Википедия

Высокое Возрождение

14 Июл, 2025 / 01:24

Высокое Возрождение (фр. La Haute Renaissance) — период в истории итальянского Возрождения, «высший, классический этап искусства эпохи Возрождения в Италии (отчасти также в Германии, Франции) конца XV и первой четверти XVI века, отличающийся обобщённым, синтетическим характером художественных образов, выражающих идеи ренессансного гуманизма, возвышенным идеальным строем, монументальным величием и гармонией».

Высокое Возрождение
image
Местонахождение
  • Италия
Предыдущее по порядку Раннее Возрождение[вд]
Следующее по порядку маньеризм
Дата начала 1494
Дата окончания 1527
image Медиафайлы на Викискладе
image
Леонардо да Винчи. Мона Лиза дель Джокондо. 1503—1519. Дерево, масло. Лувр, Париж
image
Рафаэль Санти. Мадонна в зелени (Мадонна на лугу). 1506. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена

Происхождение термина

Наименование «Высокое Возрождение» (нем. Hochrenaissance) впервые появилось в немецком языке в начале XIX века в качестве производного от понятия «высокий стиль» в живописи и скульптуре, введённого Иоганном Иоахимом Винкельманом. В итальянском искусствоведении подобный термин отсутствует, вместо него используется хронологическое определение: чинквеченто (итал. cinquecento — пятисотые годы).

Хронологические границы

Хронологические границы Высокого Возрождения большинство исследователей при небольших различиях определяют от конца 1490-х годов, до первой четверти XVI века, отмеченной трагическим событием: разграблением Рима (итал. Sacco di Roma) в 1527 году ландскнехтами императора Карла V, в результате которого был нанесён значительный ущерб жизни «Вечного города»: многие храмы и дворцы были разграблены, жители убиты, художники и их покровители бежали. Так А. Раунч в книге «Искусство Высокого Возрождения и маньеризма в Риме и Центральной Италии» (Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy, 2007) утверждал, что Высокое Возрождение началось в 1490 году.

В. Н. Гращенков, предложил считать условной датой конца периода Высокого Возрождения в Риме 1520 год — год смерти Рафаэля. Однако другие историки включают в эпоху Высокого Возрождения большую часть XVI столетия вплоть до смерти Микеланджело Буонарроти (1564), чем в значительной степени стираются границы между эстетикой эпохи Возрождения с одной стороны и эпохи маньеризма и барокко с другой. В результате в эпоху Высокого Возрождения включаются явления глубоко этой эпохе чуждые, а также «намечается тенденция рассматривать явления искусства Высокого Возрождения и маньеризма как два параллельных направления, сопутствующих друг другу в течение почти всего XVI века».

Так или иначе в истории искусствознания существуют значительные расхождения в определении границ этой эпохи. В XXI веке, по мнению отдельных авторов, определение «Высокое Возрождение» воспринимается критически из-за неизбежного упрощения понимания развития искусства, основанного только на хронологических критериях, «игнорирования исторического контекста и сосредоточения внимания только на некоторых избранных, наиболее значительных произведениях». Тем не менее, несмотря на критику, это понятие остаётся одним из ключевых при стилевой атрибуции и критике художественных произведений.

Идейно-эстетические основы искусства Высокого Возрождения в Италии

Краткий период Высокого Возрождения в Италии характеризуется необычайной насыщенностью художественной жизни, созданием многих шедевров мастерами архитектуры, живописи и скульптуры. Тенденции значительного подъёма и обновления искусства в XVI столетии охватили многие города Италии: прежде всего города Тосканы, Умбрии и Венецианской области (ренессансное искусство Франции и севера Европы, более позднее в хронологическом отношении и специфичное по источникам и содержанию, принято рассматривать отдельно, соответственно терминам: «Французский Ренессанс» и «Северное Возрождение»).

Однако и в Италии в это время происходила транспозиция региональных центров искусства. Флоренция — родина Итальянского Возрождения периода кватроченто перестаёт играть ведущую роль (которая отчасти вернётся к художникам флорентийской школы в период маньеризма). В Венеции эстетика Высокого Возрождения по причине романо-готических традиций и значительных восточных влияний (стиль «византо-венето») приобрело особенную окраску. Так архитектуру Якопо Сансовино и живопись Тициана принято рассматривать в специфическом ключе; архитектура Палладио представляет собой уникальное явление; тенденции ренессансного гуманизма мало затронули этот город, где господствовал дух гедонизма и роскоши.

Неаполь, Сицилия и юг Италии по причине устойчивых традиций арабского и испано-нидерландского искусства историки искусства рассматривают отдельно.

Столицей нового искусства стал Рим. Именно в Вечном городе в это время сложились уникальные условия органичной контаминации форм античного искусства и нового христианского мировоззрения (итал. La vita nuova). Эрвин Панофский, упоминая то обстоятельство, что во Флоренции осталось сравнительно немного следов античности, подчёркивал, что родоначальники искусства Возрождения: архитектор Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло в период с 1402 по 1404 год впервые посетили Рим с целью изучения «антиков»; и пребывание флорентийцев в Риме имело «решающее значение для последующего творчества обоих художников». Специальные исследования подтверждают раннее посещение Донателло и Брунеллески Рима ещё до начала их активного творчества во Флоренции.

Перенесение центра искусства из Флоренции в Рим отчасти было связано с меценатской деятельностью выдающихся римских пап Юлия II делла Ровере (1503—1513) и Льва X (1513—1521) из семьи Медичи. Римским понтификам и меценатам из их окружения удалось привлечь к работе в Ватикане примерно в одно время наиболее выдающихся художников итальянского Возрождения: Леонардо да Винчи (1513—1515), Рафаэля Санти (1508—1520) и Микеланджело Буонарроти (с 1534 года).

