Электронная музыка
Эта статья нуждается в переработке. Пожалуйста, уточните проблему в статье с помощью более узкого шаблона. |
В статье не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Электронная музыка (англ. electronic music) — группа музыкальных жанров, в которых при создании музыки используются электронные музыкальные инструменты, технологии и программное обеспечение на основе электронных схем, а также электроника общего назначения, такая как персональные компьютеры. Воспроизведение электронной музыки осуществляется с использованием громкоговорителей. К электронной относится музыка, созданная с использованием как электронных, так и электромеханических средств (электроакустическая музыка). Как специфическое направление в мире музыки оформилась во второй половине XX века и к началу XXI века широко распространилась в академической и массовой культуре.
Электронная музыка оперирует звуками, которые способны издавать электронные и электромеханические музыкальные инструменты, а также звуками, возникающими при помощи электрических/электронных устройств и различного рода преобразователей (магнитофоны, генераторы, компьютерные звуковые карты, звукосниматели и тому подобные), которые в строгом смысле не являются музыкальными инструментами.
До последней трети XX века электронная музыка ассоциировалась, главным образом, с экспериментами (как в СССР, так и за рубежом) в академической музыке, но это положение дел изменилось с налаживанием серийного производства синтезаторов звука в 1970-e годы. Синтезаторы, благодаря своей умеренной стоимости, стали доступны широкой публике. Это изменило образ популярной музыки — синтезаторы стали использовать многие джазовые, рок- и поп-музыканты. В начале XXI века электронная музыка включает в себя широкий спектр стилей и жанров — от единичных экспериментов авангардистов до широко тиражируемой прикладной музыки.
Зарождение: конец XIX и начало XX века
Возможность записывать звуки часто связана с идеей производства электронной музыки. Но это не означает, что производство электронной музыки является целью процесса звукозаписи.
В 1857 году французский издатель и книготорговец Эдуар Леон Скотт де Мартенвиль запатентовал изобретённое им устройство — фоноавтограф.
Фоноавтограф был первым устройством, которое позволяло записывать звуки, однако не могло воспроизводить их.
В 1878 году американский изобретатель Томас А. Эдисон запатентовал фонограф. Фонограф Эдисона, как и фоноавтограф Скотта, использовал для записи звуков цилиндры, но, в отличие от фоноавтографа, звук можно было как записывать, так и воспроизводить.
В 1887 году американский изобретатель Эмиль Берлинер представил своё изобретение — дисковой фонограф.
В 1906 году появилось крупное изобретение, которое оказало глубокое влияние на развитие электронной музыки. Это был триодный ламповый усилитель (аудион), разработанный американским изобретателем Ли де Форестом. Это была первая электронная лампа, состоявшая из стеклянного сосуда с термокатодом внутри, которая позволила вырабатывать и усиливать электрические сигналы. Изобретение электронной лампы положило начало существованию радиовещания и сделало возможным появление электронных вычислительных процессов.
Задолго до того как появилась электронная музыка, у композиторов существовало желание использовать вновь появляющиеся технологии в музыкальных целях.
Было создано несколько инструментов, в конструкции которых были использованы как механические, так и электронные составляющие. Именно эти инструменты и проложили путь для появления более совершенных электронных инструментов.
В период с 1898-й по 1912-й годы американский изобретатель Тадеуш Кахилл работал над созданием электромеханического инструмента под названием телармониум (англ. Telharmonium). Но этот инструмент не приняли из-за его габаритов: его версия 1906 года весила порядка 200 тонн, его механизм занимал площадь, приблизительно равную 18 м².
Первым электронным инструментом принято считать терменвокс. Терменвокс был создан русским изобретателем Львом Терменом приблизительно в 1919—1920 году. Это инструмент, в котором звук извлекается путём движения рук исполнителя в электромагнитном поле двух металлических антенн.
К ранним электронным инструментам также относят: звуковой крест (фр. Croix Sonore), изобретённый в 1926 году русским композитором Николаем Обуховым, и волны Мартено, изобретённый французским музыкантом Морисом Мартено в период с 1919 по 1928 годы. Самый известный пример использования Волн Мартено — Турангалила-симфония Оливье Мессиана и другие его сочинения. Инструмент Волны Мартено также использовался для написания музыки другими композиторами, преимущественно французскими, например, Андре Жоливе.
Эскиз новой эстетики музыкального искусства
В 1907 году, всего годом позже после изобретения аудиона, Ферручио Бузони публикует трактат «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» (нем. «Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst»), в котором он рассматривает возможность применения электрических и других источников звука в музыке будущего. Он предполагал, что в будущем октава будет разделена на большее количество полутонов, чем предлагает классический строй, в котором октава состоит из 12-ти полутонов, и это станет возможно благодаря динамофону Кахилла: «Только длительная и тщательно выполненная серия экспериментов, и постоянная тренировка слуха поможет новому поколению сделать этот незнакомый материал пригодным для работы и Искусства».
Также в своём труде «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» Бузони пишет (сравнивая музыку с более древними видами искусства — живописью, архитектурой и скульптурой):
Музыке как искусству, с трудом наберется 400 лет; состояние музыки на данный момент — всего лишь одна из ступеней её развития, возможно самая первая ступень за пределами принятой сегодня концепции, а мы — мы говорим, что сложившаяся на сегодня музыкальная форма — это «классика» и «священные традиции»! И мы говорим об этом уже довольно давно! Мы создали правила, установили принципы, наложили законы; — мы применяем к ребёнку законы, созданные для зрелого человека. Но ведь ребёнок ничего не ведает об ответственности! Этот ребёнок юн, мы осознаём, что он какой то особенный, и эта особенность даёт нам понять, что он уже ушёл дальше своих старших сестёр. А законодатели не увидят этой особенности, потому что в противном случае их законам суждено забвение. Этот ребёнок парит в воздухе! Он не касается земли своим ступнями. Над этим ребёнком не властен закон гравитации. Он нематериален. Он состоит из некой прозрачной материи. Этот ребёнок состоит из звучного воздуха. Это дитя почти воплощение Природы во всей её сущности. Оно — свободно! Но свобода это то, что человечество никогда не понимало до конца, никогда не осознавало подлинную её сущность. Люди не могут ни понять, ни признать существование свободы. Законодатели отрицают миссию этого ребёнка; они вешают тяжкий груз правил и законов на его плечи. Ему едва ли позволено прыгать — в то время, как это его природа — следовать линии радуги и разбивать потоки солнечного света облаками.
Идеи Бузони, высказанные в этом трактате, оказали глубокое влияние на умы многих музыкантов и композиторов. Но больше всего он повлиял на своего ученика Эдгара Вареза:
Ранее мы вместе обсуждали по какому пути пойдёт музыка в будущем, или точнее сказать должна пойти, но не может из-за того, что связана по рукам и ногам правилами, которые задал темперированный строй. Он сожалел о том, что его клавишный инструмент обусловил наши уши воспринимать только бесконечно малую часть бесконечно разнообразных звуков природы. Он был очень заинтересован в электрических инструментах, о которых мы слышали, и, я помню он читал о динамофоне. В его трактате можно найти огромное количество предсказаний о музыке будущего, которые постепенно воплощаются в жизнь. Сейчас нет ничего такого, чего он не мог предвидеть. Например: «Я почти уверен, что машины будут нужны для создания новой великой музыки. Возможно индустрия так же внесёт свой вклад в художественный подъём».
Футуристы
В Италии футуристы подходили к изменению музыкальной эстетики с разных сторон. Главная идея философии футуристов — оценить «шум» и разместить художественную и выразительную составляющие в звуки, которые даже приблизительно нельзя было считать музыкальными.
В 1911 году итальянский музыковед и композитор Балилла Прателла выпускает «Технический манифест музыки будущего», согласно которому кредо футуристов заключается в том, чтобы: «Показать музыкальную душу народных масс, крупных заводов, железнодорожных путей, трансатлантических лайнеров, военных кораблей, автомобилей и самолётов. К вечным главным темам музыкальных произведений добавить дух машинного оборудования и проникшего во все сферы жизни Электричества»
11 марта 1913 года футурист Луиджи Руссоло опубликовал свой манифест «Искусство шумов». 21 апреля 1914 года в Милане он провёл первый концерт «шумового искусства». В этом концерте использовались его шумовые машины, которые сам Руссоло описывал как «акустические шумовые инструменты, чьи звуки (вой, рёв, шум тасования карт, бульканье и тому подобные) производились вручную и доносились аудитории через рупоры и мегафоны». В июне подобные концерты были даны в Нотербунге.
1920—1930-е годы
За эти десять лет появилось много электронных инструментов и первых композиций для них.
Первым электронным инструментом был этерофон, изобретённый Львом Терменом в 1919—20 годах в Ленинграде, позже переименованный в терменвокс. С появлением терменвокса появились и первые сочинения для электронных инструментов. Эти сочинения намного отличались от работ «шумовиков». И это привело к тому, что изменились цели применения машин в музыке.
В 1927 американский изобретатель О’Нилл (J. A. O’Neill) разработал прибор, в котором использовалась магнитная лента — это вывело процесс звукозаписи на новый уровень. Но коммерческого успеха этот прибор не принёс.
В 1928 году Морис Мартено, французский виолончелист, изобрёл инструмент «волны Мартено» и дебютировал с ним в Париже.
В 1929 году композитор Джозеф Шилингер написал сюиту для терменвокса с оркестром — «First Airphonic Suite». Впервые сюита была представлена с Кливлендским оркестром, где Лев Термен выступил в качестве солиста. В том же году американский композитор Джордж Антейл впервые в своём творчестве пишет партии для механических инструментов, электрических шумовых машин, моторов и усилителей. Эти партии он писал для оперы «Господин Блум», которую он так и не закончил.
В 1930 году Лоуренс Хаммонд (Хэммонд) основал свою компанию по производству электронных инструментов. Он начал широкое производство «органа Хаммонда», в котором реализовывался тот же принцип звукоизвлечения, что и в телармониуме Кахилла. Хаммонд запускал в производство и другие изобретения, например, ранний ревербератор. Так же Хаммонд, в сотрудничестве с Джоном Ханертом (John Hanert) и Си Эн Вилльямсом (C. N. Williams), изобрел ещё один электронный инструмент — «новакорд». Новакорд был первым коммерческим полифоническим синтезатором. Впервые инструмент был представлен публике в 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке, но уже в 1942 году его сняли с производства.
Метод фотооптической записи звука, применявшийся в кинематографии, позволял увидеть графическое изображение звуковой волны. Этот метод позволил также реализовать процесс синтеза звука путём графического отображения будущего звука на поверхности плёнки. Музыкант должен был буквально рисовать музыку.
В этот период такие музыканты, как Тристан Тцара, Курт Швиттерс, Филиппо Томмазо Маринетти, и другие начали проводить эксперименты в области «звукового искусства» или Саунд-арта.
