октября 2016 года.
  16. A History of Art Criticism. Дата обращения: 16 декабря 2013. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  17. Dubos, Jean-Baptiste. Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture (фр.). — 3rd. — Utrecht: E. Neaulme, 1732.
  18. Voltaire. Le Siècle de Louis XIV (фр.). — Paris: Charpentier et Cie, Libraires-Éditeurs, 1874.
  19. La Font de Saint-Yenne, Étienne. Reflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France : avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre le mois d'août 1746 (фр.). — The Hague: Jean Neaulme, 1747.
  20. Saisselin, Rémy G. The Enlightenment Against the Baroque: Economics and Aesthetics in the Eighteenth Century (англ.). — Berkeley: University of California Press, 1992. Архивировано 22 февраля 2008 года.
  21. Walter, Nancy Paige Ryan (1995). From Armida to Cornelia: Women and Representation in Prerevolutionary France (MA). Texas Tech University. p. 11. Архивировано 14 сентября 2015. Дата обращения: 10 декабря 2013.
  22. Diderot, Denis. Essais sur la peinture (фр.) / François Buisson. — Paris: François Buisson, 1795. — P. 118—407.
  23. Morley, John (1911). Hugh Chisholm, Franklin Henry Hooper (ed.). DIDEROT, DENIS. Архивировано 8 февраля 2017. Дата обращения: 10 декабря 2012.
  24. Crow, Thomas E. Diderot on Art, Volume I: The Salon of 1765 and Notes on Painting (англ.) / Denis Diderot. — Yale University Press, 1995.
  25. Tekiner, Deniz. Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning (англ.) // Social Justice : journal. — 2006. — Vol. 33, no. 2 (104) — Art, Power, and Social Change. — P. 31—44.
  26. Baudelaire, Charles. Salon de 1845 // Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859 (неопр.). — M. Lévy, 1868. — С. 5—76.
  27. BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE. Архивировано 8 февраля 2017. Дата обращения: 10 декабря 2012.
  28. Richardson, Joanna. Baudelaire (неопр.). — New York: St. Martin’s Press, 1994. — С. 110. — ISBN 0-312-11476-1.
  29. Édouard Manet's Olympia by Beth Harris and Steven Zucker. . Khan Academy. Дата обращения: 11 февраля 2013. Архивировано из оригинала 6 октября 2014 года.
  30. Hyslop, Lois Boe. Baudelaire, Man of His Time (неопр.). — Yale University Press, 1980. — С. 51. — ISBN 0-300-02513-0.
  31. Merrill, Linda, After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting. City: Publisher, 2003. p. 112
  32. Ronald Anderson and Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth, Carroll & Graf, New York, 1994, p. 215
  33. Stuttaford, Genevieve. «Nonfiction — the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne.» Vol. 243. (1996).
  34. Ronald Anderson and Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth, Carroll & Graf, New York, 1994, p. 216
  35. Whistler, James Abbott McNeill Архивная копия от 13 мая 2019 на Wayback Machine. WebMuseumn, Paris
  36. Prideaux, Tom. The World of Whistler. New York: Time-Life Books, 1970. p. 123
  37. Peters, Lisa N. (1998). James McNeil Whistler. New Line Books. pp. 51-52 ISBN 1-880908-70-0.
  38. IAN CHILVERS. «Fry, Roger.» The Concise Oxford Dictionary of Art and Artists. 2003. Encyclopedia.com. 9 March 2009 <http://www.encyclopedia.com>.Retrieved (недоступная ссылка) 9 March 2009
  39. Archive Journeys: Bloomsbury Biographies: Roger Fry, as art critic | Tate. Archive Journeys. Tate. Дата обращения: 10 декабря 2013. Архивировано 13 декабря 2013 года.
  40. Archive Journeys: Bloomsbury Group Profiles | Tate. Archive Journeys. Tate. Дата обращения: 10 декабря 2013. Архивировано 24 июля 2012 года.
  41. Archive Journeys: Bloomsbury Biographies: Roger Fry, ideas | Tate. Archive Journeys. Tate. Дата обращения: 10 декабря 2013. Архивировано 13 декабря 2013 года.
  42. Archive Journeys: Bloomsbury Biographies: Roger Fry, modern art | Tate. Archive Journeys. Tate. Дата обращения: 10 декабря 2013. Архивировано 13 декабря 2013 года.
  43. Clive Bell. Art (неопр.). — [англ.], 2010. — ISBN 9781770451858.
  44. Overton, Tom. Paul Nash (1889–1946). Venice Biennale. British Council. Дата обращения: 11 декабря 2013. Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года.
  45. Overton, Tom. Ben Nicholson (1894–1982). Venice Biennale. British Council. Дата обращения: 11 декабря 2013. Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года.
  46. Overton, Tom. Henry Moore (1898–1986). Venice Biennale. British Council. Дата обращения: 11 декабря 2013. Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года.
  47. Overton, Tom. Barbara Hepworth (1903–1975). Venice Biennale. British Council. Дата обращения: 11 декабря 2013. Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года.
  48. A History of Art Criticism. Дата обращения: 17 декабря 2012. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  49. Katharine; Conley. The Cubist Painters by Guillaume Apollinaire; Peter Read (англ.) // [англ.] : journal. — Vol. 30, no. 2. — P. 139—141. — doi:10.1353/frf.2005.0030.
  50. Timothy; Mathews. Apollinaire and Cubism? (неопр.) // Style. — Т. 22, № 2. — С. 275—298. Архивировано из оригинала 13 сентября 2012 года.
  51. Allan, Derek. Art and the Human Adventure, André Malraux's Theory of Art (англ.). — Rodopi[англ.]*, 2009.
  52. Antony; Hudek. The Vocal Turn (неопр.) // Journal of Conservation and Museum Studies. — 2012. — Т. 10, № 1. — С. 64—65. — doi:10.5334/jcms.1011210.
  53. Levin, Gail. Edward Hopper : an intimate biography (неопр.). — Berkeley: University of California Press, 1998.
  54. Wolf, Justin. The Art Story: Gallery – The Art of This Century Gallery. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 22 октября 2013 года.
  55. Archives of American Art. Oral history interview with Robert Motherwell, 1971 Nov. 24-1974 May 1 – Oral Histories | Archives of American Art, Smithsonian Institution. Aaa.si.edu. Дата обращения: 7 декабря 2011. Архивировано 1 октября 2012 года.
  56. Robert Motherwell. Tate. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 9 июля 2014 года.
  57. The Barnett Newman Foundation website: Chronology of the Artist’s Life page. Дата обращения: 7 мая 2019. Архивировано 8 апреля 2016 года.
  58. Painters in Postwar New York City. Oxford Art Online. Oxford University Press. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 21 марта 2014 года.
  59. Wolf, Justin. Abstract Expressionism. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 14 октября 2013 года.
  60. Jackson Pollock, Mural (1943) Архивная копия от 11 июля 2015 на Wayback Machine , Iowa City.
  61. Clement; Greenberg. American-Type Painting (неопр.) // Partisan Review. — 1955.
  62. American Abstract Expressionism: Painting Action and Colorfields. Color Vision & Art. webexhibits.org. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 5 декабря 2013 года.
  63. Chronology. The Barnett Newman Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 8 апреля 2016 года.
  64. Special Exhibitions – Adolph Gottlieb. The Jewish Museum. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано из оригинала 13 августа 2011 года.
  65. Hans Hofmann: Biography. The Estate of Hans Hofmann. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 29 января 2013 года.
  66. Mark; Stevens. When de Kooning Was King (англ.) // New York : magazine. — 2004. — 8 November. Архивировано 25 октября 2019 года.