Интерпретации содержания понятия

Согласно традиционной модели истории искусства, предложенной флорентийцем Джорджо Вазари, Высокое Возрождение считалось взрывом творческого гения, когда даже менее значительные художники, вроде Фра Бартоломео или Мариотто Альбертинелли, создавали произведения искусства, до сих пор высоко ценимые за гармонию композиции и безупречную технику исполнения. Основная художественная идея: трансляция (термин Э. Панофского) античных образов в современную обстановку. Основатель иконологии А. Варбург называл вторичное использование образов «исторической транспозицией», «миграцией образов», или «продолжением жизни античности» (нем.  Nachleben der Antike). Подобный метод порождает разного рода «сближения, отражения и изменчивость смыслов», которые углубляют содержание художественного образа и одновременно придают ему контекстуальность.

Согласно Дж. Вазари, для художников эпохи Возрождения «природа — это образец, а древние — школа» . На рубеже XV—XVI веков художественная жизнь во Флоренции, на родине Возрождения, замерла, и центр искусства переместился в Рим. Именно Рим, а точнее папский двор в Ватикане, стал местом формирования новой классицистической эстетики. Рим — особенный город. В отличие от Флоренции, столицы Тосканы, искусства Ломбардии, венецианской, сиенской и феррарской школ, Неаполя и Сицилии, в Риме во все времена были сильны традиции античной культуры. Художники и раньше, в эпоху Средневековья и проторенессанса, знали античное искусство. Руины величественной архитектуры Древнего Рима и останки античных статуй были у художников всегда перед глазами, «римский стиль» даже в Средневековье был более цельным и классичным.


Однако именно в эпоху Возрождения, согласно тексту Вазари, «пелена, которая заволокла умы людей» и которая неожиданно «то ли Божьей милостью, то ли под воздействием звёзд спала», художники вдруг увидели «истинно прекрасное». По его определению, «возрождение — это возвращение человека к своему естественному гармоничному состоянию в отношениях с природой». Поэтому «природа — это образец, а древние — школа».

Идеальной иллюстрацией эстетики эпохи Высокого Возрождения, помимо величественной ясности композиции, жестов и положений фигур, является фреска Рафаэля «Афинская школа» в Станца делла Сеньятура в Ватикане (1509—1510). На ней на фоне вымышленной, но подобной древнеримской, архитектуры представлено собрание античных философов в образах современных художников.

Генрих Вёльфлин использовал в отношении этого периода определение «классическое искусство», соответственно озаглавив свою книгу: «Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения» (Die klassische Kunst. Eine Einführung in die italienische Renaissance, 1899). Он писал, довольно парадоксально, что, переходя «недоверчиво и неохотно», из «весёлого и пёстрого мира» раннего Ренессанса периода кватроченто «в высокие тихие залы классического искусства… мы чувствуем недостаток сердечности, наивной бессознательности». Термин «классическое искусство» появился во второй половине XVII столетия во Франции в связи с формированием соответствующего художественного направления и эстетики при дворе короля Людовика XIV. Для появления этого направления и его противопоставления искусству стиля барокко требовалась значительная историческая дистанция. Актуализация понятия «классическое» в отношении искусства XVI века происходила в ходе дискуссии «О древних и новых», в частности в работе Ролана Фреара де Шамбре «Параллели архитектуры, античной и современной» (Parallèle de l’Architecture Antique et de la Moderne). Французский живописец «Большого стиля» Шарль Лебрен интерпретировал творчество своего современника Н. Пуссена в качестве естественного продолжения «идеального стиля» Рафаэля. В споре «пуссенистов» с «рубенсистами» сторонники первых апеллировали не только к античности, но и, ссылаясь на И. И. Винкельмана, к «подражанию образцам античной скульптуры и архитектуры». В предисловии к русскому переводу трудов Винкельмана Б. С. Пшибышевский писал: «Эта борьба коснулась как изящной литературы, так и других видов искусств. В литературе это был спор между исключительно античной поэзией и приверженцами барочной словесности, спор за или против Гомера. В области пластических искусств это была борьба пуссенистов с рубенсистами, спор за первенство рисунка или краски, за подражание образцам античной скульптуры и архитектуры или против него, за или против Рафаэля, как самого, по тогдашнему мнению, близкого к античности мастера Ренессанса».

Термин «классический» в отношении изобразительного искусства Высокого Возрождения начала XVI века в связи с творчеством Рафаэля Санти в Риме упомянул в лекциях 1918 года выдающийся австрийский историк искусства Макс Дворжак, связав его с созданием художником «идеальных типов», подчёркивая, что в основу принципиально нового классицистического стиля Рафаэля была положена, «во-первых, belezza, красота», а во-вторых, «в качестве более высокой поэтической и художественной реальности», «maniera grande» (большая манера). «Maniera grande» начала XVI века по Дворжаку означает «не только более крупное ви́дение форм, но и возвышенный образ мыслей: изображаемые персонажи должны выглядеть носителями высшего бытия благодаря всему их облику. Отсюда — их величавая осанка, их выразительные жесты, которые лишь в некоторых случаях выглядят театральными и которые в соответствии с общим духом торжественности, присущим изображению, всегда обоснованы не только внешне, но и внутренне… Таким образом, стиль этот, по-видимому, полностью исходил из давней традиции — и тем не менее представлял собой нечто абсолютно отличное от неё». Рафаэлевский стиль, обобщает Дворжак, обусловлен «гармоническим идеалом и замкнутым в себе самом художественным релятивизмом».

Эпоху Высокого Возрождения в Италии также характеризуют как воплощение лишь одного из нескольких возможных подходов к искусству, который можно трактовать как консервативный; как «новое восприятие красоты»; как синтез эклектичных представлений, связанный с литературной модой того времени; как «новые интерпретации и смыслы образов» . Тем не менее основы будущей стилевой оппозиции «классицизм — барокко» закладывались именно в начале XVI века в Риме. Так, например, М. Дворжак в своих дефинициях опирался на определения качеств «новой художественной формы» «классического характера искусства чинквеченто», изложенных в работе Г. Вёльфлина «Классическое искусство» (1899):

  • Успокоенность, простор, масса и величина
  • Упрощение и прояснение
  • Обогащение.

Эту традицию продолжил В. Н. Гращенков, обозначив период Высокого Возрождения в Риме термином «классический стиль», уточнив, что именно в римский период творчества художника «место Рафаэля-классика заступил Рафаэль-классицист».