Развитие: 1940-е и 1950-е годы
Электроакустическая музыка для магнитной плёнки
Низкокачественные аппараты магнитной записи на сплошном носителе были в ходу начиная с 1900 года. В начале 1930-х киноиндустрия начала применять метод фотооптической записи звука для озвучивания фильмов. Примерно в это же время немецкая электронная компания AEG разработала первый аппарат магнитной записи Magnetophon K-1, который был представлен в августе 1935 года на международной радиовыставке в Берлине.
В 1940 году немецкий инженер [нем.] получил патент на технологию высокочастотного подмагничивания переменным током, что значительно улучшило качество записи и воспроизведения. В 1941 году компания AEG выпустила новую модель Магнитофона (Magnetophon K4-HF), в которой была впервые применена открытая Вебером технология высокочастотного подмагничивания. В 1942 году компания AEG провела эксперименты по записи звука в стереоформате.
Магнитная плёнка открыла массу новых возможностей для манипулирования звуком музыкантам, композиторам, продюсерам и инженерам. Магнитная плёнка была относительно дешёвым и очень надёжным звуконосителем. И звучала она лучше, чем любые другие звуконосители того времени. Но самое важное то, что магнитная плёнка была так же удобна в работе, как и киноплёнка. Так же, как и киноплёнку, её можно было изменять в соответствии с задумкой автора: нежелательные части плёнки можно было удалить или перенести в другое место; можно было соединять плёнки с разных носителей. Плёнку можно было склеить таким образом, чтобы создать эффект зацикливания одного или нескольких звуков. Скорость движения плёнки можно было замедлить или ускорить. Плёнку можно было проигрывать задом-наперед и перематывать.
Усилители сигнала и монтажное оборудование ещё более расширили возможности плёнки как носителя информации, позволяя размножать записи (живые звуки, речь, музыку), чтобы их смешать вместе и записать на другую плёнку с относительно низкой потерей качества звучания. Ещё одним неожиданным сюрпризом было то, что магнитофоны можно было переделать в эхо-машины, которые воспроизводили бы сложные поддающиеся контролю высококачественные эффекты эхо и реверберации. Большую часть таких эффектов просто невозможно было смоделировать механическими устройствами.
Производство аппаратов магнитной записи, поставленное на поток, незамедлительно привело к возникновению новой формы электронной музыки — электроакустической музыки.
Первая электроакустическая пьеса была написана в 1944 году Халимом Эль-Дабхом, студентом из столицы Египта — Каира. Халим Эль Дабх, присутствуя на древнем мистическом очистительном ритуале заар (англ. zaar), записал звуки инструментов и голоса поющих при помощи громоздкого магнитофона на сплошном носителе (на проволоке). Записанный материал он обработал в студии одной из местных радиостанций, наложив на запись эффекты эхо и реверберации. Пьеса была названа «Музыкальный образ церемонии заар» (англ. The Expression of Zaar) и представлена в 1944 году на одном из мероприятий, организованном в художественной галерее Каира. Эксперименты Халима Эль-Дабха с магнитной плёнкой в то время не были известны за пределами Египта, однако он известен своими более поздними работами в сфере электронной музыки в Принстон-центре Колумбийского университета в конце 1950-х годов.
Конкретная музыка
Вскоре после выхода на рынок новых средств звукозаписи — магнитофона и плёнки, композиторы начали использовать эти средства, чтобы создать новую технику сочинения музыки, в которой основную роль играл бы записанный звук. Эту технику композиции назвали «конкретной музыкой» (фр. musique concrète). Задача композитора, использующего данную технику — создать фонограмму из записанных фрагментов природных и индустриальных звуков.
В 1918 году Арсений Авраамов под псевдонимом Реварсавр написал «Симфонию гудков», в которой использовались выстрелы из оружия, рёв моторов, заводские гудки и городской шум. Первые произведения, выполненные в этой технике, были смонтированы французским звукорежиссёром и инженером Пьером Шеффером. 5 октября 1948 года французская радиовещательная компания (фр. Radiodiffusion Française — RDF) выпустила в эфир программу Шеффера под названием «Концерт шумов». Программа включала пять пьес, в числе которых была одна из первых работ композитора — «Этюд на железной дороге» (фр. Etude aux chemins de fer). Это событие ознаменовало начало нового музыкального направления — «музыка для пленки» (англ. tape music). Способ исполнения данной музыки — публичное проигрывание созданной фонограммы.
В 1949 году к Шефферу присоединился Пьер Анри. Их сотрудничество оказало глубокое и продолжительное влияние на развитие электронной музыки.
Ещё одним коллегой Пьера Шеффера был композитор Эдгар Варез, который в то время работал над пьесой «Пустыни» (фр. Déserts) — сочинением для камерного оркестра и плёнки. Части плёнки были записаны в студии Шеффера и позже переработаны в Колумбийском университете.
В 1950 году Пьер Шеффер дал первый публичный концерт конкретной музыки в музыкальной школе Парижа. В этом выступлении Шеффер использовал систему усиления звука, несколько проигрывателей виниловых дисков и несколько микшерных пультов. Выступление не прошло гладко, так как вживую совмещать все инструменты, которые обычно последовательно монтируются в студийных условиях, невероятно сложно и ново. В том же году Пьер Анри и Пьер Шеффер работали над пьесой «Симфония для одинокого человека» (фр. Symphonie pour un homme seul) — первым большим произведением конкретной музыки.
В 1951 году RDF открыла первую студию для производства электронной музыки. Вслед за французской студией по всему миру начали открываться подобные студии звукозаписи. В том же году Анри и Шеффер сочинили оперу для конкретных звуков и голосов «Орфей» (англ. Orpheus).
Elektronische Musik
В 1949 году немецкий физик Вернер Мейер-Эпплер (Werner Meyer-Eppler) опубликовал книгу «Излучение звука: электронная музыка и синтетическая речь» (нем. Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und synthetische Sprache), в которой выдвинул идею о том, чтобы синтезировать музыку исключительно из сигналов, производимых электрическими устройствами. В этом концепция немецкой электронной музыки отличалась от концепции конкретной музыки, в которой основной идеей была запись звука, а не его синтезирование.
Для исследования возможности синтеза музыкальных сигналов в Кёльне в 1950 году была основана студия звукозаписи при радиостанции WDR. Несмотря на то, что в 1950 году студия только начала строиться, корпорация WDR в 1951 уже начала трансляции электронной музыки. Первым руководителем Кёльнской студии стал Герберт Аймерт. Вскоре к коллективу студии, состоящему из Вернера Майера-Эпплера, Роберта Байера, присоединились Карлхайнц Штокхаузен и Годфрид Майкл Кёниг.
Наиболее известный и видный деятель немецкой электронной музыки — К. Штокхаузен. Он является автором более 350 музыкальных произведений, значительная часть которых относится к области экспериментальной электронной музыки. Штокхаузен описывал опыт, который переживали слушатели, прослушивая его музыку. Некоторые из его слушателей утверждали, что они испытывают чувство полёта, или находятся в космосе или в каком-то фантастическом нереальном мире.
Советская электронная музыка
В 1929 году Николай Обухов изобрёл «звучащий крест» (la croix sonore), сопоставимый с принципом работы терменвокса. В 1930-е годы Николай Ананьев изобретает «сонар», а инженер Александр Гуров — , И. Ильсаров — ильстон, А. Римский-Корсаков и А. Иванов — эмиритон. Композитор и изобретатель Арсений Авраамов занимался научной работой о синтезировании звука и провёл ряд экспериментов, которые позже лягут в основу советских электромузыкальных инструментов. В 1956 году Вячеслав Мещерин создаёт первый в СССР Ансамбль электромузыкальных инструментов (ЭМИ), в котором использовались терменвоксы, , электроорганы, первый в СССР синтезатор «Экводин», а также был создан первый советский ревербератор. Стиль, в котором играл ансамбль Мещерина, на Западе называли «спейс-эйдж-поп». В 1957 году инженер Игорь Симонов собрал действующую модель шумофона (электроэолифона), c его помощью которого можно было извлекать различные тембры и созвучия шумового характера.
И синтезатор «Экводин», и оптический синтезатор «АНС» были выпущены малой серией; первым серийным электромузыкальным инструментом стал электроорган «Юность-70», разработанный в 1965 году. Созданная Евгением Мурзиным в 1966 году Московская экспериментальная студия электронной музыки (МЭСЭМ) стала базой для нового поколения экспериментаторов — Э. Артемьева, А. Немтина, Ш. Каллоша, С. Губайдулиной, А. Шнитке, В. Мартынова и др.
В конце 1960-х годов в СССР появились музыкальные коллективы, играющие лёгкую электронную музыку (квартет «», ансамбль «», различные джазовые ансамбли). На государственном уровне эту музыку начали использовать для привлечения в страну иностранных туристов и для радиовещания на зарубежные страны. Композитор А. Зацепин в 70-е годы сконструировал оркестроллу — вариант меллотрона.
В странах Прибалтики также появлялись свои первопроходцы: в Эстонии — Свен Грюнберг, в Литве — ВИА «Арго» под управлением Гедрюса Купрявичуса, в Латвии — группы «Опус» и «Зодиак».
Японская электронная музыка
В довоенной Японии почти не были известны такие ранние электронные инструменты, как Волны Мартено, терменвокс и траутониум (нем. Trautonium). Но некоторые композиторы, в числе которых был Минао Сибата, знали, что такие инструменты уже существуют. Через несколько лет после окончания Второй мировой войны японские музыканты начали экспериментировать с электронной музыкой. В некоторых случаях эти эксперименты приводили к положительным результатам исключительно благодаря институциональной финансовой поддержке: у музыкантов была возможность работать с новейшими моделями звукозаписывающей и звукообрабатывающей техники. Так, азиатская музыка стала частью развивающегося жанра электронной музыки. Позже это привело к тому, что через несколько десятилетий Япония стала лидером в области развития музыкальных технологий.
Американская электронная музыка
В США музыка создавалась электронными средствами, и это хорошо прослеживается в пьесе Мортона Фельдмана «Marginal Intersection». В этом произведении используются звуки ветра, перкуссия, струнные инструменты, генераторы звуковых частот. Также эта пьеса особенна тем, что записана особой «графической» нотацией Фельдмана.
Произведения для проекта «Музыка для магнитной пленки» были написаны членами нью-йоркской группы авангардного искусства (New York School), в которую входили: Джон Кейдж, Эрл Браун, Крисчен Вулф, Дэвид Тьюдор и Мортон Фельдман. Эта группа просуществовала три года: с 1951-й по 1954-й годы.
Принстон-центр Колумбийского университета
В 1951 году Колумбийский Университет приобрёл магнитофон — профессиональный аппарат магнитной записи американской фирмы Ампекс, чтобы записывать концерты.
Владимиру Усачевскому, работавшему на факультете музыки в Колумбийском университете, поручили ответственность за новый магнитофон, и он практически сразу же приступил к экспериментам по записи музыки.