  67. Wolf, Justin. Harold Rosenberg. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 25 января 2014 года.
  68. Wolf, Justin. Thomas B. Hess. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 5 декабря 2013 года.
  69. Thomas B. Hess, «Willem de Kooning», George Braziller, Inc. New York, 1959 p.:13
  70. Mark Tobey (Book, 1980) [WorldCat.org]
  71. Glueck, Grace (18 июля 1991). Robert Motherwell, Master of Abstract, Dies. The New York Times. Архивировано 14 февраля 2015. Дата обращения: 12 декабря 2013.
  72. Clement Greenberg, Art and Culture Critical essays, («The Crisis of the Easel Picture»), Beacon Press, 1961 pp.:154-157
  73. Harold Rosenberg, The Tradition of the New, Chapter 2, «The American Action Painter», Da Capo Press, 1959 pp.:23-39
  74. Wolf, Justin. John Canaday. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 12 декабря 2013 года.
  75. Solomon, Deborah (14 августа 1994). A Critic Turns 90; Meyer Schapiro. The New York Times. Архивировано 18 июня 2013. Дата обращения: 12 декабря 2013.
  76. McGuire, Kristi. Remembering Leo Steinberg (1920–2011). The Chicago Blog. University of Chicago Press. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 31 января 2014 года.
  77. Wolf, Justin. Michael Fried. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 29 января 2014 года.
  78. Wolf, Justin. Rosalind Krauss. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 31 октября 2013 года.
  79. Wolf, Justin. Robert Hughes. The Art Story. The Art Story Foundation. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 12 декабря 2013 года.
  80. Katie; Deepwell. 12 Step Guide to Feminist Art, Art History and Criticism (англ.) // [англ.] : journal. — 2012. — September (vol. online, no. 21). Архивировано 29 ноября 2020 года.
  81. История русского искусства / под общ. ред. И. Э. Грабаря, В. Н. Лазарева и В. С. Кеменова ; Акад. наук СССР, Ин-т истории искусств Т. 1 – С. 340–395
  82. Либсон В. Я., Домшлак М. И., Аренкова Ю. И. и др. Кремль. Китай-город. Центральные площади // Памятники архитектуры Москвы. — М.: Искусство, 1983. — С. 257—345. — 504 с. — 25 000 экз.; С. 267
  83. Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова (по посланию к Симону Уша-↵↵кову) // Труды Отдела древнерусской литературы. Т. XXVIII: Исследования по истории русской лите-↵↵ратуры XI–XVII вв. Л.: Наука, 1974. С. 288
  84. Дмитриев Ю. Н.Теория искусства и взгляды на искусство в письменности древней Руси//Труды Отдела древнерусской литературы/Ред. В. П. Адрианова-Перетц.— М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1953.— Т.IX.— С.97—116.— 480с.; С. 97
  85. Дмитриев Ю. Н. Теория искусства и взгляды на искусство в письменности древней Руси // Труды Отдела древнерусской литературы / Ред. В. П. Адрианова-Перетц. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1953. — Т. IX. — С. 97—116. — 480 с.
  86. Балуев Сергей Михайлович Проблема профессионального искусства в Древней Руси («Послание Симону Ушакову» (1656-1658) Иосифа Владимирова) // Вестник ВятГУ. 2014. №9. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/problema-professionalnogo-iskusstva-v-drevney-rusi-poslanie-simonu-ushakovu-1656-1658-iosifa-vladimirova (дата обращения: 19.06.2025).
  87. Бекенева Н. Г. Симон Ушаков. 1626–1686. Л.: Художник РСФСР, 1984. С. 12.
  88. Овчинникова Е. С. Иосиф Владимиров. Трактат об искусстве // Древнерусское искусство. XVII век / АН СССР; Институт истории искусств Министерства культуры СССР; редкол.: В. Н. Лазарев, О. И Подобедова, В. В. Косточкин. М.: Наука, 1964. С. 4.
  89. Послание некоего изуграфа Иосифа к царёву изуграфу и мудрейшему живописцу Симону Фёдоровичу / вступит. ст. и комментарии Е. С. Овчинниковой // Древнерусское искусство. XVII век. — М., 1964. — С. 9—61.
  90. Иосиф Владимиров // Вешин – Газли. — М. : Советская энциклопедия, 1971. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 5).
  91. Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова (по посланию к Симону Уша- кову) // Труды Отдела древнерусской литературы. Т. XXVIII: Исследования по истории русской лите- ратуры XI–XVII вв. Л.: Наука, 1974. С. 288
  92. Дмитриев Ю. Н. Теория искусства и взгляды на искусство в письменности древней Руси // Труды Отдела древнерусской литературы / Ред. В. П. Адрианова-Перетц. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1953. — Т. IX. — С. 97—116. — 480 с.
  93. Бенуа, А. Н. Русская школа живописи / А. Н. Бенуа. – Москва : Директ-Медиа, 2003. – 220 с.
  94. Gratza, Agnieszka. Frieze or faculty? One art critic's move from academia to journalism. Guardian Professional. Guardian News and Media Limited (17 октября 2013). Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 13 декабря 2013 года.
  95. International Association of Art Critics. UNESCO NGO – db. UNESCO. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года.
  96. Green, Tyler. Tyler Green. In Their Own Words. New York Foundation for the Arts. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано из оригинала 25 ноября 2005 года.
  97. Kaiser, Michael. The Death of Criticism or Everyone Is a Critic. The Huffington Post. Дата обращения: 12 декабря 2013. Архивировано 28 сентября 2013 года.

Ссылки

  • AICA – International Association of Art Critics. Архивировано из оригинала 22 сентября 2017 года.
  • Our critics' advice. Arts. Guardian News and Media Limited (8 июля 2008). Our critics' advice. Arts. Guardian News and Media Limited (8 июля 2008). Our critics' advice. Arts. Guardian News and Media Limited (8 июля 2008).
    • В этой статье Адриан Сирл, в частности, дает советы амбициозным, молодым искусствоведам.
  • Judgment and Contemporary Art Criticism. Архивировано 19 августа 2011 года. Judgment and Contemporary Art Criticism. Архивировано 19 августа 2011 года. — конференция, читальный зал и библиография
  • Singerman, Howard. The Myth of Criticism in the 1980s. X-TRA : Contemporary Art Quarterly. Дата обращения: 7 мая 2019. Архивировано из оригинала 1 августа 2013 года.

Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Художественная критика, Что такое Художественная критика? Что означает Художественная критика?