Термин «классический» используется в западноевропейской традиции в отношении другого главного создателя этого стиля — живописца и архитектора Донато Браманте.

История формирования и особенности нового художественного стиля

В отношении мировоззрения стиль римского классицизма основывается на сознательном, программном соединении художественных образов язычества и христианства, классических форм античного искусства и гуманистических идеалов новой ренессансной культуры, прошлого и настоящего.

Искусство этого периода отличается ясностью и классической завершённостью идей и художественной формы, ориентированной на античную традицию. На примере ватиканских работ Микеланджело и Рафаэля можно выделить ключевые признаки изобразительного искусства Высокого Возрождения — амбициозные масштабы в сочетании с высокой сложностью композиции, пристальное изучение человеческого тела, иконографические и художественные отсылки к классической античности.

image
Леонардо да Винчи. Эскиз крестово-купольного храма. 1490

Главным автором проекта перестройки центра Рима при Папе Николае V (1447—1455) считают Л. Б. Альберти. Идеи этого архитектора и теоретика заложили основы искусства римского классицизма начала XVI века. Продолжателем классицистических идей Альберти стал Донато Браманте. С 1476 года Браманте работал на севере Италии, в Милане. Известно, что в 1482—1499 годах в Милане также находился Леонардо да Винчи. Предполагают, что Браманте и Леонардо обсуждали в Милане достоинства византийских крестово-купольных храмов. Зарисовки купольных центрических сооружений на полях рукописей Леонардо да Винчи относятся именно к этому времени. Несколько ранее идею центрического плана идеального города выдвинул флорентиец Антонио Аверлино, по прозванию Филарете (1402—1469) в трактате «Сфорцинда». Схожие идеи излагал живописец, архитектор и скульптор Франческо ди Джорджьо Мартини (1439—1502) в «Трактате об архитектуре». Помимо круглых храмов типа ротонды архитекторы разрабатывали планы типа квадрифолия, или «четырёхлистника», тетраконха («с четырьмя конхами») и постройки «звёздчатого» плана, получаемого с помощью «поворотного квадрата» (двух наложенных друг на друга квадратов, один из которых повёрнут на 45°). Эти факты свидетельствуют о закономерности распространения идей центричности и регулярности в ренессансной архитектуре того времени.

image
Церковь Санта-Мария делла Консолационе в Тоди. 1508—1587
image
Темпьетто в Риме. 1502. Архитектор Д. Браманте

В 1499 году Браманте переехал в Рим. В 1500 году Папа Александр VI назначил его главным архитектором Ватикана. Первым произведением Браманте в Риме стал небольшой круглый храм Темпьетто (1502) — воплощение идеи абсолютной симметрии и центрического плана. Помимо Темпьетто классическими образцами центрических крестово-купольных ренессансных храмов стали церковь Санта-Мария делла Консолационе в городе Тоди (Умбрия, 1494—1518), церковь Санта-Мария-делле-Карчери в Прато (архитектор Джулиано да Сангалло, 1484—1495), а также церковь Сан-Бьяджо в Монтепульчано (1518—1526, проект Антонио да Сангалло Старшего).

По инициативе Папы римского Юлия II (1503—1513) Браманте разработал проект огромного Ватиканского двора — Бельведера (1503), в композиции которого архитектор соединил темы античной загородной виллы, театра и форума, чем достиг впечатления истинно царского величия.

Создавая новый проект собора Св. Петра, Браманте утверждал, что стремился водрузить купол Пантеона (символа древнеримской классики) на своды Храма Мира (так называли в то время базилику Максенция-Константина на Римском Форуме). Проект ватиканского храма, разработанный Браманте, следовал центрическому типу крестово-купольных зданий. Очевидно, что архитектор пытался соединить византийский тип церкви с традициями романской архитектуры, и создать тем самым некий «вселенский храм».

Главной особенностью «римского стиля», начатого Альберти и Браманте, считают принцип формосложения, при котором отдельные части здания, массы и объёмы как бы нанизываются на одну ось композиции и «прикладываются» одна к другой. Позднее Микеланджело, закладывая основы стиля римского барокко, станет использовать противоположный способ — формовычитание, то есть расчленение пространства и организацию архитектурных масс подобно работе скульптора: от целого к деталям.

В 1508 году Браманте вызвал своего родственника из Урбино (предположительно, племянника), малоизвестного в то время Рафаэля Санти (1483—1520; с 1504 года Рафаэль работал во Флоренции), и представил его Папе Юлию II в качестве лучшего кандидата для выполнения росписей Апостольского дворца. В 1513 году Папа Лев X назначил Рафаэля первым археологом античного Рима. По поручению великого понтифика Рафаэль наблюдал за раскопками, формированием ватиканских коллекций и составил археологическую картину (план) Вечного города. С 1515 года Рафаэль занимал в Ватикане должность «комиссара по древностям».

В своих картинах Рафаэль, не без влияния Перуджино и Браманте, изображал архитектурные сооружения — центрические здания, ротонды с куполом, полуциркульные арки. В основу нового художественного стиля начала XVI века полагали не «изучение натуры» и не «подражание древним», как утверждали ранее, в период кватроченто, а то и другое вместе, причём «несовершенству природы стали противопоставлять некий отвлечённый идеал». Эстетические качества изобразительной формы научились ценить, по определению М. Дворжака, «выше содержания и стремления к верности природе».

image
Рафаэль Санти. Афинская школа. 1509—1510. Фреска в «Станца делла Сеньятура». Ватиканский дворец
Основная статья: Афинская школа

В композиции Рафаэля «Афинская школа» для ватиканской Станца делла Сеньятура (1509—1510) представлен именно такой философский маскарад, своеобразный театр из застывших фигур, демонстрирующих величественные позы, движения рук, повороты голов. Там нет действия, отсутствует сюжет, фигуры представляют собой задрапированные манекены и опознаются только по атрибутам, символизирующим искусства и науки. И всё это показано на фоне фантастической величественной архитектуры, в проёме огромной полуциркульной арки, написанной, если верить Дж. Вазари, по эскизу архитектора Браманте. Поразительно, что в очень небольшом помещении (8×10 м) это произведение, которое невозможно воспринять с необходимого расстояния (оно занимает почти всю стену), производит истинно монументальное впечатление. Это образ идеальной, неизменной гармонии. Существенно и значение творчества Рафаэля как архитектора, он является автором многих построек в Риме. Существует мнение, что стиль классицизма в архитектуре и живописи фактически был создан и в формальном отношении завершён Рафаэлем. При созерцании его произведений, действительно, возникает ощущение формального предела: дальнейшее развитие кажется невозможным.