Так открылся Принстон-центр электроакустической музыки Колумбийского университета. В 1959 году, получив грант Рокфеллера, центр был открыт официально. Основателями центра являются Владимир Усачевский и Отто Люэнинг.
Стохастическая музыка
Стохастическая музыка причисляется к авангардной академической музыке. Основоположником метода стохастической композиции считается французский композитор греческого происхождения Янис Ксенакис, «однако на самом деле основы этого метода были известны и раньше, и историческая заслуга Ксенакиса в данном отношении заключается в соединении этих основ с высоким уровнем техники музыкальной композиции (что в сочетании с оригинальностью и содержательностью самих художественных замыслов и придало его произведениям значение классических)».
Применять в музыке математику (математическую статистику, закон больших чисел, теорию вероятностей) и некоторые общенаучные дисциплины (теорию информации, теорию множеств) Ксенакис начал с 1954 года; название «стохастическая музыка» появилось двумя годами позже, в 1956 году.
Термин «стохастический» в теории вероятностей означает случайное событие. С точки зрения стохастической музыки, случайным событием является отдельный звук или нота. Отдельный звук в компьютере представлен в виде числа. В виде чисел можно отобразить и параметры звука (высота, длительность).
Математическую статистику в музыке применяют для того, чтобы выявить логику музыкальной мысли. Анализируя творчество разных композиторов, вычисляют структуру композиции (например, количество тактов в композиции и интервал их повторения), правила композиции (например, если пять нот идут последовательно в возрастающем направлении, то шестая обязательно идёт вниз, и наоборот). Когда сформирован определённый набор правил композиции, составляется программа (алгоритм) для компьютера, согласно которой отбираются ноты для построения мелодии.
Стохастическая музыка является частным случаем алгоритмической музыки.
Вторая половина 1950-х
Австралийские учёные Тревор Пирси (англ. Trevor Pearcey) и Мастон Бирд (англ. Maston Beard) изобрели и построили CSIRAC — одну из первых цифровых ЭВМ. Первая тестовая программа была проведена в 1949 году. В период с 1950 по 1951 год машину использовали для проигрывания музыки. Математик Джеф Хилл (англ. Geoff Hill) запрограммировал компьютер проигрывать популярные музыкальные мелодии начала 50-х. В 1951 году компьютер проиграл популярный военный марш «Марш полковника Боги». Однако компьютер проигрывал только стандартный репертуар и не был задействован в исследованиях по созданию музыки. Репертуар CSIRAC никогда не был записан, но проигрываемая им музыка была тщательно восстановлена.
Гимн Великобритании и детская песня про чёрную овечку были первыми записями музыкальных произведений, воспроизводимых компьютером. Их воспроизвел компьютер Ферранти Марк 1 (англ. Ferranti Mark 1) — коммерческая версия Манчестерского Марка 1. Программу для проигрывания музыки написал британский учёный Кристофер Стрэчи (англ. Christopher Strachey).
В 1954 году Штокхаузен написал пьесу «Электронные этюды-2» — первое произведение электронной музыки, партитура которой была опубликована.
В 1955 году появляется несколько студий для экспериментов с электронной музыкой.
Важным событием для мировой электронной музыки стало открытие трёх студий: студии «Фонолоджия» (Studio di Fonologia) в Милане; студии в здании японской телерадиовещательной компании NHK, основанной Тосиро Маюдзуми; студии компании Филипс в голландском городе Эйндховене (в 1960 году эта студия была перенесена в Утрехтский университет и переименована в Институт изучения звука (англ. Institute of Sonology)).
1956 год подарил миру ряд значительных открытий и изобретений в области электронной музыки:
1. Луи и Биби Барроны (англ. Louis and Bebe Barron) написали музыку к фильму «Запретная планета» (англ. Forbidden Planet). Луи Баррон сам сконструировал электронные схемы, в числе которых была схема кольцевой модуляции. Схемы были созданы для производства таких звуков, как жужжание, скрип, скрежет, и ряда «космических» эффектов. Когда все необходимые звуки были записаны, Барроны, для ещё более убедительного звучания, доработали их эффектами дилэя, реверберации, реверса, изменения скорости.
2. Химик, программист и композитор Лежарен Хиллер совместно с Леонардом Айзексоном (англ. Leonard Isaacson) создают сюиту «Иллиак» (англ. Iliac Suite) для струнного квартета — первую компьютерную композицию. Хиллер был серьёзно увлечён теорией информации и утверждал, что компьютер может «научиться» писать музыку самостоятельно, если создать для него специальный алгоритм сочинения, который можно вычленить, анализируя музыку великих композиторов.
3. Карлхайнц Штокхаузен пишет выдающуюся для своего времени пьесу «Песнь юношей» (нем. Gesang der Jünglinge), в которой использована технология синтеза речи. В основе произведения лежит текст книги пророка Даниила.
4. Американский композитор и изобретатель Рэймонд Скотт запатентовал своё изобретение — одноголосный клавиатурный синтезатор Clavivox, электронные схемы для которого спроектировал, по просьбе Скотта, Роберт Муг.
В 1957 году инженер Макс Мэтьюс, работая в компании Bell, создал программу MUSIC — первую компьютерную программу синтеза звука.
В 1958 году на международной выставке в Брюсселе, в павильоне компании Филипс, впервые прозвучала «Электронная поэма» (фр. Poème électronique) Эдгара Вареза.
От 1960-х годов до наших дней
1960-е годы были плодотворными для электронной музыки. Успехов достигли не только музыканты от академической электроники, но и также независимые музыканты — технология синтеза звука стала более доступной и, как следствие, в свободной продаже появились первые синтезаторы.
К этому времени сформировалось и достаточно развилось сообщество композиторов и музыкантов, работающих с новыми звуками и с новыми инструментами.
В начале 1960-х годов появились два значительных произведения от двух влиятельных композиторов электронной музыки:
- «Гаргульи» (англ. Gargoyles) Отто Льюэнинга (произведение для скрипки и магнитной плёнки)
- «Контакты» (нем. Kontakte) Штокхаузена (произведение для фортепиано, перкуссии и электронных звуков) — было создано два варианта пьесы: один для квадрофонической плёнки, другой для плёнки с фортепиано.
В «контактах» Штокхаузен отошёл от традиционной музыкальной формы, основу которой составляет последовательное развитие композиции во времени и драматическая кульминация. Он пропагандировал идею «пребывания в музыке», не требующую «предыдущего» и «последующего» — пребывание, статически сконцентрированное на каждом данном мгновении. Свой подход Штокхаузен назвал «момент-форма» (он похож на кинематографический приём склеивания плёнки встык, которую применяли в кинематографии в начале XX века).
В 1963 году появился первый синтезатор, автором которого был инженер и изобретатель Дон Бушла (англ. Don Buchla).
Терменвокс применяли уже с 1920-х годов, но широкую популярность этот инструмент приобрёл, когда с его помощью была написана музыка для ряда научно-фантастических фильмов 1950-х годов (например, музыка Бернарда Германна для фильма «День, когда остановилась Земля»).
В 1958 году в Великобритании была основана студия звукозаписи BBC Radiophonic Workshop. Эта студия начала свою работу в связи с выпуском в начале 1960-х на канале BBC научно фантастического сериала «Доктор Кто». Музыкальную тему сериала сочинил Рон Грэйнер, записала её штатный сотрудник Дэлия Дэрбишир.
В 1961 году израильский композитор Йозеф Таль основал центр Электронной музыки в Израиле в еврейском университете Иерусалима.
1960—1970-е: от психоделии к электронике
Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960—1970-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульце и групп Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы.
В конце 1960-х годов Роберт Муг создал свой первый коммерческий синтезатор MiniMoog. На протяжении 1970-х годов синтезаторы стали модным и популярным новшеством в музыке, постепенно вытесняя электроорганы. Электронная музыка 1970-х — это в основном клавишно-синтезаторная музыка.
К началу 1980-х годов установились три основных направления в развитии электроники:
- Инструментальная музыка, использующая электромузыкальные инструменты для создания протяжённых пьес на «космическую» тематику. Лидеры этого течения — Tangerine Dream, Вангелис. Сложились национальные особенности: представители Берлинской школы тяготели к психоделической музыке (Tangerine Dream, Клаус Шульце), а французские исполнители — к более лёгкому, популярному стилю (Жан-Мишель Жарр, Space).
- Фоновая «музыка окружающей среды», лишённая чёткого ритма и определённой мелодии, получившая название «эмбиент». Автором этого определения стал Брайан Ино, который по праву считается основателем стиля.
- «Песенные» формы электронной музыки (синти-поп, электро-поп, ), отличающиеся чётким, механистичным танцевальным ритмом, демонстративной искусственностью звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), использованием вокала (зачастую роботоподобного) в качестве контрапункта синтезаторной аранжировке, минимализмом и остинатной структурой композиции. Тексты песен часто имеют социально-футурологическую и научно-фантастическую направленность. Пионеры данного стиля — группа Kraftwerk. С приходом новой волны данное направление получило широкое распространение и популярность, выдвинув на большую сцену ставшую законодателем мира электронной музыки группу Depeche Mode и множество их коллег по жанру (Pet Shop Boys, Гэри Ньюман, OMD, The Human League, Ultravox и других).
1980—1990-е
Конец 1970-х и начало 1980-х годов ознаменовались появлением ряда новых технологий и связанных с ними новых жанров. С появлением программируемых драм-машин, таких как Roland TR-808, живые ударные почти исчезли из электроники. Большое влияние на музыку оказало появление брейкбита (ломаного бита). В композициях начали использоваться записи других исполнителей, зацикленные или обработанные. В электронную музыку с дискотек и радио перешла профессия диджея (DJ, Disk Jockey), который оперирует пластинками на специальной установке (turntable).
На волне успеха первопроходцев выросли многие музыкальные коллективы, обогатившие электронную музыку новыми идеями. «New Age» попал под влияние электронной музыки. Мастерством создания лирических электронных мелодий блеснул японец Китаро. Свою лепту в развитие популярного синтезаторного стиля внесли поляк и восточногерманская группа , венгр Ласло Бенкё, болгарин Симо Лазаров, югослав Миха Краль; а в СССР/России — Михаил Чекалин, Янис Лусенс и группа Зодиак, Гедрюс Купрявичюс и группа Арго, Эдуард Артемьев, Свен Грюнберг, Лепо Сумера, и дуэт электронной музыки «Новая коллекция» (Игорь Кезля и Андрей Моргунов). Лучшие их произведения ничуть не уступают признанным хитам маститых электронщиков. Мощную ритмичную музыку с танцевальными мотивами играют Laserdance и Koto. Но более всего различных подстилей и ответвлений содержит техно-музыка. Идеи Kraftwerk были «на ура» восприняты в диджейских клубах, и на поверхность из клубного андерграунда постепенно вышел новый стиль техно, в котором ритм и эффекты ставятся на первое место. Мелодия не обязательна, ибо цель такой музыки — достижение технотронного экстаза. Не случайно на клубных вечеринках зачастую использовались химические стимуляторы для усиления эффекта.