Hudozhestvennaya kritika ot fr critique iz dr grech kritikh texnh iskusstvo razbirat suzhdenie analiz ocenka i interpretaciya proizvedenij izobrazitelnogo iskusstva Yavlyaetsya sostavnoj chastyu iskusstvovedeniya Iskusstvovedy obychno kritikuyut iskusstvo v kontekste estetiki ili teorii krasoty Obezyany kritiki iskusstva 1889 Gabriel fon Maks Hudozhestvennaya kritika v otlichie ot teorii i metodologii iskusstva zaklyuchaetsya v analize interpretacii i ocenke proizvedenij izobrazitelnogo iskusstva v aktualnom kontekste Raznoobrazie napravlenij iskusstva privelo k razdeleniyu hudozhestvennoj kritiki na razlichnye techeniya i zhanry kotorye primenyayut razlichnye kriterii dlya svoih suzhdenij Naibolee rasprostranennoe razdelenie v oblasti kritiki istoricheskaya kritika aktualnaya interpretaciya i ocenka proizvedenij klassicheskogo iskusstva svoego roda forma istorii iskusstva kritika sovremennogo iskusstva proizvedenij zhivushih hudozhnikov kriticheskie suzhdeniya samih hudozhnikov implicitnaya estetika esseistika literatura ob iskusstve didakticheskij polilog iskusstvovedcheskaya diskussiya biobibliografiya istoriograficheskie i bibliograficheskie obzory recenzii iskusstvovedcheskih trudov i mnogoe drugoe Nesmotrya na predstavleniya o tom chto hudozhestvennaya kritika predstavlyaet soboj bolee riskovannuyu deyatelnost chem sozdanie iskusstva mneniya o sovremennom iskusstve vsegda podverzheny radikalnym izmeneniyam s techeniem vremeni Hudozhniki zachastuyu imeli neprostye otnosheniya so svoimi kritikami Ochevidno chto hudozhnikam nuzhny polozhitelnye otzyvy kritikov chtoby ih raboty cenilis i priobretalis no chasto i k sozhaleniyu dlya hudozhnikov tolko posleduyushie pokoleniya mogli ponyat i ocenit ih raboty Iskusstvo yavlyaetsya vazhnoj chastyu chelovecheskogo bytiya i prisutstvuet vo vseh aspektah nashej zhizni nezavisimo ot kultury ili vremeni Est mnozhestvo razlichnyh peremennyh kotorye opredelyayut suzhdenie ob iskusstve takih kak estetika poznanie ili vospriyatie Iskusstvo mozhet byt obektivnym ili subektivnym osnovannym na lichnom predpochtenii estetiki i formy Ono mozhet osnovyvatsya na elementah i principah dizajna a takzhe na socialnoj i kulturnoj priemlemosti Iskusstvo eto osnovnoj chelovecheskij instinkt s raznoobraznymi formami i vyrazheniem Iskusstvo mozhet byt samodostatochnym s mgnovennym suzhdeniem i vospriyatiem ili mozhet trebovat glubokih znanii Esteticheskie pragmaticheskie ekspressivnye formalisticheskie relyativistskie processualnye imitacionnye ritualnye poznavatelnye mimeticheskie i postmodernistskie teorii vot tolko nekotorye iz mnogih teorij kotorye kritikuyut i ocenivayut iskusstvo OpredelenieU hudozhestvennoj kritiki sushestvuyut mnogochislennye i chasto sugubo subektivnye opredeleniya kotoryh pochti tak zhe mnogo kak i lyudej kotorye eyu zanimayutsya Krajne trudno prijti k nekoemu ustojchivomu opredeleniyu v deyatelnosti svyazannoj s obsuzhdeniem i interpretaciej iskusstva i ego cennosti V zavisimosti ot togo kto pishet na etu temu hudozhestvennaya kritika sama po sebe mozhet byt isklyuchena kak pryamaya cel ili ona mozhet vklyuchat chasti iz istorii iskusstva Nezavisimo ot problemy opisaniya iskusstvovedenie mozhet ssylatsya na istoriyu iskusstv v svoih obzorah a sama istoriya iskusstva mozhet kosvenno ispolzovat kriticheskie metody iskusstvovedeniya Po slovam iskusstvoveda R Shivy Kumara Granicy mezhdu istoriej iskusstva i iskusstvovedeniem ne tak prochno ochercheny kak ranshe Vozmozhno eto nachalos togda kogda iskusstvovedy nachali proyavlyat interes k sovremennomu iskusstvu MetodologiyaHudozhestvennaya kritika vklyuchaet v sebya opisatelnyj aspekt gde proizvedenie iskusstva v dostatochnoj stepeni perevoditsya v slova chtoby mozhno obosnovat kritiku Ocenka proizvedeniya iskusstva kotoroe sleduet opisaniyu ili peremezhaetsya s nim zavisit kak ot tvorchestva hudozhnika tak i ot opyta kritika V deyatelnosti s takim vyrazhennym subektivnym komponentom sushestvuet mnozhestvo sposobov ee osushestvleniya V kachestve protivopolozhnyh krajnostej vystupayut dva metoda to vremya kak nekotorye predpochitayut prosto otmechat neposredstvennye vpechatleniya vyzvannye hudozhestvennym obektom drugie predpochitayut bolee sistematicheskij podhod vklyuchayushij tehnicheskie znaniya Istoriya zapadnoevropejskoj hudozhestvennoj kritikiZapadnoevropejskaya kritika iskusstva veroyatno voznikla iz istokov samogo iskusstva o chem svidetelstvuyut raboty Platona Vitruviya ili Avreliya Avgustina v kotoryh mozhno najti rannie formy hudozhestvennoj kritiki Krome togo sostoyatelnye pokroviteli nanimali po krajnej mere s nachala epohi Vozrozhdeniya posrednikov dlya ocenki proizvedenij iskusstva chtoby pomoch im v popolneniyah kollekcii Istoki Dzhonatan Richardson vvel termin iskusstvovedenie v 1719 godu Svoyu sovremennuyu formu hudozhestvennaya kritika kak zhanr pisma priobrela v 18 veke Samoe rannee ispolzovanie termina iskusstvovedenie najdeno u anglijskogo hudozhnika Dzhonatana Richardsona v ego publikacii 1719 goda Esse o vsem iskusstve kritiki V etoj rabote on popytalsya sozdat obektivnuyu sistemu dlya ranzhirovaniya proizvedenij iskusstva Sem kategorij vklyuchaya risunok kompoziciyu izobretenie i raskrasku poluchili ocenku ot 0 do 18 kotorye byli obedineny dlya polucheniya okonchatelnoj ocenki Termin bystro zavoeval populyarnost osobenno v svyazi s tem chto anglijskij srednij klass stanovilsya vse bolee razborchivym v iskusstve V seredine 1700 h godov vo Francii i Anglii silno vozros obshestvennyj interes k iskusstvu kotoroe regulyarno vystavlyalos na parizhskih salonah i letnih vystavkah v Londone Pervymi pisatelyami kotorye priobreli reputaciyu iskusstvovedov vo Francii 18 go veka byl Zhan Batist Dyubos s ego kritikoj Refleksii 1718 kotoraya poluchila priznanie Voltera za ego pronicatelnost esteticheskoj teorii i https en wikipedia org wiki C3 89tienne La Font de Saint Yenne Etienne La Font de Saint Yenne s Reflexions sur quelques causes de l etat present de la peinture en France kotoryj pisal o Salone 1746 goda kommentiruya socialno ekonomicheskie usloviya proizvodstva populyarnogo togda barokko No znachitelno prodvinulsya v iskusstvovedcheskoj kritike francuzskij pisatel 18 go veka Deni Didro Salon 1765 goda Didro byl odnoj iz pervyh realnyh popytok opisat i ocenit iskusstvo Mezhdu tem v Anglii vystavka Korolevskogo obshestva iskusstv v 1762 godu i pozzhe v 1766 godu vyzvala volnu kriticheskih hotya i anonimnyh obzorov Gazety i periodicheskie izdaniya togo vremeni takie kak London Chronicle stali vesti kolonki kritiki iskusstva forma kotoraya aktivno nachala ispolzovatsya s osnovaniya Korolevskoj akademii hudozhestv v 1768 godu V 1770 h godah The Morning Chronicle stala pervoj gazetoj kotoraya