Закат и наследие искусства Высокого Возрождения

Великая эпоха римского искусства, как и следовало ожидать, завершилась скоропостижно и трагично. Слишком напряжена и насыщенна оказалась художественная жизнь: в невероятно краткий период — пятнадцать-двадцать лет — было создано огромное количество непревзойдённых произведений. В 1514 году скончался Донато Браманте, ещё ранее, в 1510 году, умерли Джорджоне и Сандро Боттичелли; в 1519 году умер, переехавший во Францию, Леонардо да Винчи. Многие исследователи завершают эпоху трагической датой — преждевременной смертью в возрасте 37 лет Рафаэля Санти 6 апреля 1520 года. Как гласит эпитафия на его гробнице в римском Пантеоне сочинённая итальянским гуманистом, кардиналом Пьетро Бембо: «ILLE HIC EST RAPHAEL TIMUIT QUO SOSPITE VINCI / RERUM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI» (Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть).

Во время разграбления Рима войсками Карла V многие художники погибли, другие уехали. Ещё продолжал работать гениальный Микеланджело Буонарроти, но его позднее творчество было далеко от идеалов и художественных форм классицизма Высокого Возрождения. «Многим казалось тогда, что вот-вот появится новый Рафаэль или Леонардо. Но этого не случилось». В Венеции Тициан по меткому замечанию И. Э. Грабаря, уже «подаёт руку волшебнику живописности Рембрандту».

Холоден и академичен был Андреа дель Сарто, которого называли «вторым Рафаэлем», странно экзальтированы Б. Амманати и Я. Понтормо. Середина и вторая половина XVI столетия — время формирования искусства маньеризма и римского барокко. Оно включает по́зднее творчество великого Микеланджело, а также Тициана, Веронезе и Тинторетто в Венеции, Бенвенуто Челлини и флорентийских маньеристов при дворе Медичи. Эпоху Высокого Возрождения в Риме часто называли «несостоявшейся» или «руинами недостроенного здания». Она оказалась «слишком краткой и неподготовленной для того, чтобы вместить идеалы классического искусства» . По мнению русского мыслителя П. А. Флоренского искусство христианской эпохи в целом строится на устремлении к трансцендентному, поэтому «классицизм по Рафаэлю» был возможен в античности, «когда боги обитали на земле». В эпоху Возрождения мир бесповоротно изменился и подобное понимание красоты оказалось нежизненным. «Искусство мнимостей — грандиозный обман антропоцентризма». М. В. Алпатов утверждал, что искусство эпохи Возрождения «стало реликвией, не вызывающей особого волнения».

Тем не менее именно в эту эпоху человеку посчастливилось наиболее «полно и мощно выразить себя в камне, дереве и красках» . Мировоззренческие принципы, стилевые и композиционные формы искусства Высокого Возрождения не были забыты в последующее время, они оказали несомненное влияние на искусство последующих веков — от классицизма и неоклассицизма XVII—XVIII до романтизма и академизма XIX—XX веков.