Но существуют также и более музыкальные варианты техно. При соединении техно и эмбиента зародился стиль IDM — серьёзная техно-музыка, открытая к разного рода экспериментам. Таковую играют Orb, Autechre, Aphex Twin. Лидерами «психоделического транса» являются Juno Reactor и Astral Projection. И, наконец, соединяя электронную и рок-музыку, получился «», представители Skinny Puppy, Front Line Assembly, Front 242.
В этот период начинается расцвет танцевальной электронной музыки, включающей в себя такие направления, как техно, электро, драм-н-бейс, хаус и транс. Электронная танцевальная музыка создавалась электронными музыкантами, первоочередной целью которых было предоставление композиций для исполнения их DJ (диджеями), типичными представителями данной культуры являлись: Robert Miles, Moby, Tiesto, Paul Van Dyk, BT, ATB, Paul Oakenfold, Armin van Buuren и Above and Beyond. Но электронную танцевальную музыку часто можно встретить и в формате полноценного музыкального альбома, как, например, «Пульс 1» и «512 КБАЙТ» от пионеров российской электронной музыки Андрея Родионова и Бориса Тихомирова.
XXI век
Начало XXI века для электронной музыки ознаменовано стремлением к единству через бесконечное многообразие форм. Чистые стили остались лишь в теории. На практике почти любое произведение содержит в себе элементы очень многих видов музыки, и для описания альбомов приходится использовать сложные составные определения. Очень популярной является идея создания техно-ремиксов на темы знаменитых композиций 1970—1980-х годов. Такой переработке подверглась музыка Жарра, Space, Вангелиса, Tangerine Dream. Многие техно-музыканты постигали электронную музыку на шедеврах основателей жанра, и теперь уже сами основатели включают в свои произведения идеи новаторов. Альбом Жарра «Metamorphoses» выполнен с заметным вливанием техно/поп/нью-эйдж, а Клаус Шульце активно занялся экспериментами с техно/драм-н-бейс звучанием (альбомы «» и «»). Техно, транс, эмбиент и индастриал переплелись воедино в альбомах Delerium, [англ.] и . Синтез тяжёлого альтернативного панк-рока и техно представляют Velvet Acid Christ и Wumpscut.
См. также
- Постмодернизм в музыке
- Трекерная музыка
- Компьютерная музыка
- Академическая электронная музыка
- Электроакустическая музыка
- Акусматическая музыка
- Список жанров электронной музыки
- Электронная музыка в каталоге ссылок Curlie (dmoz)
Примечания
- Lejaren Hiller. Electronic music (англ.). Encyclopædia Britannica (23 сентября 2024). Дата обращения: 19 октября 2024.
- Советская электронная музыка. Дата обращения: 11 февраля 2022. Архивировано 10 февраля 2022 года.
- 1935 AEG Magnetophon Tape Recorder (англ.) // Mix: Professional Audio and Music Production (mixonline.com). — 2006. Архивировано из оригинала 8 февраля 2013 года.
- Friedrich Engel, Peter Hammar; additional editing by Richard L. Hess. A Selected History of Magnetic Recording (англ.). Richardhess.com (2006). Дата обращения: 11 февраля 2018. Архивировано 24 мая 2021 года.
- Rob Young. Once Upon a Time: In Cairo (англ.) // The Wire. — 2007. — March (iss. 277). — P. 24. Архивировано 24 мая 2021 года.
- Jeff Snyder. Pierre Schaeffer: Inventor of Musique Concrete (англ.). Архивировано из оригинала 15 мая 2008 года.
- «АНС», шумофон и терменвокс: как зарождалась советская электронная музыка. Дата обращения: 11 февраля 2022. Архивировано из оригинала 10 февраля 2022 года.
- Журнал «Техника — молодёжи», № 3 за 1960 год. Автор: Б.Орлов. Дата обращения: 8 августа 2022. Архивировано 25 июля 2021 года.
- Баканов Константин. Забытая мелодия. В архивах фирмы грамзаписи обнаружена музыка, приговорённая сорок лет назад к уничтожению // Новые Известия. — 2005. — 8 июля. Архивировано 5 февраля 2017 года.
- Татьяна Анциферова: «У меня не было желания покорять мир…» Дата обращения: 18 августа 2022. Архивировано 17 августа 2022 года.
- Ксенакис Я. «Формализованная музыка», с. 6
- Ксенакис Я. «Формализованная музыка», с. 17
- Fildes, Jonathan (17 июня 2008). 'Oldest' computer music unveiled (англ.). Архивировано 20 января 2023. Дата обращения: 27 января 2018.
- Савенко С. И. Карлхайнц Штокхаузен // XX век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы.— Вып. 1.— М., 1995. Стр. 15-18.
Литература
- Володин А. А. Электронные синтезаторы и электронная музыка. В кн.: Володин А. А. Электромузыкальные инструменты. М., 1979, с. 159—178 (очерк развития электронной музыки в России и за рубежом).
- Demers J. Listening through the noise: The aesthetics of experimental electronic music. Oxford: Oxford University Press, 2010. ISBN 9780195387650.
- The Cambridge companion to electronic music, ed. by N. Collins and J. d’Escriván. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. ISBN 9780521688659.
Ссылки
Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Электронная музыка, Что такое Электронная музыка? Что означает Электронная музыка?
Eta statya nuzhdaetsya v pererabotke Pozhalujsta utochnite problemu v state s pomoshyu bolee uzkogo shablona Pozhalujsta uluchshite statyu v sootvetstvii s pravilami napisaniya statej 15 avgusta 2009 V state ne hvataet ssylok na istochniki sm rekomendacii po poisku Informaciya dolzhna byt proveryaema inache ona mozhet byt udalena Vy mozhete otredaktirovat statyu dobaviv ssylki na avtoritetnye istochniki v vide snosok 31 yanvarya 2015 Elektronnaya muzyka angl electronic music gruppa muzykalnyh zhanrov v kotoryh pri sozdanii muzyki ispolzuyutsya elektronnye muzykalnye instrumenty tehnologii i programmnoe obespechenie na osnove elektronnyh shem a takzhe elektronika obshego naznacheniya takaya kak personalnye kompyutery Vosproizvedenie elektronnoj muzyki osushestvlyaetsya s ispolzovaniem gromkogovoritelej K elektronnoj otnositsya muzyka sozdannaya s ispolzovaniem kak elektronnyh tak i elektromehanicheskih sredstv elektroakusticheskaya muzyka Kak specificheskoe napravlenie v mire muzyki oformilas vo vtoroj polovine XX veka i k nachalu XXI veka shiroko rasprostranilas v akademicheskoj i massovoj kulture Elektronnaya muzyka operiruet zvukami kotorye sposobny izdavat elektronnye i elektromehanicheskie muzykalnye instrumenty a takzhe zvukami voznikayushimi pri pomoshi elektricheskih elektronnyh ustrojstv i razlichnogo roda preobrazovatelej magnitofony generatory kompyuternye zvukovye karty zvukosnimateli i tomu podobnye kotorye v strogom smysle ne yavlyayutsya muzykalnymi instrumentami Do poslednej treti XX veka elektronnaya muzyka associirovalas glavnym obrazom s eksperimentami kak v SSSR tak i za rubezhom v akademicheskoj muzyke no eto polozhenie del izmenilos s nalazhivaniem serijnogo proizvodstva sintezatorov zvuka v 1970 e gody Sintezatory blagodarya svoej umerennoj stoimosti stali dostupny shirokoj publike Eto izmenilo obraz populyarnoj muzyki sintezatory stali ispolzovat mnogie dzhazovye rok i pop muzykanty V nachale XXI veka elektronnaya muzyka vklyuchaet v sebya shirokij spektr stilej i zhanrov ot edinichnyh eksperimentov avangardistov do shiroko tirazhiruemoj prikladnoj muzyki Zarozhdenie konec XIX i nachalo XX vekaVozmozhnost zapisyvat zvuki chasto svyazana s ideej proizvodstva elektronnoj muzyki No eto ne oznachaet chto proizvodstvo elektronnoj muzyki yavlyaetsya celyu processa zvukozapisi V 1857 godu francuzskij izdatel i knigotorgovec Eduar Leon Skott de Martenvil zapatentoval izobretyonnoe im ustrojstvo fonoavtograf Fonoavtograf byl pervym ustrojstvom kotoroe pozvolyalo zapisyvat zvuki odnako ne moglo vosproizvodit ih V 1878 godu amerikanskij izobretatel Tomas A Edison zapatentoval fonograf Fonograf Edisona kak i fonoavtograf Skotta ispolzoval dlya zapisi zvukov cilindry no v otlichie ot fonoavtografa zvuk mozhno bylo kak zapisyvat tak i vosproizvodit Telarmonium Tadeush Kahill 1897 V 1887 godu amerikanskij izobretatel Emil Berliner predstavil svoyo izobretenie diskovoj fonograf V 1906 godu poyavilos krupnoe izobretenie kotoroe okazalo glubokoe vliyanie na razvitie elektronnoj muzyki Eto byl triodnyj lampovyj usilitel audion razrabotannyj amerikanskim izobretatelem Li de Forestom Eto byla pervaya elektronnaya lampa sostoyavshaya iz steklyannogo sosuda s termokatodom vnutri kotoraya pozvolila vyrabatyvat i usilivat elektricheskie signaly Izobretenie elektronnoj lampy polozhilo nachalo sushestvovaniyu radioveshaniya i sdelalo vozmozhnym poyavlenie elektronnyh vychislitelnyh processov Zadolgo do togo kak poyavilas elektronnaya muzyka u kompozitorov sushestvovalo zhelanie ispolzovat vnov poyavlyayushiesya tehnologii v muzykalnyh celyah Bylo sozdano neskolko instrumentov v konstrukcii kotoryh byli ispolzovany kak mehanicheskie tak i elektronnye sostavlyayushie Imenno eti instrumenty i prolozhili put dlya poyavleniya bolee sovershennyh elektronnyh instrumentov V period s 1898 j po 1912 j gody amerikanskij izobretatel Tadeush Kahill rabotal nad sozdaniem elektromehanicheskogo instrumenta pod nazvaniem