sistematicheski recenzirovala proizvedeniya iskusstva s vystavkok 19 j vek Dzhon Ryoskin vydayushijsya anglijskij iskusstvoved 19 veka Nachinaya s 19 go veka proishodit razvitie iskusstvovedeniya i v itoge stanovitsya professiej razvivaya formalizovannye metody osnovannye na opredelennyh esteticheskih teoriyah V 1820 h godah vo Francii proizoshel razryv mezhdu storonnikami tradicionnyh neoklassicheskih form iskusstva i romantizma Neoklassicisty pod rukovodstvom Etena Zhana Deleklyuza zashishali klassicheskij ideal i v kartinah predpochitali tshatelno zakonchennye formy Predstaviteli romantizma takie kak Stendal kritikovali starye stili kak chrezmerno formalizovannye i lishennye kakih libo chuvstv Vmesto etogo oni otstaivali novye vyrazitelnye idealisticheskie i emocionalnye nyuansy romanticheskogo iskusstva Podobnye hotya i menee gromkie debaty takzhe proishodili v Anglii Odnim iz vydayushihsya kritikov v Anglii togo vremeni byl Uilyam Hezlitt Hudozhnik i publicist on pisal o svoem iskrennem udovolstvii ot iskusstva i svoej vere v to chto iskusstvo mozhet ispolzovatsya kak sredstvo uluchsheniya shedrosti duha chelovechestva i poznaniya okruzhayushego ego mira On byl odnim iz kogorty anglijskih kritikov v kotoroj nachalo rasti bespokojstvo vyzvannoe vozniknoveniem abstraktnogo napravleniya v rabotah Uilyama Tyornera Odnim iz velikih kritikov 19 go veka byl Dzhon Ryoskin V 1843 godu on nachal publikaciyu 5 ti tomnoj raboty Sovremennye hudozhniki v kotoroj zashishal raboty Tyornera ot kritikov obvinyavshih Ternera v nevernosti prirode Blagodarya kropotlivomu analizu i vnimaniyu k detalyam Ryoskin smog prodemonstrirovat sovershenno protivopolozhnoe v tomu chto iskusstvoved Ernst Gombrih nazval samym ambicioznym proizvedeniem nauchnoj iskusstvovedcheskoj kritiki Ryoskin proslavilsya svoej prozoj a pozzhe stal aktivnym i raznostoronnim kritikom publikuya proizvedeniya po arhitekture i iskusstvu epohi Vozrozhdeniya vklyuchaya Hudozhestvennoe obozrenie Sharlya Bodlera Salon of 1845 potryaslo auditoriyu svoimi ideyami Drugoj vliyatelnoj figuroj v iskusstvovedenii 19 go veka byl francuzskij poet Sharl Bodler pervoj opublikovannoj rabotoj kotorogo byl ocherk Salon of 1845 kotoryj srazu privlek k sebe vnimanie svoej smeloj kritikoj Mnogie iz ego kriticheskih mnenij byli novy dlya togo vremeni vklyuchaya ego zashitu Ezhena Delakrua Kogda znamenitaya Olimpiya Eduarda Mane 1865 portret obnazhennoj kurtizanki sprovocirovala skandal s ego vopiyushim realizmom Bodler podderzhal svoego druga On utverzhdal chto kritika dolzhna byt chastichnoj strastnoj politicheskoj to est sformirovannoj s isklyuchitelnoj tochki zreniya no takzhe s tochki zreniya kotoraya otkryvaet naibolshee kolichestvo gorizontov On popytalsya uvesti diskussiyu ot staryh binarnyh pozicij predydushih desyatiletij zayaviv chto istinnym hudozhnikom budet tot kto smozhet izvlech iz sovremennoj zhizni ee epicheskij aspekt i zastavit nas uvidet i ponyat s pomoshyu cveta ili risunka naskolko veliki i poetichny my v nashih galstukah i polirovannyh sapogah V 1877 godu posle togo kak Uistler vystavil kartinu v Grosvenor Galeree Dzhon Ryoskin vysmeyal eyo Ya videl i slyshal bolshuyu chast naglosti kokni ranshe no nikogda ne ozhidal uslyshat kak pizhon coxcomb poprosit dvesti ginej chtoby shvyrnut gorshok s kraskoj v lico publike Eta kritika pobudila Uistlera podat v sud na kritiku za klevetu Posleduyushee sudebnoe delo okazalos pirrovoj pobedoj Uistlera Rubezh dvadcatogo veka Avtoportret Rodzher Fraya Iskusstvoved Kennet Klark pisal o Frae kak ob okazavshem nesravnenno ogromnoe vliyanie na vkus so vremen Ryoskina Esli vkus mozhet byt izmenen odnim chelovekom ego izmenil Rodzher Fraj K koncu 19 go veka v Anglii nachalos dvizhenie k abstrakcii v protivoves predmetnomu iskusstvu v chastnosti otstaivaemoe dramaturgom Oskarom Uajldom K nachalu dvadcatogo veka eti techeniya formalno soedinilis v posledovatelnuyu filosofiyu blagodarya rabote chlenov Gruppy Blumsberi Rodzhera Fraya i Klajva Bella Buduchi iskusstvovedom v 1890 h godah Fraj byl zaintrigovan novym modernistskim iskusstvom i ego uhodom ot tradicionnogo izobrazheniya Ego vystavka 1910 goda kotoruyu on nazval postimpressionistskim iskusstvom vyzvala bolshuyu volnu kritiki za ego ikonoborchestvo On energichno zashishal sebya na lekcii na kotoroj utverzhdal chto iskusstvo pytalos otkryt yazyk chistogo voobrazheniya a ne uravnoveshennyj i na ego vzglyad nechestnyj nauchnoe izobrazhenie landshafta Argument Fraya okazal bolshoe vliyanie i osobenno shirokoe odobrenie poluchil sredi progressivnoj elity Virdzhiniya Vulf otmetila chto v dekabre 1910 goda ili okolo togo data kogda Fraj prochital svoyu lekciyu chelovecheskij harakter izmenilsya V to zhe vremya nezavisimo ot Fraya Klajv Bell v svoej knige Iskusstvo 1914 goda utverzhdal chto vse proizvedeniya iskusstva imeyut svoyu osobuyu oznachayushuyu formu v to vremya kak tradicionnyj predmet po sushestvu ne imeet znacheniya Eta rabota zalozhila osnovy formalisticheskogo podhoda k iskusstvu V 1920 godu Fraj utverzhdal chto dlya menya vse ravno predstavlyayu li ya Hrista ili kastryulyu poskolku menya interesuet forma a ne sam obekt Pomimo togo chto Bell byl storonnikom formalizma on utverzhdal chto cennost iskusstva zaklyuchaetsya v ego sposobnosti proizvodit osobyj esteticheskij opyt v zritele opyt on nazval esteticheskoj emociej On opredelil eto kak tot opyt kotoryj vyzvan oznachayushej formoj Takzhe on predpolozhil chto prichina po kotoroj my ispytyvaem esteticheskie emocii v otvet na oznachayushuyu formu proizvedeniya iskusstva zaklyuchaetsya v tom chto my vosprinimaem etu formu kak vyrazhenie opyta hudozhnika Opyt hudozhnika v svoyu ochered predpolozhil on byl opytom videniya obychnyh obektov v mire kak chistoj formy opyt kotoryj chelovek poluchaet kogda vidit chto to ne kak sredstvo dlya chego to drugogo a kak samocel Gerbert Rid byl zashitnikom idej britanskih hudozhnikov takih kak Pol Nesh Ben Nikolson Genri Mur i Barbara Hepuort i byl svyazan s gruppoj sovremennogo iskusstva Nesha Unit One On sosredotochilsya na modernizme Pablo Pikasso i Zhorzha Braka i v 1929 godu opublikoval vliyatelnoe esse o znachenii iskusstva v The Listener Rid takzhe byl redaktorom zhurnal Burlington Magazine 1933 38 i pomog organizovat Londonskuyu mezhdunarodnuyu vystavku syurrealistov v 1936 godu S 1945 g Kak i v sluchae s Bodlerom v 19 veke fenomen poet kritik vnov poyavilsya v 20 m veke kogda francuzskij poet Apolliner stal zashitnikom kubizma Pozzhe francuzskij pisatel i geroj Soprotivleniya Andre Malro mnogo pisal ob iskusstve i ne tolko o evropejskom Ego ubezhdennost v tom chto istoki avangarda v Latinskoj Amerike lezhat v meksikanskom muralizme Orosko Rivera i Sikejros