См. также

Примечания

  1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 112
  2. Burke J. Inventing the High Renaissance, from Winckelmann to Wikipedia: An Introductory Essay Архивированная копия. Дата обращения: 17 мая 2018. Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 года.", in: Rethinking the High Renaissance: Culture and the Visual Arts in Early Sixteenth-century Rome Архивированная копия. Дата обращения: 17 мая 2018. Архивировано из оригинала 8 ноября 2014 года., Ashgate, 2012
  3. Raunch А. Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy // The Italian Renaissance: Architecture, Sculpture, Painting, Drawing. — Cologne: Konemann, 1995. — P. 308
  4. Гращенков В. Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения // Типология и периодизация культуры Возрождения. — М.: Наука, 1978. — С. 201—247
  5. Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 6
  6. Marcia Hall, «Classicism, Mannerism and the Relieflike Style» in: The Cambridge Companion to Raphael. — Cambridge: Cambridge University Press. — Р. 224
  7. Виппер Б. Р., 1956. — С. 12—17
  8. Всеволожская С. Н. Венеция. — Л.: Искусство, 1970. — С. 14
  9. Гращенков В. Н. Художественная культура Южной Италии середины XV века // Гращенков В. Н. Антонелло да Мессина и его портреты. — М.: Искусство, 1981. — С. 17—23
  10. Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. — М.: Прогресс, 1986. — С. 35—36, 39
  11. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. — М. : Искусство, 1998. — С. 41
  12. Варбург А. Великое переселение образов: Исследование по истории и психологии возрождения античности. — СПб.: Азбука-Классика, 2008
  13. Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. — М.: Прогресс, 1986. — С. 35—36
  14. Власов В. Г. Римский классицизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 169
  15. Власов В. Г. Итальянское Возрождение // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 219
  16. Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — С. 4
  17. Пшибышевский Б. Винкельман // И.-И. Винкельман. Избранные произведения и письма. — М.-Л.: ACADEMIA, 1935. — С. 14
  18. Термин «большая манера» можно рассматривать в качестве итальянского аналога французского термина (фр. Grand Manière) — наименования Стиля Людовика XIV второй половины XVII столетия
  19. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. В 2-х т. — Т. 2. XVI столетие. — М.: Искусство, 1978. — С. 49—50
  20. Nagel А. Experiments in Art and Reform in Italy in the Early Sixteenth Century, in: Kenneth Gouwens and Sheryl E. Reiss eds., The Pontificate of Clement VII: History, Politics, Culture. — Ashgate, 2005. — Рр. 385—409
  21. Cropper Е. The Place of Beauty in the High Renaissance and its Displacement in the History of Art, in Alvin Vos ed., Place and Displacement in the Renaissance, 1995. — Рр. 159—205
  22. Hemsoll D. The conception and design of Michelangelo’s Sistine Chapel ceiling: wishing to shed a little light upon the whole rather than mentioning the parts, in Jill Burke ed., Rethinking the High Renaissance. — Ashgate, 2012
  23. Burke J. Meaning and Crisis in the Early Sixteenth Century: Interpreting Leonardo’s Lion', Oxford Art Journal, 29, 2006, 77-91 Архивная копия от 3 июля 2011 на Wayback Machine
  24. Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — С. 260—303
  25. Гращенков В. Н. Об искусстве Рафаэля // Рафаэль и его время. Сборник статей. — М.: Наука, 1986. — С. 7
  26. Гращенков В. Н. Рафаэль. — М.: Искусство, 1971. — С. 172
  27. Baynes T. S., ed. (1878), «Bramante». Encyclopædia Britannica [1] Архивная копия от 25 октября 2021 на Wayback Machine (By his careful study of the ancient forms of art he became the real intro ducer of the so-called classical style)
  28. Pevsner N., Honour H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. — München: Prestel, 1966. — S. 100
  29. Borngässer B. Architettura del Rinascimento. — Roma: Magic Press, Ariccia, 2010. — P. 43
  30. Bussagli M. Capire L’Architettura. Firenze: Giunti, 2001. P. 226
  31. Бицилли П. Место Ренессанса в истории культуры. — СПБ.: Мифрил, 1996. — С. 62—63
  32. Freedberg S. Painting of the High Renaissance in Rome and Florence. 2 vols. Cambridge MA: Harvard University Press
  33. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2008, с. 169.
  34. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2008, с. 170.
  35. Borngässer B. Architettura del Rinascimento. — Roma: Magic Press, Ariccia, 2010. — Р. 32—35
  36. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2008, с. 171.
  37. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2008, с. 172.
  38. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2008, с. 173.
  39. Бартенев И. А. Рафаэль и архитектура // Рафаэль и его время: Сборник статей. — М.: Наука, 1986. — С. 80
  40. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2008, с. 175.
  41. Бартенев И. А. Рафаэль и архитектура // Рафаэль и его время. Сборник статей. — М.: Наука, 1986. — С. 74—88
  42. Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1976. — С. 10—12
  43. Власов В. Г. Итальянское Возрождение // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. / Власов В. Г.. — СПб.: Азбука-Классика, 2006. — Т. IV. — С. 238.
  44. Дух барокко // И. Грабарь о русской архитектуре. — М.: Наука, 1969. — С. 315
  45. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2006, с. 239.
  46. Флоренский П. А. У водоразделов мысли. — В 2-х т. — М.: Правда, 1990. — Т. 1. — С. 275
  47. Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1976. — С. 10
  48. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, 2006, с. 241.

Литература

  • Алпатов М. В. Высокое Возрождение // Всеобщая история искусств. — М.—Л.: Искусство, 1949. — Т. II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени. — С. 42—74. — 635 с.
  • Власов В. Г. Римский классицизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства : в 10 т. / В. Г. Власов. — СПб : Азбука-классика, 2008. — Т. VIII. — С. 168—178.
  • Маркузон В. Ф. Античные элементы в архитектуре итальянского Возрождения // Культура эпохи Возрождения: Сборник статей. — Л.: Наука, 1986. — С. 54-68

Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Высокое Возрождение, Что такое Высокое Возрождение? Что означает Высокое Возрождение?