telarmonium angl Telharmonium No etot instrument ne prinyali iz za ego gabaritov ego versiya 1906 goda vesila poryadka 200 tonn ego mehanizm zanimal ploshad priblizitelno ravnuyu 18 m Pervym elektronnym instrumentom prinyato schitat termenvoks Termenvoks byl sozdan russkim izobretatelem Lvom Termenom priblizitelno v 1919 1920 godu Eto instrument v kotorom zvuk izvlekaetsya putyom dvizheniya ruk ispolnitelya v elektromagnitnom pole dvuh metallicheskih antenn K rannim elektronnym instrumentam takzhe otnosyat zvukovoj krest fr Croix Sonore izobretyonnyj v 1926 godu russkim kompozitorom Nikolaem Obuhovym i volny Marteno izobretyonnyj francuzskim muzykantom Morisom Marteno v period s 1919 po 1928 gody Samyj izvestnyj primer ispolzovaniya Voln Marteno Turangalila simfoniya Olive Messiana i drugie ego sochineniya Instrument Volny Marteno takzhe ispolzovalsya dlya napisaniya muzyki drugimi kompozitorami preimushestvenno francuzskimi naprimer Andre Zholive Eskiz novoj estetiki muzykalnogo iskusstva V 1907 godu vsego godom pozzhe posle izobreteniya audiona Ferruchio Buzoni publikuet traktat Eskiz novoj estetiki muzykalnogo iskusstva nem Entwurf einer neuen Asthetik der Tonkunst v kotorom on rassmatrivaet vozmozhnost primeneniya elektricheskih i drugih istochnikov zvuka v muzyke budushego On predpolagal chto v budushem oktava budet razdelena na bolshee kolichestvo polutonov chem predlagaet klassicheskij stroj v kotorom oktava sostoit iz 12 ti polutonov i eto stanet vozmozhno blagodarya dinamofonu Kahilla Tolko dlitelnaya i tshatelno vypolnennaya seriya eksperimentov i postoyannaya trenirovka sluha pomozhet novomu pokoleniyu sdelat etot neznakomyj material prigodnym dlya raboty i Iskusstva Takzhe v svoyom trude Eskiz novoj estetiki muzykalnogo iskusstva Buzoni pishet sravnivaya muzyku s bolee drevnimi vidami iskusstva zhivopisyu arhitekturoj i skulpturoj Muzyke kak iskusstvu s trudom naberetsya 400 let sostoyanie muzyki na dannyj moment vsego lish odna iz stupenej eyo razvitiya vozmozhno samaya pervaya stupen za predelami prinyatoj segodnya koncepcii a my my govorim chto slozhivshayasya na segodnya muzykalnaya forma eto klassika i svyashennye tradicii I my govorim ob etom uzhe dovolno davno My sozdali pravila ustanovili principy nalozhili zakony my primenyaem k rebyonku zakony sozdannye dlya zrelogo cheloveka No ved rebyonok nichego ne vedaet ob otvetstvennosti Etot rebyonok yun my osoznayom chto on kakoj to osobennyj i eta osobennost dayot nam ponyat chto on uzhe ushyol dalshe svoih starshih sestyor A zakonodateli ne uvidyat etoj osobennosti potomu chto v protivnom sluchae ih zakonam suzhdeno zabvenie Etot rebyonok parit v vozduhe On ne kasaetsya zemli svoim stupnyami Nad etim rebyonkom ne vlasten zakon gravitacii On nematerialen On sostoit iz nekoj prozrachnoj materii Etot rebyonok sostoit iz zvuchnogo vozduha Eto ditya pochti voploshenie Prirody vo vsej eyo sushnosti Ono svobodno No svoboda eto to chto chelovechestvo nikogda ne ponimalo do konca nikogda ne osoznavalo podlinnuyu eyo sushnost Lyudi ne mogut ni ponyat ni priznat sushestvovanie svobody Zakonodateli otricayut missiyu etogo rebyonka oni veshayut tyazhkij gruz pravil i zakonov na ego plechi Emu edva li pozvoleno prygat v to vremya kak eto ego priroda sledovat linii radugi i razbivat potoki solnechnogo sveta oblakami Idei Buzoni vyskazannye v etom traktate okazali glubokoe vliyanie na umy mnogih muzykantov i kompozitorov No bolshe vsego on povliyal na svoego uchenika Edgara Vareza Ranee my vmeste obsuzhdali po kakomu puti pojdyot muzyka v budushem ili tochnee skazat dolzhna pojti no ne mozhet iz za togo chto svyazana po rukam i nogam pravilami kotorye zadal temperirovannyj stroj On sozhalel o tom chto ego klavishnyj instrument obuslovil nashi ushi vosprinimat tolko beskonechno maluyu chast beskonechno raznoobraznyh zvukov prirody On byl ochen zainteresovan v elektricheskih instrumentah o kotoryh my slyshali i ya pomnyu on chital o dinamofone V ego traktate mozhno najti ogromnoe kolichestvo predskazanij o muzyke budushego kotorye postepenno voploshayutsya v zhizn Sejchas net nichego takogo chego on ne mog predvidet Naprimer Ya pochti uveren chto mashiny budut nuzhny dlya sozdaniya novoj velikoj muzyki Vozmozhno industriya tak zhe vnesyot svoj vklad v hudozhestvennyj podyom Futuristy V Italii futuristy podhodili k izmeneniyu muzykalnoj estetiki s raznyh storon Glavnaya ideya filosofii futuristov ocenit shum i razmestit hudozhestvennuyu i vyrazitelnuyu sostavlyayushie v zvuki kotorye dazhe priblizitelno nelzya bylo schitat muzykalnymi V 1911 godu italyanskij muzykoved i kompozitor Balilla Pratella vypuskaet Tehnicheskij manifest muzyki budushego soglasno kotoromu kredo futuristov zaklyuchaetsya v tom chtoby Pokazat muzykalnuyu dushu narodnyh mass krupnyh zavodov zheleznodorozhnyh putej transatlanticheskih lajnerov voennyh korablej avtomobilej i samolyotov K vechnym glavnym temam muzykalnyh proizvedenij dobavit duh mashinnogo oborudovaniya i pronikshego vo vse sfery zhizni Elektrichestva 11 marta 1913 goda futurist Luidzhi Russolo opublikoval svoj manifest Iskusstvo shumov 21 aprelya 1914 goda v Milane on provyol pervyj koncert shumovogo iskusstva V etom koncerte ispolzovalis ego shumovye mashiny kotorye sam Russolo opisyval kak akusticheskie shumovye instrumenty chi zvuki voj ryov shum tasovaniya kart bulkane i tomu podobnye proizvodilis vruchnuyu i donosilis auditorii cherez rupory i megafony V iyune podobnye koncerty byli dany v Noterbunge 1920 1930 e gody Za eti desyat let poyavilos mnogo elektronnyh instrumentov i pervyh kompozicij dlya nih Pervym elektronnym instrumentom byl eterofon izobretyonnyj Lvom Termenom v 1919 20 godah v Leningrade pozzhe pereimenovannyj v termenvoks S poyavleniem termenvoksa poyavilis i pervye sochineniya dlya elektronnyh instrumentov Eti sochineniya namnogo otlichalis ot rabot shumovikov I eto privelo k tomu chto izmenilis celi primeneniya mashin v muzyke V 1927 amerikanskij izobretatel O Nill J A O Neill razrabotal pribor v kotorom ispolzovalas magnitnaya lenta eto vyvelo process zvukozapisi na novyj uroven No kommercheskogo uspeha etot pribor ne prinyos V 1928 godu Moris Marteno francuzskij violonchelist izobryol instrument volny Marteno i debyutiroval s nim v Parizhe V 1929 godu kompozitor Dzhozef Shilinger napisal syuitu dlya termenvoksa s orkestrom First Airphonic Suite Vpervye syuita byla predstavlena s Klivlendskim orkestrom gde Lev Termen vystupil v kachestve solista V tom zhe godu amerikanskij kompozitor Dzhordzh Antejl vpervye v svoyom tvorchestve pishet partii dlya mehanicheskih instrumentov elektricheskih shumovyh mashin motorov i usilitelej Eti partii on pisal dlya opery Gospodin Blum kotoruyu on tak i ne zakonchil V 1930 godu Lourens Hammond Hemmond osnoval svoyu kompaniyu po proizvodstvu elektronnyh instrumentov On nachal shirokoe proizvodstvo organa Hammonda v kotorom realizovyvalsya tot zhe princip zvukoizvlecheniya chto i v telarmoniume Kahilla Hammond zapuskal v proizvodstvo i drugie izobreteniya naprimer rannij reverberator Tak zhe Hammond v sotrudnichestve s Dzhonom Hanertom John Hanert i Si En Villyamsom C N Williams izobrel eshyo odin elektronnyj instrument novakord Novakord byl pervym kommercheskim polifonicheskim sintezatorom Vpervye instrument byl predstavlen publike v 1939 godu na Vsemirnoj vystavke v Nyu Jorke no uzhe v 1942 godu ego snyali s proizvodstva Metod fotoopticheskoj zapisi zvuka primenyavshijsya v kinematografii pozvolyal uvidet graficheskoe izobrazhenie zvukovoj volny Etot metod pozvolil takzhe realizovat process sinteza zvuka putyom graficheskogo otobrazheniya budushego zvuka na poverhnosti plyonki Muzykant dolzhen byl bukvalno risovat muzyku V etot period takie muzykanty kak Tristan Tcara Kurt Shvitters Filippo Tommazo Marinetti i drugie nachali provodit eksperimenty v oblasti zvukovogo iskusstva ili Saund arta Razvitie 1940 e i 1950 e godyElektroakusticheskaya muzyka dlya magnitnoj plyonki Osnovnye stati Elektroakusticheskaya muzyka i Magnitnaya zvukozapis Nizkokachestvennye apparaty magnitnoj zapisi na sploshnom nositele byli v hodu nachinaya s 1900 goda V nachale 1930 h kinoindustriya nachala primenyat metod fotoopticheskoj zapisi zvuka dlya ozvuchivaniya filmov Primerno v eto zhe vremya nemeckaya elektronnaya kompaniya AEG razrabotala pervyj apparat magnitnoj zapisi Magnetophon K 1 kotoryj byl predstavlen v avguste 1935 goda na mezhdunarodnoj radiovystavke v Berline V 1940 godu nemeckij inzhener nem poluchil patent na tehnologiyu vysokochastotnogo podmagnichivaniya peremennym tokom chto znachitelno uluchshilo kachestvo zapisi i vosproizvedeniya V 1941 godu kompaniya AEG vypustila novuyu model Magnitofona Magnetophon K4 HF v kotoroj byla vpervye primenena otkrytaya Veberom tehnologiya vysokochastotnogo podmagnichivaniya V 1942 godu kompaniya AEG provela