izmenilas posle ego poezdki v Buenos Ajres v 1958 godu Posle posesheniya studij neskolkih argentinskih hudozhnikov v kompanii molodogo direktora Muzeya sovremennogo iskusstva Buenos Ajresa Rafaelya Skvirru Malro obyavil chto istoki novogo avangarda lezhat v novyh hudozhestvennyh techeniyah Argentiny Skvirru poet kritik stavshij direktorom po kulture v OAG v Vashingtone v 1960 h godah byl poslednim kto bral intervyu u Edvarda Hoppera pered ego smertyu chto sposobstvovalo vozrozhdeniyu interesa k amerikanskomu hudozhniku V 1940 h godah bylo ne tolko neskolko galerej no i neskolko kritikov kotorye sledili za rabotoj Nyu Jorkskogo avangarda Bylo takzhe neskolko hudozhnikov s literaturnym proshlym v tom chisle Robert Mazervell i Barnett Nyuman kotorye takzhe vystupali v kachestve kritikov Hotya Nyu Jork i ves mir byli neznakomy s nyu jorkskim avangardom k koncu 1940 h godov bolshinstvo hudozhnikov stavshih segodnya shiroko izvestnymi imeli svoih avtoritetnyh pokrovitelej kritikov Klement Grinberg zashishal idei Dzheksona Polloka i hudozhnikov zhivopisi cvetovogo polya Klifforda Stilla Mark Rotko Barnetta Nyumana Adolfa Gotliba i Hansa Hofmana Garold Rozenberg pohozhe predpochel takih zhivopiscev kak Villem de Kuning i Franc Klajn glavnyj redaktor ARTnews otstaival idei Villema de Kuninga Novye kritiki prevoznosili svoih protezhe nazyvaya drugih hudozhnikov posledovatelyami ili ignoriruya teh kto ne sluzhil ih svoego roda reklamnoj celi Naprimer v 1958 godu Mark Tobi stal pervym amerikanskim hudozhnikom so vremen Uistlera 1895 poluchivshim glavnyj priz na biennale v Venecii No dva vedushih art zhurnala Nyu Jorka ne byli zainteresovany Arts upomyanul ob etom istoricheskom sobytii tolko v kolonke novostej a Art News upravlyayushij redaktor Tomas B Hess polnostyu proignoriroval ego The New York Times i Lajf napechatali tematicheskie stati Barnett Nyuman chlen pisavshij predisloviya i obzory dlya katalogov k koncu 1940 h stal hudozhnikom vystavlyavshimsya v galeree Betti Parsons Ego pervaya personalnaya vystavka sostoyalas v 1948 godu Vskore posle etoj vystavki Barnett Nyuman byl vystupil na odnoj iz sessij hudozhnikov v Studio 35 My nahodimsya v processe sozdaniya mira v opredelennoj stepeni po nashemu sobstvennomu obrazu Ispolzuya svoi pisatelskie navyki Nyuman borolsya za kazhdyj shag v ukreplenii svoego nedavno sozdannogo imidzha hudozhnika i prodvigaya svoi raboty V kachestve primera mozhno privesti ego pismo 9 aprelya 1955 goda Eto pravda chto Rotko razgovarivaet s bojcom On boretsya odnako chtoby podchinitsya obyvatelskomu miru Moya borba protiv burzhuaznogo obshestva privela k ego polnomu otkazu Chelovek kotoryj kak schitalos bolshe vsego zanimalsya prodvizheniem abstraktnogo ekspressionizma byl nyu jorkskij trockist Klement Grinberg Buduchi iskusstvovedom v Partisan Review i The Nation on stal rannim storonnikom etogo stilya Hudozhnik Robert Mazervell obespechennyj i bogatyj prisoedinilsya k Grinbergu v prodvizhenii stilya sootvetstvuyushego politicheskomu klimatu i intellektualnomu buntarstvu epohi Klement Grinberg provozglasil abstraktnyj ekspressionizm i v chastnosti Dzheksona Polloka voplosheniem esteticheskoj cennosti Grinberg podderzhal rabotu Polloka po formalnym priznakam kak prosto luchshuyu kartinu svoego vremeni i kulminaciyu hudozhestvennoj tradicii voshodyashej cherez kubizm i Sezanna k Mone v kotoroj zhivopis stanovilas vse bolee chistoj i bolee koncentrirovannoj v tom chto dlya nee bylo sushestvennym Raboty Dzheksona Polloka vsegda polyarizovali kritikov govoril o prevrashenii zhivopisi v ekzistencialnuyu dramu v rabotah Polloka v kotoroj to chto dolzhno bylo byt na holste bylo ne kartinoj a sobytiem Kulminacionnyj moment nastupil kogda bylo resheno izobrazhat prosto risovat Zhest na holste byl zhestom osvobozhdeniya ot cennostej politicheskih esteticheskih moralnyh Odnim iz samyh yaryh kritikov abstraktnogo ekspressionizma v to vremya byl hudozhestvennyj kritik New York Times Mejer Shapiro i Leo Shtejnberg byli takzhe vliyatelnymi istorikami poslevoennogo iskusstva kotorye vyskazalis v podderzhku abstraktnogo ekspressionizma V nachale i seredine shestidesyatyh molodye iskusstvovedy Majkl Frid Rozalinda Krauss i vnesli znachitelnyj vklad v kriticheskuyu dialektiku kotoraya prodolzhaet rasti vokrug abstraktnogo ekspressionizma Feministskoe iskusstvovedenie voznikla v 1970 h godah iz bolee shirokogo feministskogo dvizheniya kak kriticheskij analiz kak vizualnyh predstavlenij zhenshin v iskusstve tak i proizvedenij sozdannyh zhenshinami Istoriya russkoj i sovetskoj kritikiEto pustoj razdel kotoryj eshe ne napisan Zdes mozhet raspolagatsya otdelnyj razdel Pomogite Vikipedii napisav ego 22 maya 2019 Drevnerusskoe nasledie Russkaya kritika do XVIII veka V otlichie stran Zapadnoj Evropy v Rossii do XVII veka ne sushestvovalo tradicii obsuzhdeniya i kriticheskogo izucheniya proizvedenij iskusstva Eto bylo svyazano tem chto v techenie neskolkih predydushih vekov russkij nacionalnyj hudozhestvennyj stil nahodilsya na stadii formirovaniya Bolshinstvo predmetov dekorativno prikladnogo iskusstva i ikonopisi a takzhe arhitektury sozdavalis pod zakaz dlya russkoj pravoslavnoj cerkvi carskogo dvora i znati Osnovoj ornamentiki sluzhili v osnovnom motivy zaimstvovannye iz yazycheskih i hristianskih tradicij a iskusstvo ikonopisi i formy arhitektury prezhde vsego cerkovnoj byli zaimstvovany iz Vizantii hotya i znachitelno pererabotany V usloviyah feodalnoj razdroblennosti v kazhdom udelnom knyazhestve sushestvovala svoya variaciya drevnerusskogo stilya naprimer vladimiro suzdalskaya novgorodskaya i dr Nashestvie kochevnikov iz centralnoj Azii v tom chisle mongol vvelo v kulturu elementy zaimstvovannye iz vostochnyh kultur Vliyanie zapadnoj kultury osushestvlyalos v osnovnom cherez kontakty s Italiej Naprimer sozdanie ansamblya Moskovskogo Kremlya v konce XV nachale XVI v osushestvlyalos s uchastiem italyanskih masterov Takim obrazom v techenie neskolkih stoletij shlo estestvennoe formirovanie obsherusskogo stilya na osnove vzaimovliyaniya neskolkih tipov kultur Zaimstvovaniya nosili zachastuyu kompilyativnyj harakter i ne podlezhali glubokomu osmysleniyu i analizu chto obyasnyaet otsutstvie kakih libo sereznyh popytok podnyat voprosy iskusstvoznaniya v pismennyh istochnikah toj pory Tak v istoricheskih istochnikah perioda vstrechaetsya upominaniya o stremlenii k preodoleniyu interpretiruyushego haraktera russkogo iskusstva Vsledstvie etogo do XVII veka kritika nosila tolko nravstvenno religioznyj i kanonicheskij harakter ocenka proizvedenij osnovyvalas na ih sootvetstvii cerkovnym kanonam ih materialnoj cennosti i estetike odobrennoj pravoslavnoj cerkovyu Odnako v XVII veke proizoshlo sushestvennoe