Vysokoe Vozrozhdenie fr La Haute Renaissance period v istorii italyanskogo Vozrozhdeniya vysshij klassicheskij etap iskusstva epohi Vozrozhdeniya v Italii otchasti takzhe v Germanii Francii konca XV i pervoj chetverti XVI veka otlichayushijsya obobshyonnym sinteticheskim harakterom hudozhestvennyh obrazov vyrazhayushih idei renessansnogo gumanizma vozvyshennym idealnym stroem monumentalnym velichiem i garmoniej Vysokoe VozrozhdenieMestonahozhdenieItaliyaPredydushee po poryadkuRannee Vozrozhdenie vd Sleduyushee po poryadkumanerizmData nachala1494Data okonchaniya1527 Mediafajly na VikiskladeLeonardo da Vinchi Mona Liza del Dzhokondo 1503 1519 Derevo maslo Luvr ParizhRafael Santi Madonna v zeleni Madonna na lugu 1506 Derevo maslo Muzej istorii iskusstv VenaProishozhdenie terminaNaimenovanie Vysokoe Vozrozhdenie nem Hochrenaissance vpervye poyavilos v nemeckom yazyke v nachale XIX veka v kachestve proizvodnogo ot ponyatiya vysokij stil v zhivopisi i skulpture vvedyonnogo Iogannom Ioahimom Vinkelmanom V italyanskom iskusstvovedenii podobnyj termin otsutstvuet vmesto nego ispolzuetsya hronologicheskoe opredelenie chinkvechento ital cinquecento pyatisotye gody Hronologicheskie granicyHronologicheskie granicy Vysokogo Vozrozhdeniya bolshinstvo issledovatelej pri nebolshih razlichiyah opredelyayut ot konca 1490 h godov do pervoj chetverti XVI veka otmechennoj tragicheskim sobytiem razgrableniem Rima ital Sacco di Roma v 1527 godu landsknehtami imperatora Karla V v rezultate kotorogo byl nanesyon znachitelnyj usherb zhizni Vechnogo goroda mnogie hramy i dvorcy byli razgrableny zhiteli ubity hudozhniki i ih pokroviteli bezhali Tak A Raunch v knige Iskusstvo Vysokogo Vozrozhdeniya i manerizma v Rime i Centralnoj Italii Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy 2007 utverzhdal chto Vysokoe Vozrozhdenie nachalos v 1490 godu V N Grashenkov predlozhil schitat uslovnoj datoj konca perioda Vysokogo Vozrozhdeniya v Rime 1520 god god smerti Rafaelya Odnako drugie istoriki vklyuchayut v epohu Vysokogo Vozrozhdeniya bolshuyu chast XVI stoletiya vplot do smerti Mikelandzhelo Buonarroti 1564 chem v znachitelnoj stepeni stirayutsya granicy mezhdu estetikoj epohi Vozrozhdeniya s odnoj storony i epohi manerizma i barokko s drugoj V rezultate v epohu Vysokogo Vozrozhdeniya vklyuchayutsya yavleniya gluboko etoj epohe chuzhdye a takzhe namechaetsya tendenciya rassmatrivat yavleniya iskusstva Vysokogo Vozrozhdeniya i manerizma kak dva parallelnyh napravleniya soputstvuyushih drug drugu v techenie pochti vsego XVI veka Tak ili inache v istorii iskusstvoznaniya sushestvuyut znachitelnye rashozhdeniya v opredelenii granic etoj epohi V XXI veke po mneniyu otdelnyh avtorov opredelenie Vysokoe Vozrozhdenie vosprinimaetsya kriticheski iz za neizbezhnogo uprosheniya ponimaniya razvitiya iskusstva osnovannogo tolko na hronologicheskih kriteriyah ignorirovaniya istoricheskogo konteksta i sosredotocheniya vnimaniya tolko na nekotoryh izbrannyh naibolee znachitelnyh proizvedeniyah Tem ne menee nesmotrya na kritiku eto ponyatie ostayotsya odnim iz klyuchevyh pri stilevoj atribucii i kritike hudozhestvennyh proizvedenij Idejno esteticheskie osnovy iskusstva Vysokogo Vozrozhdeniya v ItaliiKratkij period Vysokogo Vozrozhdeniya v Italii harakterizuetsya neobychajnoj nasyshennostyu hudozhestvennoj zhizni sozdaniem mnogih shedevrov masterami arhitektury zhivopisi i skulptury Tendencii znachitelnogo podyoma i obnovleniya iskusstva v XVI stoletii ohvatili mnogie goroda Italii prezhde vsego goroda Toskany Umbrii i Venecianskoj oblasti renessansnoe iskusstvo Francii i severa Evropy bolee pozdnee v hronologicheskom otnoshenii i specifichnoe po istochnikam i soderzhaniyu prinyato rassmatrivat otdelno sootvetstvenno terminam Francuzskij Renessans i Severnoe Vozrozhdenie Odnako i v Italii v eto vremya proishodila transpoziciya regionalnyh centrov iskusstva Florenciya rodina Italyanskogo Vozrozhdeniya perioda kvatrochento perestayot igrat vedushuyu rol kotoraya otchasti vernyotsya k hudozhnikam florentijskoj shkoly v period manerizma V Venecii estetika Vysokogo Vozrozhdeniya po prichine romano goticheskih tradicij i znachitelnyh vostochnyh vliyanij stil vizanto veneto priobrelo osobennuyu okrasku Tak arhitekturu Yakopo Sansovino i zhivopis Ticiana prinyato rassmatrivat v specificheskom klyuche arhitektura Palladio predstavlyaet soboj unikalnoe yavlenie tendencii renessansnogo gumanizma malo zatronuli etot gorod gde gospodstvoval duh gedonizma i roskoshi Neapol Siciliya i yug Italii po prichine ustojchivyh tradicij arabskogo i ispano niderlandskogo iskusstva istoriki iskusstva rassmatrivayut otdelno Stolicej novogo iskusstva stal Rim Imenno v Vechnom gorode v eto vremya slozhilis unikalnye usloviya organichnoj kontaminacii form antichnogo iskusstva i novogo hristianskogo mirovozzreniya ital La vita nuova Ervin Panofskij upominaya to obstoyatelstvo chto vo Florencii ostalos sravnitelno nemnogo sledov antichnosti podchyorkival chto rodonachalniki iskusstva Vozrozhdeniya arhitektor Filippo Brunelleski i skulptor Donatello v period s 1402 po 1404 god vpervye posetili Rim s celyu izucheniya antikov i prebyvanie florentijcev v Rime imelo reshayushee znachenie dlya posleduyushego tvorchestva oboih hudozhnikov Specialnye issledovaniya podtverzhdayut rannee poseshenie Donatello i Brunelleski Rima eshyo do nachala ih aktivnogo tvorchestva vo Florencii Perenesenie centra iskusstva iz Florencii v Rim otchasti bylo svyazano s mecenatskoj deyatelnostyu vydayushihsya rimskih pap Yuliya II della Rovere 