eksperimenty po zapisi zvuka v stereoformate Magnitnaya plyonka otkryla massu novyh vozmozhnostej dlya manipulirovaniya zvukom muzykantam kompozitoram prodyuseram i inzheneram Magnitnaya plyonka byla otnositelno deshyovym i ochen nadyozhnym zvukonositelem I zvuchala ona luchshe chem lyubye drugie zvukonositeli togo vremeni No samoe vazhnoe to chto magnitnaya plyonka byla tak zhe udobna v rabote kak i kinoplyonka Tak zhe kak i kinoplyonku eyo mozhno bylo izmenyat v sootvetstvii s zadumkoj avtora nezhelatelnye chasti plyonki mozhno bylo udalit ili perenesti v drugoe mesto mozhno bylo soedinyat plyonki s raznyh nositelej Plyonku mozhno bylo skleit takim obrazom chtoby sozdat effekt zaciklivaniya odnogo ili neskolkih zvukov Skorost dvizheniya plyonki mozhno bylo zamedlit ili uskorit Plyonku mozhno bylo proigryvat zadom napered i perematyvat Usiliteli signala i montazhnoe oborudovanie eshyo bolee rasshirili vozmozhnosti plyonki kak nositelya informacii pozvolyaya razmnozhat zapisi zhivye zvuki rech muzyku chtoby ih smeshat vmeste i zapisat na druguyu plyonku s otnositelno nizkoj poterej kachestva zvuchaniya Eshyo odnim neozhidannym syurprizom bylo to chto magnitofony mozhno bylo peredelat v eho mashiny kotorye vosproizvodili by slozhnye poddayushiesya kontrolyu vysokokachestvennye effekty eho i reverberacii Bolshuyu chast takih effektov prosto nevozmozhno bylo smodelirovat mehanicheskimi ustrojstvami Proizvodstvo apparatov magnitnoj zapisi postavlennoe na potok nezamedlitelno privelo k vozniknoveniyu novoj formy elektronnoj muzyki elektroakusticheskoj muzyki Pervaya elektroakusticheskaya pesa byla napisana v 1944 godu Halimom El Dabhom studentom iz stolicy Egipta Kaira Halim El Dabh prisutstvuya na drevnem misticheskom ochistitelnom rituale zaar angl zaar zapisal zvuki instrumentov i golosa poyushih pri pomoshi gromozdkogo magnitofona na sploshnom nositele na provoloke Zapisannyj material on obrabotal v studii odnoj iz mestnyh radiostancij nalozhiv na zapis effekty eho i reverberacii Pesa byla nazvana Muzykalnyj obraz ceremonii zaar angl The Expression of Zaar i predstavlena v 1944 godu na odnom iz meropriyatij organizovannom v hudozhestvennoj galeree Kaira Eksperimenty Halima El Dabha s magnitnoj plyonkoj v to vremya ne byli izvestny za predelami Egipta odnako on izvesten svoimi bolee pozdnimi rabotami v sfere elektronnoj muzyki v Prinston centre Kolumbijskogo universiteta v konce 1950 h godov Konkretnaya muzyka Osnovnaya statya Konkretnaya muzyka Vskore posle vyhoda na rynok novyh sredstv zvukozapisi magnitofona i plyonki kompozitory nachali ispolzovat eti sredstva chtoby sozdat novuyu tehniku sochineniya muzyki v kotoroj osnovnuyu rol igral by zapisannyj zvuk Etu tehniku kompozicii nazvali konkretnoj muzykoj fr musique concrete Zadacha kompozitora ispolzuyushego dannuyu tehniku sozdat fonogrammu iz zapisannyh fragmentov prirodnyh i industrialnyh zvukov V 1918 godu Arsenij Avraamov pod psevdonimom Revarsavr napisal Simfoniyu gudkov v kotoroj ispolzovalis vystrely iz oruzhiya ryov motorov zavodskie gudki i gorodskoj shum Pervye proizvedeniya vypolnennye v etoj tehnike byli smontirovany francuzskim zvukorezhissyorom i inzhenerom Perom Shefferom 5 oktyabrya 1948 goda francuzskaya radioveshatelnaya kompaniya fr Radiodiffusion Francaise RDF vypustila v efir programmu Sheffera pod nazvaniem Koncert shumov Programma vklyuchala pyat pes v chisle kotoryh byla odna iz pervyh rabot kompozitora Etyud na zheleznoj doroge fr Etude aux chemins de fer Eto sobytie oznamenovalo nachalo novogo muzykalnogo napravleniya muzyka dlya plenki angl tape music Sposob ispolneniya dannoj muzyki publichnoe proigryvanie sozdannoj fonogrammy V 1949 godu k Shefferu prisoedinilsya Per Anri Ih sotrudnichestvo okazalo glubokoe i prodolzhitelnoe vliyanie na razvitie elektronnoj muzyki Eshyo odnim kollegoj Pera Sheffera byl kompozitor Edgar Varez kotoryj v to vremya rabotal nad pesoj Pustyni fr Deserts sochineniem dlya kamernogo orkestra i plyonki Chasti plyonki byli zapisany v studii Sheffera i pozzhe pererabotany v Kolumbijskom universitete V 1950 godu Per Sheffer dal pervyj publichnyj koncert konkretnoj muzyki v muzykalnoj shkole Parizha V etom vystuplenii Sheffer ispolzoval sistemu usileniya zvuka neskolko proigryvatelej vinilovyh diskov i neskolko mikshernyh pultov Vystuplenie ne proshlo gladko tak kak vzhivuyu sovmeshat vse instrumenty kotorye obychno posledovatelno montiruyutsya v studijnyh usloviyah neveroyatno slozhno i novo V tom zhe godu Per Anri i Per Sheffer rabotali nad pesoj Simfoniya dlya odinokogo cheloveka fr Symphonie pour un homme seul pervym bolshim proizvedeniem konkretnoj muzyki V 1951 godu RDF otkryla pervuyu studiyu dlya proizvodstva elektronnoj muzyki Vsled za francuzskoj studiej po vsemu miru nachali otkryvatsya podobnye studii zvukozapisi V tom zhe godu Anri i Sheffer sochinili operu dlya konkretnyh zvukov i golosov Orfej angl Orpheus Elektronische Musik V 1949 godu nemeckij fizik Verner Mejer Eppler Werner Meyer Eppler opublikoval knigu Izluchenie zvuka elektronnaya muzyka i sinteticheskaya rech nem Elektronische Klangerzeugung Elektronische Musik und synthetische Sprache v kotoroj vydvinul ideyu o tom chtoby sintezirovat muzyku isklyuchitelno iz signalov proizvodimyh elektricheskimi ustrojstvami V etom koncepciya nemeckoj elektronnoj muzyki otlichalas ot koncepcii konkretnoj muzyki v kotoroj osnovnoj ideej byla zapis zvuka a ne ego sintezirovanie Dlya issledovaniya vozmozhnosti sinteza muzykalnyh signalov v Kyolne v 1950 godu byla osnovana studiya zvukozapisi pri radiostancii WDR Nesmotrya na to chto v 1950 godu studiya tolko nachala stroitsya korporaciya WDR v 1951 uzhe nachala translyacii elektronnoj muzyki Pervym rukovoditelem Kyolnskoj studii stal Gerbert Ajmert Vskore k kollektivu studii sostoyashemu iz Vernera Majera Epplera Roberta Bajera prisoedinilis Karlhajnc Shtokhauzen i Godfrid Majkl Kyonig Naibolee izvestnyj i vidnyj deyatel nemeckoj elektronnoj muzyki K Shtokhauzen On yavlyaetsya avtorom bolee 350 muzykalnyh proizvedenij znachitelnaya chast kotoryh otnositsya k oblasti eksperimentalnoj elektronnoj muzyki Shtokhauzen opisyval opyt kotoryj perezhivali slushateli proslushivaya ego muzyku Nekotorye iz ego slushatelej utverzhdali chto oni ispytyvayut chuvstvo polyota ili nahodyatsya v kosmose ili v kakom to fantasticheskom nerealnom mire Sovetskaya elektronnaya muzyka V 1929 godu Nikolaj Obuhov izobryol zvuchashij krest la croix sonore sopostavimyj s principom raboty termenvoksa V 1930 e gody Nikolaj Ananev izobretaet sonar a inzhener Aleksandr Gurov I Ilsarov ilston A Rimskij Korsakov i A Ivanov emiriton Kompozitor i izobretatel Arsenij Avraamov zanimalsya nauchnoj rabotoj o sintezirovanii zvuka i provyol ryad eksperimentov kotorye pozzhe lyagut v osnovu sovetskih elektromuzykalnyh instrumentov V 1956 godu Vyacheslav Mesherin sozdayot pervyj v SSSR Ansambl elektromuzykalnyh instrumentov EMI v kotorom ispolzovalis termenvoksy elektroorgany pervyj v SSSR sintezator Ekvodin a takzhe byl sozdan pervyj sovetskij reverberator Stil v kotorom igral ansambl Mesherina na Zapade nazyvali spejs ejdzh pop V 1957 godu inzhener Igor Simonov sobral dejstvuyushuyu model shumofona elektroeolifona c ego pomoshyu kotorogo mozhno bylo izvlekat razlichnye tembry i sozvuchiya shumovogo haraktera I sintezator Ekvodin i opticheskij sintezator ANS byli vypusheny maloj seriej pervym serijnym elektromuzykalnym instrumentom stal elektroorgan Yunost 70 razrabotannyj v 1965 godu Sozdannaya Evgeniem Murzinym v 1966 godu Moskovskaya eksperimentalnaya studiya elektronnoj muzyki MESEM stala bazoj dlya novogo pokoleniya eksperimentatorov E Artemeva A Nemtina Sh Kallosha S Gubajdulinoj A Shnitke V Martynova i dr V konce 1960 h godov v SSSR poyavilis muzykalnye kollektivy igrayushie lyogkuyu elektronnuyu muzyku kvartet ansambl razlichnye dzhazovye ansambli Na gosudarstvennom urovne etu muzyku nachali ispolzovat dlya privlecheniya v stranu inostrannyh turistov i dlya radioveshaniya na zarubezhnye strany Kompozitor A Zacepin v 70 e gody skonstruiroval orkestrollu variant mellotrona V stranah Pribaltiki takzhe poyavlyalis svoi pervoprohodcy v Estonii Sven Gryunberg v Litve VIA Argo pod upravleniem Gedryusa Kupryavichusa v Latvii gruppy Opus i Zodiak Yaponskaya elektronnaya muzyka V dovoennoj Yaponii pochti ne byli izvestny takie rannie elektronnye instrumenty kak Volny Marteno termenvoks i trautonium nem Trautonium No nekotorye kompozitory v chisle kotoryh byl Minao Sibata znali chto takie instrumenty uzhe sushestvuyut Cherez neskolko let posle okonchaniya Vtoroj mirovoj vojny yaponskie muzykanty nachali eksperimentirovat s elektronnoj muzykoj V nekotoryh sluchayah eti eksperimenty privodili k polozhitelnym rezultatam isklyuchitelno blagodarya institucionalnoj finansovoj podderzhke u muzykantov byla vozmozhnost rabotat