izmenenie vzglyadov na rol i znachenie hudozhestvennyh proizvedenij Vo vtoroj polovine XVII veka v literature stali podnimatsya voprosy kasayushiesya imenno teoreticheskih aspektov iskusstva naprimer v forme kommentariev k proizvedeniyam cerkovnogo iskusstva v populyarnyh v to vremya zhanrah zhitiya poslaniya i nastavleniya Sredi osnovnyh literaturnyh proizvedenij etogo perioda mozhno vydelit poryadka 10 rabot vvedennyh v nauchnyj oborot posvyashennyh iskusstvu Odnim iz naibolee rannih literaturnyh proizvedenij podnimayushih voprosy teorii iskusstva v forme hudozhestvennoj kritiki yavlyaetsya Poslanie nekoego izugrafa Iosifa k carevu izugrafu i mudrejshemu zhivopiscu Simonu Fedorovichu Iosifa Vladimirova V svoej rukopisi russkij izograf Iosif Vladimirov obrashaetsya k svoemu sovremenniku znamenitomu russkomu moskovskomu ikonopiscu Simonu Ushakovu Proizvedenie otlichaetsya mnogogrannostyu podnimaemoj v nem iskusstvovedcheskoj problematiki poetomu iskusstvoved E S Ovchinnikova opredelyaet proizvedenie kak traktat ob iskusstve Iosif Vladimirov vyrazhaet svoe otnoshenie k voprosu o dolzhnom otnoshenii k iskusstvu v celom i k hudozhniku kak k sozdatelyu proizvedeniya iskusstva Takzhe avtor govorit ob osobennostyah hudozhestvennoj tehniki vazhnosti sozdaniya realistichnogo izobrazheniya s pomoshyu ispolzovaniya svetoteni kotoraya priblizhaet iskusstvo k prirode vystupil za primenenie v ikonopisi svetoteni priblizhayushej iskusstvo k prirode Krome togo dannoe proizvedenie otrazhaet processy formirovaniya otechestvennoj hudozhestvennoj mysli v usloviyah vzaimovliyaniya kultur A A Saltykov v svoej state Esteticheskie vzglyady Iosifa Vladimirova pokazyvaet vliyanie zapadnoj tradicii na vozzreniya avtora govorya o tom chto istochnik esteticheskih idej avtora zapadnyj A A Saltykov opredelyaet zadachu proizvedeniya v tom chtoby preodolet interpretiruyushij harakter russkogo iskusstva i postavit novye hudozhestvennye zadachi Takim obrazom Poslanie Iosifa Vladimirova yavlyaetsya odnim iz pervyh literaturnyh tekstov v kotoryh podnimayutsya voprosy teorii iskusstva i hudozhestvennoj kritiki Bolee togo v proizvedenii otrazheno formirovanie metoda hudozhestvennoj kritiki chto svidetelstvuet o nachale osmysleniya hudozhestvennyh processov i metodov ih ocenki v russkoj kulture Poyavlenie hudozhestvennoj kritiki svidetelstvalo o globalnyh kulturno istoricheskih processah proishodyashih vo vtoroj polovine XVII veka Russkaya hudozhestvennaya kritika poyavivshayasya v upomyanutyh vyshe literaturnyh proizvedeniyah simvolizirovala zaprosy obshestva v tom chisle sredi hudozhnikov na nacionalnuyu samobytnost i istoricheskuyu kulturnuyu identichnost Kolichestvo istochnikov znachitelno prevoshodyashee napisannoe v predydushie veka i zarozhdenie zhanra literaturnogo kriticheskogo osmysleniya iskusstva otrazili okonchatelnoe formirovanie obsherusskogo stilya kak hudozhestvennogo yavleniya S oformleniem stilya poyavilis kritiki chto svidetelstvovalo ob intellektualnoj zrelosti myshleniya hudozhnikov i ih gotovnosti k osmysleniyu slozhnogo fenomena proizvedeniya iskusstva ego celej zadach predmeta i formy Eto takzhe pokazyvaet obshie tendencii nacionalnogo myshleniya k samoidentifikacii cherez yazyk iskusstva k dalnejshemu tvorcheskomu razvitiyu V XVII veke proizoshla estestvennaya dialekticheski neizbezhnaya transformaciya vseh elementov ranee zaimstvovannyh iz drugih kultur i formirovanie novogo obsherusskogo stilya chto privelo k estestvennomu pereosmysleniyu osnov nacionalnogo stilya v razlichnyh ego formah Smena kursa Petra I i obrashenie k osnovam zapadnoj civilizacii v XVIII veke byli lish vremennym ne prekrativshim formirovanie russkogo nacionalnogo duha i razvitiya processom Imenno eti idei dali material dlya poiska russkoj hudozhestvennoj identichnosti v konce XIX veka kotoryj nashel svoe otrazhenie v psevdorusskom stile i shirokom techenii priverzhencev russkoj tematiki v iskusstve I Ya Bilibina V M Vasnecova N K Reriha i drugih Russkaya kritika do 1917 goda Sovetskaya hudozhestvennaya kritika Sovremennaya rossijskaya hudozhestvennaya kritikaIstoriya hudozhestvennoj kritiki Blizhnego VostokaEto pustoj razdel kotoryj eshe ne napisan Zdes mozhet raspolagatsya otdelnyj razdel Pomogite Vikipedii napisav ego 22 maya 2019 Istoriya vostochnoj hudozhestvennoj kritikiEto pustoj razdel kotoryj eshe ne napisan Zdes mozhet raspolagatsya otdelnyj razdel Pomogite Vikipedii napisav ego 22 maya 2019 SovremennostSegodnya iskusstvovedy rabotayut ne tolko v pechatnyh SMI a takzhe v specializirovannyh hudozhestvennyh zhurnalah gazetah internete na televidenii i radio a takzhe v muzeyah i galereyah Mnogie iz nih takzhe rabotayut v universitetah ili v kachestve hudozhestvennyh pedagogov v muzeyah Iskusstvovedy kuriruyut vystavki i chasto privlekayutsya dlya napisaniya katalogov vystavok U iskusstvovedov est svoya sobstvennaya organizaciya vhodyashaya v YuNESKO kotoraya nazyvaetsya Mezhdunarodnaya associaciya iskusstvovedov kotoraya imeet okolo 76 nacionalnyh otdelenii i otdelenie dlya bezhencev Art blogi S nachala 21 go veka po vsemu miru voznikli veb sajty i blogi posvyashennye kritike iskusstva Mnogie iz etih avtorov ispolzuyut socialnye media takie kak Facebook Twitter i drugie chtoby donesti do chitatelej svoe mnenie ob iskusstvovedenii Sm takzheIstoriya iskusstva Iskusstvoved Dokumenty 12 zhurnalov sovremennye obrazcy iskusstvovedeniya PrimechaniyaArt Criticism neopr Comprehensive Art Education North Texas Institute For Educators on the Visual Arts Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 2 yanvarya 2022 goda Gemtou Eleni Subjectivity in Art History and Art Criticism neopr angl 2010 T 2 1 S 2 13 Arhivirovano 28 sentyabrya 2021 goda Elkins James 1996 Art Criticism In Jane Turner ed Grove Dictionary of Art Oxford University Press Arhivirovano 14 maya 2019 Data obrasheniya 14 maya 2019 Deniz Tekiner Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning angl Social Justice journal 2006 Vol 33 no 2 104 Art Power and Social Change P 31 44 Vereshagina A G Kritiki i iskusstvo Ocherki istorii russkoj hudozhestvennoj kritiki serediny XVIII pervoj treti XIX veka Moskva Progress Tradiciya 2004 Vlasov V G Implicitnaya estetika granicy diletantizma i degradaciya kritiki Arhivnaya kopiya ot 8 noyabrya 2019 na Wayback Machine Elektronnyj nauchnyj zhurnal UralGAHU 2016 3 55 Vlasov V G Iskusstvoznanie protiv iskusstva Izobrazhenie i intermedialnaya realistika Arhivnaya kopiya ot 8 noyabrya 2019 na Wayback Machine Elektronnyj nauchnyj zhurnal UralGAHU 2017 4 60 Seenan Gerard 20 aprelya 2004 Painting by ridiculed but popular artist sells for 744 800 The Guardian Arhivirovano 5 yanvarya 2022 Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Ackerman