1503 1513 i Lva X 1513 1521 iz semi Medichi Rimskim pontifikam i mecenatam iz ih okruzheniya udalos privlech k rabote v Vatikane primerno v odno vremya naibolee vydayushihsya hudozhnikov italyanskogo Vozrozhdeniya Leonardo da Vinchi 1513 1515 Rafaelya Santi 1508 1520 i Mikelandzhelo Buonarroti s 1534 goda Interpretacii soderzhaniya ponyatiyaSoglasno tradicionnoj modeli istorii iskusstva predlozhennoj florentijcem Dzhordzho Vazari Vysokoe Vozrozhdenie schitalos vzryvom tvorcheskogo geniya kogda dazhe menee znachitelnye hudozhniki vrode Fra Bartolomeo ili Mariotto Albertinelli sozdavali proizvedeniya iskusstva do sih por vysoko cenimye za garmoniyu kompozicii i bezuprechnuyu tehniku ispolneniya Osnovnaya hudozhestvennaya ideya translyaciya termin E Panofskogo antichnyh obrazov v sovremennuyu obstanovku Osnovatel ikonologii A Varburg nazyval vtorichnoe ispolzovanie obrazov istoricheskoj transpoziciej migraciej obrazov ili prodolzheniem zhizni antichnosti nem Nachleben der Antike Podobnyj metod porozhdaet raznogo roda sblizheniya otrazheniya i izmenchivost smyslov kotorye uglublyayut soderzhanie hudozhestvennogo obraza i odnovremenno pridayut emu kontekstualnost Soglasno Dzh Vazari dlya hudozhnikov epohi Vozrozhdeniya priroda eto obrazec a drevnie shkola Na rubezhe XV XVI vekov hudozhestvennaya zhizn vo Florencii na rodine Vozrozhdeniya zamerla i centr iskusstva peremestilsya v Rim Imenno Rim a tochnee papskij dvor v Vatikane stal mestom formirovaniya novoj klassicisticheskoj estetiki Rim osobennyj gorod V otlichie ot Florencii stolicy Toskany iskusstva Lombardii venecianskoj sienskoj i ferrarskoj shkol Neapolya i Sicilii v Rime vo vse vremena byli silny tradicii antichnoj kultury Hudozhniki i ranshe v epohu Srednevekovya i protorenessansa znali antichnoe iskusstvo Ruiny velichestvennoj arhitektury Drevnego Rima i ostanki antichnyh statuj byli u hudozhnikov vsegda pered glazami rimskij stil dazhe v Srednevekove byl bolee celnym i klassichnym Odnako imenno v epohu Vozrozhdeniya soglasno tekstu Vazari pelena kotoraya zavolokla umy lyudej i kotoraya neozhidanno to li Bozhej milostyu to li pod vozdejstviem zvyozd spala hudozhniki vdrug uvideli istinno prekrasnoe Po ego opredeleniyu vozrozhdenie eto vozvrashenie cheloveka k svoemu estestvennomu garmonichnomu sostoyaniyu v otnosheniyah s prirodoj Poetomu priroda eto obrazec a drevnie shkola Idealnoj illyustraciej estetiki epohi Vysokogo Vozrozhdeniya pomimo velichestvennoj yasnosti kompozicii zhestov i polozhenij figur yavlyaetsya freska Rafaelya Afinskaya shkola v Stanca della Senyatura v Vatikane 1509 1510 Na nej na fone vymyshlennoj no podobnoj drevnerimskoj arhitektury predstavleno sobranie antichnyh filosofov v obrazah sovremennyh hudozhnikov Genrih Vyolflin ispolzoval v otnoshenii etogo perioda opredelenie klassicheskoe iskusstvo sootvetstvenno ozaglaviv svoyu knigu Klassicheskoe iskusstvo Vvedenie v izuchenie italyanskogo Vozrozhdeniya Die klassische Kunst Eine Einfuhrung in die italienische Renaissance 1899 On pisal dovolno paradoksalno chto perehodya nedoverchivo i neohotno iz vesyologo i pyostrogo mira rannego Renessansa perioda kvatrochento v vysokie tihie zaly klassicheskogo iskusstva my chuvstvuem nedostatok serdechnosti naivnoj bessoznatelnosti Termin klassicheskoe iskusstvo poyavilsya vo vtoroj polovine XVII stoletiya vo Francii v svyazi s formirovaniem sootvetstvuyushego hudozhestvennogo napravleniya i estetiki pri dvore korolya Lyudovika XIV Dlya poyavleniya etogo napravleniya i ego protivopostavleniya iskusstvu stilya barokko trebovalas znachitelnaya istoricheskaya distanciya Aktualizaciya ponyatiya klassicheskoe v otnoshenii iskusstva XVI veka proishodila v hode diskussii O drevnih i novyh v chastnosti v rabote Rolana Freara de Shambre Paralleli arhitektury antichnoj i sovremennoj Parallele de l Architecture Antique et de la Moderne Francuzskij zhivopisec Bolshogo stilya Sharl Lebren interpretiroval tvorchestvo svoego sovremennika N Pussena v kachestve estestvennogo prodolzheniya idealnogo stilya Rafaelya V spore pussenistov s rubensistami storonniki pervyh apellirovali ne tolko k antichnosti no i ssylayas na I I Vinkelmana k podrazhaniyu obrazcam antichnoj skulptury i arhitektury V predislovii k russkomu perevodu trudov Vinkelmana B S Pshibyshevskij pisal Eta borba kosnulas kak izyashnoj literatury tak i drugih vidov iskusstv V literature eto byl spor mezhdu isklyuchitelno antichnoj poeziej i priverzhencami barochnoj slovesnosti spor za ili protiv Gomera V oblasti plasticheskih iskusstv eto byla borba pussenistov s rubensistami spor za pervenstvo risunka ili kraski za podrazhanie obrazcam antichnoj skulptury i arhitektury ili protiv nego za ili protiv Rafaelya kak samogo po togdashnemu mneniyu blizkogo k antichnosti mastera Renessansa Termin klassicheskij v otnoshenii izobrazitelnogo iskusstva Vysokogo Vozrozhdeniya nachala XVI veka v svyazi s tvorchestvom Rafaelya Santi v Rime upomyanul v lekciyah 1918 goda vydayushijsya avstrijskij istorik iskusstva Maks Dvorzhak svyazav ego s sozdaniem hudozhnikom idealnyh tipov podchyorkivaya chto v osnovu principialno novogo klassicisticheskogo stilya Rafaelya byla polozhena vo pervyh belezza krasota a vo vtoryh v kachestve bolee vysokoj poeticheskoj i hudozhestvennoj realnosti maniera grande bolshaya manera Maniera grande nachala XVI veka po Dvorzhaku oznachaet ne tolko bolee krupnoe vi denie form no i vozvyshennyj obraz myslej izobrazhaemye personazhi dolzhny vyglyadet nositelyami vysshego bytiya blagodarya vsemu ih obliku Otsyuda ih