s novejshimi modelyami zvukozapisyvayushej i zvukoobrabatyvayushej tehniki Tak aziatskaya muzyka stala chastyu razvivayushegosya zhanra elektronnoj muzyki Pozzhe eto privelo k tomu chto cherez neskolko desyatiletij Yaponiya stala liderom v oblasti razvitiya muzykalnyh tehnologij Amerikanskaya elektronnaya muzyka V SShA muzyka sozdavalas elektronnymi sredstvami i eto horosho proslezhivaetsya v pese Mortona Feldmana Marginal Intersection V etom proizvedenii ispolzuyutsya zvuki vetra perkussiya strunnye instrumenty generatory zvukovyh chastot Takzhe eta pesa osobenna tem chto zapisana osoboj graficheskoj notaciej Feldmana Proizvedeniya dlya proekta Muzyka dlya magnitnoj plenki byli napisany chlenami nyu jorkskoj gruppy avangardnogo iskusstva New York School v kotoruyu vhodili Dzhon Kejdzh Erl Braun Krischen Vulf Devid Tyudor i Morton Feldman Eta gruppa prosushestvovala tri goda s 1951 j po 1954 j gody Prinston centr Kolumbijskogo universiteta Osnovnaya statya Usachevskij Vladimir Alekseevich V 1951 godu Kolumbijskij Universitet priobryol magnitofon professionalnyj apparat magnitnoj zapisi amerikanskoj firmy Ampeks chtoby zapisyvat koncerty Vladimiru Usachevskomu rabotavshemu na fakultete muzyki v Kolumbijskom universitete poruchili otvetstvennost za novyj magnitofon i on prakticheski srazu zhe pristupil k eksperimentam po zapisi muzyki Tak otkrylsya Prinston centr elektroakusticheskoj muzyki Kolumbijskogo universiteta V 1959 godu poluchiv grant Rokfellera centr byl otkryt oficialno Osnovatelyami centra yavlyayutsya Vladimir Usachevskij i Otto Lyuening Stohasticheskaya muzyka Stohasticheskaya muzyka prichislyaetsya k avangardnoj akademicheskoj muzyke Osnovopolozhnikom metoda stohasticheskoj kompozicii schitaetsya francuzskij kompozitor grecheskogo proishozhdeniya Yanis Ksenakis odnako na samom dele osnovy etogo metoda byli izvestny i ranshe i istoricheskaya zasluga Ksenakisa v dannom otnoshenii zaklyuchaetsya v soedinenii etih osnov s vysokim urovnem tehniki muzykalnoj kompozicii chto v sochetanii s originalnostyu i soderzhatelnostyu samih hudozhestvennyh zamyslov i pridalo ego proizvedeniyam znachenie klassicheskih Primenyat v muzyke matematiku matematicheskuyu statistiku zakon bolshih chisel teoriyu veroyatnostej i nekotorye obshenauchnye discipliny teoriyu informacii teoriyu mnozhestv Ksenakis nachal s 1954 goda nazvanie stohasticheskaya muzyka poyavilos dvumya godami pozzhe v 1956 godu Termin stohasticheskij v teorii veroyatnostej oznachaet sluchajnoe sobytie S tochki zreniya stohasticheskoj muzyki sluchajnym sobytiem yavlyaetsya otdelnyj zvuk ili nota Otdelnyj zvuk v kompyutere predstavlen v vide chisla V vide chisel mozhno otobrazit i parametry zvuka vysota dlitelnost Matematicheskuyu statistiku v muzyke primenyayut dlya togo chtoby vyyavit logiku muzykalnoj mysli Analiziruya tvorchestvo raznyh kompozitorov vychislyayut strukturu kompozicii naprimer kolichestvo taktov v kompozicii i interval ih povtoreniya pravila kompozicii naprimer esli pyat not idut posledovatelno v vozrastayushem napravlenii to shestaya obyazatelno idyot vniz i naoborot Kogda sformirovan opredelyonnyj nabor pravil kompozicii sostavlyaetsya programma algoritm dlya kompyutera soglasno kotoroj otbirayutsya noty dlya postroeniya melodii Stohasticheskaya muzyka yavlyaetsya chastnym sluchaem algoritmicheskoj muzyki Vtoraya polovina 1950 h Avstralijskie uchyonye Trevor Pirsi angl Trevor Pearcey i Maston Bird angl Maston Beard izobreli i postroili CSIRAC odnu iz pervyh cifrovyh EVM Pervaya testovaya programma byla provedena v 1949 godu V period s 1950 po 1951 god mashinu ispolzovali dlya proigryvaniya muzyki Matematik Dzhef Hill angl Geoff Hill zaprogrammiroval kompyuter proigryvat populyarnye muzykalnye melodii nachala 50 h V 1951 godu kompyuter proigral populyarnyj voennyj marsh Marsh polkovnika Bogi Odnako kompyuter proigryval tolko standartnyj repertuar i ne byl zadejstvovan v issledovaniyah po sozdaniyu muzyki Repertuar CSIRAC nikogda ne byl zapisan no proigryvaemaya im muzyka byla tshatelno vosstanovlena Gimn Velikobritanii i detskaya pesnya pro chyornuyu ovechku byli pervymi zapisyami muzykalnyh proizvedenij vosproizvodimyh kompyuterom Ih vosproizvel kompyuter Ferranti Mark 1 angl Ferranti Mark 1 kommercheskaya versiya Manchesterskogo Marka 1 Programmu dlya proigryvaniya muzyki napisal britanskij uchyonyj Kristofer Strechi angl Christopher Strachey V 1954 godu Shtokhauzen napisal pesu Elektronnye etyudy 2 pervoe proizvedenie elektronnoj muzyki partitura kotoroj byla opublikovana V 1955 godu poyavlyaetsya neskolko studij dlya eksperimentov s elektronnoj muzykoj Vazhnym sobytiem dlya mirovoj elektronnoj muzyki stalo otkrytie tryoh studij studii Fonolodzhiya Studio di Fonologia v Milane studii v zdanii yaponskoj teleradioveshatelnoj kompanii NHK osnovannoj Tosiro Mayudzumi studii kompanii Filips v gollandskom gorode Ejndhovene v 1960 godu eta studiya byla perenesena v Utrehtskij universitet i pereimenovana v Institut izucheniya zvuka angl Institute of Sonology 1956 god podaril miru ryad znachitelnyh otkrytij i izobretenij v oblasti elektronnoj muzyki 1 Lui i Bibi Barrony angl Louis and Bebe Barron napisali muzyku k filmu Zapretnaya planeta angl Forbidden Planet Lui Barron sam skonstruiroval elektronnye shemy v chisle kotoryh byla shema kolcevoj modulyacii Shemy byli sozdany dlya proizvodstva takih zvukov kak zhuzhzhanie skrip skrezhet i ryada kosmicheskih effektov Kogda vse neobhodimye zvuki byli zapisany Barrony dlya eshyo bolee ubeditelnogo zvuchaniya dorabotali ih effektami dileya reverberacii reversa izmeneniya skorosti 2 Himik programmist i kompozitor Lezharen Hiller sovmestno s Leonardom Ajzeksonom angl Leonard Isaacson sozdayut syuitu Illiak angl Iliac Suite dlya strunnogo kvarteta pervuyu kompyuternuyu kompoziciyu Hiller byl seryozno uvlechyon teoriej informacii i utverzhdal chto kompyuter mozhet nauchitsya pisat muzyku samostoyatelno esli sozdat dlya nego specialnyj algoritm sochineniya kotoryj mozhno vychlenit analiziruya muzyku velikih kompozitorov 3 Karlhajnc Shtokhauzen pishet vydayushuyusya dlya svoego vremeni pesu Pesn yunoshej nem Gesang der Junglinge v kotoroj ispolzovana tehnologiya sinteza rechi V osnove proizvedeniya lezhit tekst knigi proroka Daniila 4 Amerikanskij kompozitor i izobretatel Rejmond Skott zapatentoval svoyo izobretenie odnogolosnyj klaviaturnyj sintezator Clavivox elektronnye shemy dlya kotorogo sproektiroval po prosbe Skotta Robert Mug V 1957 godu inzhener Maks Metyus rabotaya v kompanii Bell sozdal programmu MUSIC pervuyu kompyuternuyu programmu sinteza zvuka V 1958 godu na mezhdunarodnoj vystavke v Bryussele v pavilone kompanii Filips vpervye prozvuchala Elektronnaya poema fr Poeme electronique Edgara Vareza Ot 1960 h godov do nashih dnej1960 e gody byli plodotvornymi dlya elektronnoj muzyki Uspehov dostigli ne tolko muzykanty ot akademicheskoj elektroniki no i takzhe nezavisimye muzykanty tehnologiya sinteza zvuka stala bolee dostupnoj i kak sledstvie v svobodnoj prodazhe poyavilis pervye sintezatory K etomu vremeni sformirovalos i dostatochno razvilos soobshestvo kompozitorov i muzykantov rabotayushih s novymi zvukami i s novymi instrumentami V nachale 1960 h godov poyavilis dva znachitelnyh proizvedeniya ot dvuh vliyatelnyh kompozitorov elektronnoj muzyki Garguli angl Gargoyles Otto Lyueninga proizvedenie dlya skripki i magnitnoj plyonki Kontakty nem Kontakte Shtokhauzena proizvedenie dlya fortepiano perkussii i elektronnyh zvukov bylo sozdano dva varianta pesy odin dlya kvadrofonicheskoj plyonki drugoj dlya plyonki s fortepiano V kontaktah Shtokhauzen otoshyol ot tradicionnoj muzykalnoj formy osnovu kotoroj sostavlyaet posledovatelnoe razvitie kompozicii vo vremeni i dramaticheskaya kulminaciya On propagandiroval ideyu prebyvaniya v muzyke ne trebuyushuyu predydushego i posleduyushego prebyvanie staticheski skoncentrirovannoe na kazhdom dannom mgnovenii Svoj podhod Shtokhauzen nazval moment forma on pohozh na kinematograficheskij priyom skleivaniya plyonki vstyk kotoruyu primenyali v kinematografii v nachale XX veka V 1963 godu poyavilsya pervyj sintezator avtorom kotorogo byl inzhener i izobretatel Don Bushla angl Don Buchla Termenvoks primenyali uzhe s 1920 h godov no shirokuyu populyarnost etot instrument priobryol kogda s ego pomoshyu byla napisana muzyka dlya ryada nauchno fantasticheskih filmov 1950 h godov naprimer muzyka Bernarda Germanna dlya filma Den kogda ostanovilas Zemlya V 1958 godu v Velikobritanii byla osnovana studiya zvukozapisi BBC Radiophonic Workshop Eta studiya nachala svoyu rabotu v svyazi s vypuskom v nachale 1960 h na kanale BBC nauchno fantasticheskogo seriala Doktor Kto Muzykalnuyu temu seriala sochinil Ron Grejner zapisala eyo shtatnyj sotrudnik Deliya Derbishir V 1961 godu izrailskij kompozitor Jozef Tal osnoval centr Elektronnoj muzyki