James S Art History and the Problems of Criticism neopr Daedalus T 89 1 The Visual Arts Today S 253 263 humanities underground All The Shared Experiences Of The Lived World neopr Data obrasheniya 7 maya 2019 Arhivirovano 18 maya 2021 goda Fishman Solomon The Interpretation of Art Essays on the Art Criticism of John Ruskin Walter Pater Clive Bell Robert Fry and Herbert Read angl University of California Press 1963 P 3 Fishman Solomon The Interpretation of Art Essays on the Art Criticism of John Ruskin Walter Pater Clive Bell Robert Fry and Herbert Read angl University of California Press 1963 P 6 Fishman Solomon The Interpretation of Art Essays on the Art Criticism of John Ruskin Walter Pater Clive Bell Robert Fry and Herbert Read angl University of California Press 1963 P 5 Gilbert Creighton E What Did the Renaissance Patron Buy neopr Renaissance Quarterly The University of Chicago Press on behalf of the Renaissance Society of America T 51 2 S 392 450 doi 10 2307 2901572 Arhivirovano 15 dekabrya 2013 goda Nagel Alexander Art as Gift Liberal Art and Religious Reform in the Renaissance Negotiating the Gift Pre Modern Figurations of Exchange angl 2003 P 319 360 Arhivirovano 4 oktyabrya 2016 goda A History of Art Criticism neopr Data obrasheniya 16 dekabrya 2013 Arhivirovano 24 sentyabrya 2015 goda Dubos Jean Baptiste Reflexions critiques sur la poesie et sur la peinture fr 3rd Utrecht E Neaulme 1732 Voltaire Le Siecle de Louis XIV fr Paris Charpentier et Cie Libraires Editeurs 1874 La Font de Saint Yenne Etienne Reflexions sur quelques causes de l etat present de la peinture en France avec un examen des principaux ouvrages exposes au Louvre le mois d aout 1746 fr The Hague Jean Neaulme 1747 Saisselin Remy G The Enlightenment Against the Baroque Economics and Aesthetics in the Eighteenth Century angl Berkeley University of California Press 1992 Arhivirovano 22 fevralya 2008 goda Walter Nancy Paige Ryan 1995 From Armida to Cornelia Women and Representation in Prerevolutionary France MA Texas Tech University p 11 Arhivirovano 14 sentyabrya 2015 Data obrasheniya 10 dekabrya 2013 Diderot Denis Essais sur la peinture fr Francois Buisson Paris Francois Buisson 1795 P 118 407 Morley John 1911 Hugh Chisholm Franklin Henry Hooper ed DIDEROT DENIS Arhivirovano 8 fevralya 2017 Data obrasheniya 10 dekabrya 2012 Crow Thomas E Diderot on Art Volume I The Salon of 1765 and Notes on Painting angl Denis Diderot Yale University Press 1995 Tekiner Deniz Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning angl Social Justice journal 2006 Vol 33 no 2 104 Art Power and Social Change P 31 44 Baudelaire Charles Salon de 1845 Curiosites esthetiques Salon 1845 1859 neopr M Levy 1868 S 5 76 BAUDELAIRE CHARLES PIERRE Arhivirovano 8 fevralya 2017 Data obrasheniya 10 dekabrya 2012 Richardson Joanna Baudelaire neopr New York St Martin s Press 1994 S 110 ISBN 0 312 11476 1 Edouard Manet s Olympia by Beth Harris and Steven Zucker neopr Khan Academy Data obrasheniya 11 fevralya 2013 Arhivirovano iz originala 6 oktyabrya 2014 goda Hyslop Lois Boe Baudelaire Man of His Time neopr Yale University Press 1980 S 51 ISBN 0 300 02513 0 Merrill Linda After Whistler The Artist and His Influence on American Painting City Publisher 2003 p 112 Ronald Anderson and Anne Koval James McNeill Whistler Beyond the Myth Carroll amp Graf New York 1994 p 215 Stuttaford Genevieve Nonfiction the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne Vol 243 1996 Ronald Anderson and Anne Koval James McNeill Whistler Beyond the Myth Carroll amp Graf New York 1994 p 216 Whistler James Abbott McNeill Arhivnaya kopiya ot 13 maya 2019 na Wayback Machine WebMuseumn Paris Prideaux Tom The World of Whistler New York Time Life Books 1970 p 123 Peters Lisa N 1998 James McNeil Whistler New Line Books pp 51 52 ISBN 1 880908 70 0 IAN CHILVERS Fry Roger The Concise Oxford Dictionary of Art and Artists 2003 Encyclopedia com 9 March 2009 lt http www encyclopedia com gt Retrieved nedostupnaya ssylka 9 March 2009 Archive Journeys Bloomsbury Biographies Roger Fry as art critic Tate neopr Archive Journeys Tate Data obrasheniya 10 dekabrya 2013 Arhivirovano 13 dekabrya 2013 goda Archive Journeys Bloomsbury Group Profiles Tate neopr Archive Journeys Tate Data obrasheniya 10 dekabrya 2013 Arhivirovano 24 iyulya 2012 goda Archive Journeys Bloomsbury Biographies Roger Fry ideas Tate neopr Archive Journeys Tate Data obrasheniya 10 dekabrya 2013 Arhivirovano 13 dekabrya 2013 goda Archive Journeys Bloomsbury Biographies Roger Fry modern art Tate neopr Archive Journeys Tate Data obrasheniya 10 dekabrya 2013 Arhivirovano 13 dekabrya 2013 goda Clive Bell Art neopr angl 2010 ISBN 9781770451858 Overton Tom Paul Nash 1889 1946 neopr Venice Biennale British Council Data obrasheniya 11 dekabrya 2013 Arhivirovano iz originala 15 dekabrya 2013 goda Overton Tom Ben Nicholson 1894 1982 neopr Venice Biennale British Council Data obrasheniya 11 dekabrya 2013 Arhivirovano iz originala 15 dekabrya 2013 goda Overton Tom Henry Moore 1898 1986 neopr Venice Biennale British Council Data obrasheniya 11 dekabrya 2013 Arhivirovano iz originala 15 dekabrya 2013 goda Overton Tom Barbara Hepworth 1903 1975 neopr Venice Biennale British Council Data obrasheniya 11 dekabrya 2013 Arhivirovano iz originala 15 dekabrya 2013 goda A History of Art Criticism neopr Data obrasheniya 17 dekabrya 2012 Arhivirovano 24 sentyabrya 2015 goda Katharine Conley The Cubist Painters by Guillaume Apollinaire Peter Read angl angl journal Vol 30 no 2 P 139 141 doi 10 1353 frf 2005 0030 Timothy Mathews Apollinaire and Cubism neopr Style T 22 2 S 275 298 Arhivirovano iz originala 13 sentyabrya 2012 goda Allan Derek Art and the Human Adventure Andre Malraux s Theory of Art angl Rodopi angl 2009 Antony Hudek The Vocal Turn neopr Journal of Conservation and Museum Studies 2012 T 10 1 S 64 65 doi 10 5334 jcms 1011210 Levin Gail Edward Hopper an intimate biography neopr Berkeley University of California Press 1998 Wolf Justin The Art Story Gallery The Art of This Century Gallery neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 22 oktyabrya 2013 goda Archives of American Art Oral history interview with Robert Motherwell 1971 Nov 24 1974 May 1 Oral Histories Archives of American Art Smithsonian Institution neopr Aaa si edu Data obrasheniya 7 dekabrya 2011 Arhivirovano 1 oktyabrya 2012 goda Robert Motherwell neopr Tate Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 9 iyulya 2014 goda The Barnett Newman Foundation website Chronology of the Artist s Life page neopr Data obrasheniya 7 maya 2019 Arhivirovano 8 aprelya 2016 goda Painters in Postwar New York City neopr Oxford Art Online Oxford University