v Izraile v evrejskom universitete Ierusalima 1960 1970 e ot psihodelii k elektronike Zhan Mishel Zharr Nachalo elektronnoj muzyke kak samostoyatelnomu napravleniyu bylo polozheno na rubezhe 1960 1970 h godov staraniyami ispolnitelej kraut roka Can Popol Vuh Klausa Shulce i grupp Tangerine Dream Organisation Kraftwerk Cluster Neu Cherpaya osnovnye idei kak iz spejs roka i psihodelicheskogo roka tak i iz akademicheskogo avangarda Karlhajnca Shtokhauzena i Yanisa Ksenakisa eti muzykanty sozdavali eksperimentalnye zvukovye kollazhi Osnovnaya ideya zaklyuchalas v ispolzovanii elektroniki kak novogo vyrazitelnogo sredstva sposobnogo vyzyvat v voobrazhenii syurrealisticheskie obrazy V konce 1960 h godov Robert Mug sozdal svoj pervyj kommercheskij sintezator MiniMoog Na protyazhenii 1970 h godov sintezatory stali modnym i populyarnym novshestvom v muzyke postepenno vytesnyaya elektroorgany Elektronnaya muzyka 1970 h eto v osnovnom klavishno sintezatornaya muzyka K nachalu 1980 h godov ustanovilis tri osnovnyh napravleniya v razvitii elektroniki Instrumentalnaya muzyka ispolzuyushaya elektromuzykalnye instrumenty dlya sozdaniya protyazhyonnyh pes na kosmicheskuyu tematiku Lidery etogo techeniya Tangerine Dream Vangelis Slozhilis nacionalnye osobennosti predstaviteli Berlinskoj shkoly tyagoteli k psihodelicheskoj muzyke Tangerine Dream Klaus Shulce a francuzskie ispolniteli k bolee lyogkomu populyarnomu stilyu Zhan Mishel Zharr Space Fonovaya muzyka okruzhayushej sredy lishyonnaya chyotkogo ritma i opredelyonnoj melodii poluchivshaya nazvanie embient Avtorom etogo opredeleniya stal Brajan Ino kotoryj po pravu schitaetsya osnovatelem stilya Pesennye formy elektronnoj muzyki sinti pop elektro pop otlichayushiesya chyotkim mehanistichnym tancevalnym ritmom demonstrativnoj iskusstvennostyu zvuka sintezatory bolee ne imitiruyut zvuchanie realnyh muzykalnyh instrumentov ispolzovaniem vokala zachastuyu robotopodobnogo v kachestve kontrapunkta sintezatornoj aranzhirovke minimalizmom i ostinatnoj strukturoj kompozicii Teksty pesen chasto imeyut socialno futurologicheskuyu i nauchno fantasticheskuyu napravlennost Pionery dannogo stilya gruppa Kraftwerk S prihodom novoj volny dannoe napravlenie poluchilo shirokoe rasprostranenie i populyarnost vydvinuv na bolshuyu scenu stavshuyu zakonodatelem mira elektronnoj muzyki gruppu Depeche Mode i mnozhestvo ih kolleg po zhanru Pet Shop Boys Geri Nyuman OMD The Human League Ultravox i drugih 1980 1990 e Mina Shpiler na koncerte Laibach v 2010 godu Konec 1970 h i nachalo 1980 h godov oznamenovalis poyavleniem ryada novyh tehnologij i svyazannyh s nimi novyh zhanrov S poyavleniem programmiruemyh dram mashin takih kak Roland TR 808 zhivye udarnye pochti ischezli iz elektroniki Bolshoe vliyanie na muzyku okazalo poyavlenie brejkbita lomanogo bita V kompoziciyah nachali ispolzovatsya zapisi drugih ispolnitelej zaciklennye ili obrabotannye V elektronnuyu muzyku s diskotek i radio pereshla professiya didzheya DJ Disk Jockey kotoryj operiruet plastinkami na specialnoj ustanovke turntable Na volne uspeha pervoprohodcev vyrosli mnogie muzykalnye kollektivy obogativshie elektronnuyu muzyku novymi ideyami New Age popal pod vliyanie elektronnoj muzyki Masterstvom sozdaniya liricheskih elektronnyh melodij blesnul yaponec Kitaro Svoyu leptu v razvitie populyarnogo sintezatornogo stilya vnesli polyak i vostochnogermanskaya gruppa vengr Laslo Benkyo bolgarin Simo Lazarov yugoslav Miha Kral a v SSSR Rossii Mihail Chekalin Yanis Lusens i gruppa Zodiak Gedryus Kupryavichyus i gruppa Argo Eduard Artemev Sven Gryunberg Lepo Sumera i duet elektronnoj muzyki Novaya kollekciya Igor Kezlya i Andrej Morgunov Luchshie ih proizvedeniya nichut ne ustupayut priznannym hitam mastityh elektronshikov Moshnuyu ritmichnuyu muzyku s tancevalnymi motivami igrayut Laserdance i Koto No bolee vsego razlichnyh podstilej i otvetvlenij soderzhit tehno muzyka Idei Kraftwerk byli na ura vosprinyaty v didzhejskih klubah i na poverhnost iz klubnogo andergraunda postepenno vyshel novyj stil tehno v kotorom ritm i effekty stavyatsya na pervoe mesto Melodiya ne obyazatelna ibo cel takoj muzyki dostizhenie tehnotronnogo ekstaza Ne sluchajno na klubnyh vecherinkah zachastuyu ispolzovalis himicheskie stimulyatory dlya usileniya effekta No sushestvuyut takzhe i bolee muzykalnye varianty tehno Pri soedinenii tehno i embienta zarodilsya stil IDM seryoznaya tehno muzyka otkrytaya k raznogo roda eksperimentam Takovuyu igrayut Orb Autechre Aphex Twin Liderami psihodelicheskogo transa yavlyayutsya Juno Reactor i Astral Projection I nakonec soedinyaya elektronnuyu i rok muzyku poluchilsya predstaviteli Skinny Puppy Front Line Assembly Front 242 V etot period nachinaetsya rascvet tancevalnoj elektronnoj muzyki vklyuchayushej v sebya takie napravleniya kak tehno elektro dram n bejs haus i trans Elektronnaya tancevalnaya muzyka sozdavalas elektronnymi muzykantami pervoocherednoj celyu kotoryh bylo predostavlenie kompozicij dlya ispolneniya ih DJ didzheyami tipichnymi predstavitelyami dannoj kultury yavlyalis Robert Miles Moby Tiesto Paul Van Dyk BT ATB Paul Oakenfold Armin van Buuren i Above and Beyond No elektronnuyu tancevalnuyu muzyku chasto mozhno vstretit i v formate polnocennogo muzykalnogo alboma kak naprimer Puls 1 i 512 KBAJT ot pionerov rossijskoj elektronnoj muzyki Andreya Rodionova i Borisa Tihomirova XXI vek Daft Punk Nachalo XXI veka dlya elektronnoj muzyki oznamenovano stremleniem k edinstvu cherez beskonechnoe mnogoobrazie form Chistye stili ostalis lish v teorii Na praktike pochti lyuboe proizvedenie soderzhit v sebe elementy ochen mnogih vidov muzyki i dlya opisaniya albomov prihoditsya ispolzovat slozhnye sostavnye opredeleniya Ochen populyarnoj yavlyaetsya ideya sozdaniya tehno remiksov na temy znamenityh kompozicij 1970 1980 h godov Takoj pererabotke podverglas muzyka Zharra Space Vangelisa Tangerine Dream Mnogie tehno muzykanty postigali elektronnuyu muzyku na shedevrah osnovatelej zhanra i teper uzhe sami osnovateli vklyuchayut v svoi proizvedeniya idei novatorov Albom Zharra Metamorphoses vypolnen s zametnym vlivaniem tehno pop nyu ejdzh a Klaus Shulce aktivno zanyalsya eksperimentami s tehno dram n bejs zvuchaniem albomy i Tehno trans embient i indastrial pereplelis voedino v albomah Delerium angl i Sintez tyazhyologo alternativnogo pank roka i tehno predstavlyayut Velvet Acid Christ i Wumpscut Sm takzhePostmodernizm v muzyke Trekernaya muzyka Kompyuternaya muzyka Akademicheskaya elektronnaya muzyka Elektroakusticheskaya muzyka Akusmaticheskaya muzyka Spisok zhanrov elektronnoj muzyki Elektronnaya muzyka v kataloge ssylok Curlie dmoz PrimechaniyaLejaren Hiller Electronic music angl Encyclopaedia Britannica 23 sentyabrya 2024 Data obrasheniya 19 oktyabrya 2024 Sovetskaya elektronnaya muzyka neopr Data obrasheniya 11 fevralya 2022 Arhivirovano 10 fevralya 2022 goda 1935 AEG Magnetophon Tape Recorder angl Mix Professional Audio and Music Production mixonline com 2006 Arhivirovano iz originala 8 fevralya 2013 goda Friedrich Engel Peter Hammar additional editing by Richard L Hess A Selected History of Magnetic Recording angl Richardhess com 2006 Data obrasheniya 11 fevralya 2018 Arhivirovano 24 maya 2021 goda Rob Young Once Upon a Time In Cairo angl The Wire 2007 March iss 277 P 24 Arhivirovano 24 maya 2021 goda Jeff Snyder Pierre Schaeffer Inventor of Musique Concrete angl Arhivirovano iz originala 15 maya 2008 goda ANS shumofon i termenvoks kak zarozhdalas sovetskaya elektronnaya muzyka neopr Data obrasheniya 11 fevralya 2022 Arhivirovano iz originala 10 fevralya 2022 goda Zhurnal Tehnika molodyozhi 3 za 1960 god Avtor B Orlov neopr Data obrasheniya 8 avgusta 2022 Arhivirovano 25 iyulya 2021 goda Bakanov Konstantin Zabytaya melodiya V arhivah firmy gramzapisi obnaruzhena muzyka prigovoryonnaya sorok let nazad k unichtozheniyu Novye Izvestiya 2005 8 iyulya Arhivirovano 5 fevralya 2017 goda Tatyana Anciferova U menya ne bylo zhelaniya pokoryat mir neopr Data obrasheniya 18 avgusta 2022 Arhivirovano 17 avgusta 2022 goda Ksenakis Ya Formalizovannaya muzyka s 6 Ksenakis Ya Formalizovannaya muzyka s 17 Fildes Jonathan 17 iyunya 2008 Oldest computer music unveiled angl Arhivirovano 20 yanvarya 2023 Data obrasheniya 27 yanvarya 2018 Savenko S I Karlhajnc Shtokhauzen XX vek Zarubezhnaya muzyka Ocherki Dokumenty Vyp 1 M 1995 Str 15 18 LiteraturaVolodin A A Elektronnye sintezatory i elektronnaya muzyka V kn Volodin A A Elektromuzykalnye instrumenty M 1979 s 159 178 ocherk razvitiya elektronnoj muzyki v Rossii i za rubezhom Demers J Listening through the noise The aesthetics of experimental electronic music Oxford Oxford University Press 2010 ISBN 9780195387650 The Cambridge companion to electronic music ed by N Collins and J d Escrivan Cambridge Cambridge University Press 2013 ISBN 9780521688659 Ssylki