Press Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 21 marta 2014 goda Wolf Justin Abstract Expressionism neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 14 oktyabrya 2013 goda Jackson Pollock Mural 1943 Arhivnaya kopiya ot 11 iyulya 2015 na Wayback Machine Iowa City Clement Greenberg American Type Painting neopr Partisan Review 1955 American Abstract Expressionism Painting Action and Colorfields neopr Color Vision amp Art webexhibits org Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 5 dekabrya 2013 goda Chronology neopr The Barnett Newman Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 8 aprelya 2016 goda Special Exhibitions Adolph Gottlieb neopr The Jewish Museum Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano iz originala 13 avgusta 2011 goda Hans Hofmann Biography neopr The Estate of Hans Hofmann Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 29 yanvarya 2013 goda Mark Stevens When de Kooning Was King angl New York magazine 2004 8 November Arhivirovano 25 oktyabrya 2019 goda Wolf Justin Harold Rosenberg neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 25 yanvarya 2014 goda Wolf Justin Thomas B Hess neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 5 dekabrya 2013 goda Thomas B Hess Willem de Kooning George Braziller Inc New York 1959 p 13 Mark Tobey Book 1980 WorldCat org Glueck Grace 18 iyulya 1991 Robert Motherwell Master of Abstract Dies The New York Times Arhivirovano 14 fevralya 2015 Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Clement Greenberg Art and Culture Critical essays The Crisis of the Easel Picture Beacon Press 1961 pp 154 157 Harold Rosenberg The Tradition of the New Chapter 2 The American Action Painter Da Capo Press 1959 pp 23 39 Wolf Justin John Canaday neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 12 dekabrya 2013 goda Solomon Deborah 14 avgusta 1994 A Critic Turns 90 Meyer Schapiro The New York Times Arhivirovano 18 iyunya 2013 Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 McGuire Kristi Remembering Leo Steinberg 1920 2011 neopr The Chicago Blog University of Chicago Press Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 31 yanvarya 2014 goda Wolf Justin Michael Fried neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 29 yanvarya 2014 goda Wolf Justin Rosalind Krauss neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 31 oktyabrya 2013 goda Wolf Justin Robert Hughes neopr The Art Story The Art Story Foundation Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 12 dekabrya 2013 goda Katie Deepwell 12 Step Guide to Feminist Art Art History and Criticism angl angl journal 2012 September vol online no 21 Arhivirovano 29 noyabrya 2020 goda Istoriya russkogo iskusstva pod obsh red I E Grabarya V N Lazareva i V S Kemenova Akad nauk SSSR In t istorii iskusstv T 1 S 340 395 Libson V Ya Domshlak M I Arenkova Yu I i dr Kreml Kitaj gorod Centralnye ploshadi Pamyatniki arhitektury Moskvy M Iskusstvo 1983 S 257 345 504 s 25 000 ekz S 267 Saltykov A A Esteticheskie vzglyady Iosifa Vladimirova po poslaniyu k Simonu Usha kovu Trudy Otdela drevnerusskoj literatury T XXVIII Issledovaniya po istorii russkoj lite ratury XI XVII vv L Nauka 1974 S 288 Dmitriev Yu N Teoriya iskusstva i vzglyady na iskusstvo v pismennosti drevnej Rusi Trudy Otdela drevnerusskoj literatury Red V P Adrianova Peretc M L Izd vo AN SSSR 1953 T IX S 97 116 480s S 97 Dmitriev Yu N Teoriya iskusstva i vzglyady na iskusstvo v pismennosti drevnej Rusi Trudy Otdela drevnerusskoj literatury rus Red V P Adrianova Peretc M L Izd vo AN SSSR 1953 T IX S 97 116 480 s Baluev Sergej Mihajlovich Problema professionalnogo iskusstva v Drevnej Rusi Poslanie Simonu Ushakovu 1656 1658 Iosifa Vladimirova Vestnik VyatGU 2014 9 URL https cyberleninka ru article n problema professionalnogo iskusstva v drevney rusi poslanie simonu ushakovu 1656 1658 iosifa vladimirova data obrasheniya 19 06 2025 Bekeneva N G Simon Ushakov 1626 1686 L Hudozhnik RSFSR 1984 S 12 Ovchinnikova E S Iosif Vladimirov Traktat ob iskusstve Drevnerusskoe iskusstvo XVII vek AN SSSR Institut istorii iskusstv Ministerstva kultury SSSR redkol V N Lazarev O I Podobedova V V Kostochkin M Nauka 1964 S 4 Poslanie nekoego izugrafa Iosifa k caryovu izugrafu i mudrejshemu zhivopiscu Simonu Fyodorovichu vstupit st i kommentarii E S Ovchinnikovoj Drevnerusskoe iskusstvo XVII vek M 1964 S 9 61 Iosif Vladimirov Veshin Gazli M Sovetskaya enciklopediya 1971 Bolshaya sovetskaya enciklopediya v 30 t gl red A M Prohorov 1969 1978 t 5 Saltykov A A Esteticheskie vzglyady Iosifa Vladimirova po poslaniyu k Simonu Usha kovu Trudy Otdela drevnerusskoj literatury T XXVIII Issledovaniya po istorii russkoj lite ratury XI XVII vv L Nauka 1974 S 288 Dmitriev Yu N Teoriya iskusstva i vzglyady na iskusstvo v pismennosti drevnej Rusi Trudy Otdela drevnerusskoj literatury Red V P Adrianova Peretc M L Izd vo AN SSSR 1953 T IX S 97 116 480 s Benua A N Russkaya shkola zhivopisi A N Benua Moskva Direkt Media 2003 220 s Gratza Agnieszka Frieze or faculty One art critic s move from academia to journalism neopr Guardian Professional Guardian News and Media Limited 17 oktyabrya 2013 Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 13 dekabrya 2013 goda International Association of Art Critics neopr UNESCO NGO db UNESCO Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano iz originala 15 dekabrya 2013 goda Green Tyler Tyler Green neopr In Their Own Words New York Foundation for the Arts Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano iz originala 25 noyabrya 2005 goda Kaiser Michael The Death of Criticism or Everyone Is a Critic neopr The Huffington Post Data obrasheniya 12 dekabrya 2013 Arhivirovano 28 sentyabrya 2013 goda SsylkiAICA International Association of Art Critics neopr Arhivirovano iz originala 22 sentyabrya 2017 goda Our critics advice neopr Arts Guardian News and Media Limited 8 iyulya 2008 Our critics advice neopr Arts Guardian News and Media Limited 8 iyulya 2008 Our critics advice neopr Arts Guardian News and Media Limited 8 iyulya 2008 V etoj state Adrian Sirl v chastnosti daet sovety ambicioznym molodym iskusstvovedam Judgment and Contemporary Art Criticism neopr Arhivirovano 19 avgusta 2011 goda Judgment and Contemporary Art Criticism neopr Arhivirovano 19 avgusta 2011 goda konferenciya chitalnyj zal i bibliografiya Singerman Howard The Myth of Criticism in the 1980s neopr X TRA Contemporary Art Quarterly Data obrasheniya 7 maya 2019 Arhivirovano iz originala 1 avgusta 2013 goda

16 Июл, 2025 / 22:09
NiNa.Az

NiNa.Az

NiNa.Az - Абсолютно бесплатная система, которая делится для вас информацией и контентом 24 часа в сутки.
Взгляните
Закрыто
© 2019 NiNa.Az - Все права защищены.
Авторские права: Dadash Mammadov