velichavaya osanka ih vyrazitelnye zhesty kotorye lish v nekotoryh sluchayah vyglyadyat teatralnymi i kotorye v sootvetstvii s obshim duhom torzhestvennosti prisushim izobrazheniyu vsegda obosnovany ne tolko vneshne no i vnutrenne Takim obrazom stil etot po vidimomu polnostyu ishodil iz davnej tradicii i tem ne menee predstavlyal soboj nechto absolyutno otlichnoe ot neyo Rafaelevskij stil obobshaet Dvorzhak obuslovlen garmonicheskim idealom i zamknutym v sebe samom hudozhestvennym relyativizmom Epohu Vysokogo Vozrozhdeniya v Italii takzhe harakterizuyut kak voploshenie lish odnogo iz neskolkih vozmozhnyh podhodov k iskusstvu kotoryj mozhno traktovat kak konservativnyj kak novoe vospriyatie krasoty kak sintez eklektichnyh predstavlenij svyazannyj s literaturnoj modoj togo vremeni kak novye interpretacii i smysly obrazov Tem ne menee osnovy budushej stilevoj oppozicii klassicizm barokko zakladyvalis imenno v nachale XVI veka v Rime Tak naprimer M Dvorzhak v svoih definiciyah opiralsya na opredeleniya kachestv novoj hudozhestvennoj formy klassicheskogo haraktera iskusstva chinkvechento izlozhennyh v rabote G Vyolflina Klassicheskoe iskusstvo 1899 Uspokoennost prostor massa i velichinaUproshenie i proyasnenieObogashenie Etu tradiciyu prodolzhil V N Grashenkov oboznachiv period Vysokogo Vozrozhdeniya v Rime terminom klassicheskij stil utochniv chto imenno v rimskij period tvorchestva hudozhnika mesto Rafaelya klassika zastupil Rafael klassicist Termin klassicheskij ispolzuetsya v zapadnoevropejskoj tradicii v otnoshenii drugogo glavnogo sozdatelya etogo stilya zhivopisca i arhitektora Donato Bramante Istoriya formirovaniya i osobennosti novogo hudozhestvennogo stilyaV otnoshenii mirovozzreniya stil rimskogo klassicizma osnovyvaetsya na soznatelnom programmnom soedinenii hudozhestvennyh obrazov yazychestva i hristianstva klassicheskih form antichnogo iskusstva i gumanisticheskih idealov novoj renessansnoj kultury proshlogo i nastoyashego Iskusstvo etogo perioda otlichaetsya yasnostyu i klassicheskoj zavershyonnostyu idej i hudozhestvennoj formy orientirovannoj na antichnuyu tradiciyu Na primere vatikanskih rabot Mikelandzhelo i Rafaelya mozhno vydelit klyuchevye priznaki izobrazitelnogo iskusstva Vysokogo Vozrozhdeniya ambicioznye masshtaby v sochetanii s vysokoj slozhnostyu kompozicii pristalnoe izuchenie chelovecheskogo tela ikonograficheskie i hudozhestvennye otsylki k klassicheskoj antichnosti Leonardo da Vinchi Eskiz krestovo kupolnogo hrama 1490 Glavnym avtorom proekta perestrojki centra Rima pri Pape Nikolae V 1447 1455 schitayut L B Alberti Idei etogo arhitektora i teoretika zalozhili osnovy iskusstva rimskogo klassicizma nachala XVI veka Prodolzhatelem klassicisticheskih idej Alberti stal Donato Bramante S 1476 goda Bramante rabotal na severe Italii v Milane Izvestno chto v 1482 1499 godah v Milane takzhe nahodilsya Leonardo da Vinchi Predpolagayut chto Bramante i Leonardo obsuzhdali v Milane dostoinstva vizantijskih krestovo kupolnyh hramov Zarisovki kupolnyh centricheskih sooruzhenij na polyah rukopisej Leonardo da Vinchi otnosyatsya imenno k etomu vremeni Neskolko ranee ideyu centricheskogo plana idealnogo goroda vydvinul florentiec Antonio Averlino po prozvaniyu Filarete 1402 1469 v traktate Sforcinda Shozhie idei izlagal zhivopisec arhitektor i skulptor Franchesko di Dzhordzho Martini 1439 1502 v Traktate ob arhitekture Pomimo kruglyh hramov tipa rotondy arhitektory razrabatyvali plany tipa kvadrifoliya ili chetyryohlistnika tetrakonha s chetyrmya konhami i postrojki zvyozdchatogo plana poluchaemogo s pomoshyu povorotnogo kvadrata dvuh nalozhennyh drug na druga kvadratov odin iz kotoryh povyornut na 45 Eti fakty svidetelstvuyut o zakonomernosti rasprostraneniya idej centrichnosti i regulyarnosti v renessansnoj arhitekture togo vremeni Cerkov Santa Mariya della Konsolacione v Todi 1508 1587Tempetto v Rime 1502 Arhitektor D Bramante V 1499 godu Bramante pereehal v Rim V 1500 godu Papa Aleksandr VI naznachil ego glavnym arhitektorom Vatikana Pervym proizvedeniem Bramante v Rime stal nebolshoj kruglyj hram Tempetto 1502 voploshenie idei absolyutnoj simmetrii i centricheskogo plana Pomimo Tempetto klassicheskimi obrazcami centricheskih krestovo kupolnyh renessansnyh hramov stali cerkov Santa Mariya della Konsolacione v gorode Todi Umbriya 1494 1518 cerkov Santa Mariya delle Karcheri v Prato arhitektor Dzhuliano da Sangallo 1484 1495 a takzhe cerkov San Byadzho v Montepulchano 1518 1526 proekt Antonio da Sangallo Starshego Po iniciative Papy rimskogo Yuliya II 1503 1513 Bramante razrabotal proekt ogromnogo Vatikanskogo dvora Belvedera 1503 v kompozicii kotorogo arhitektor soedinil temy antichnoj zagorodnoj villy teatra i foruma chem dostig vpechatleniya istinno carskogo velichiya Sozdavaya novyj proekt sobora Sv Petra Bramante utverzhdal chto stremilsya vodruzit kupol Panteona simvola drevnerimskoj klassiki na svody Hrama Mira tak nazyvali v to vremya baziliku Maksenciya Konstantina na Rimskom Forume Proekt vatikanskogo hrama razrabotannyj Bramante sledoval centricheskomu tipu krestovo kupolnyh zdanij Ochevidno chto arhitektor pytalsya soedinit vizantijskij tip cerkvi s tradiciyami romanskoj arhitektury i sozdat tem samym nekij vselenskij hram Glavnoj osobennostyu rimskogo stilya nachatogo Alberti i Bramante schitayut princip formoslozheniya pri kotorom otdelnye chasti zdaniya massy i obyomy kak by nanizyvayutsya na odnu os kompozicii i prikladyvayutsya odna k drugoj Pozdnee Mikelandzhelo zakladyvaya osnovy stilya rimskogo barokko stanet ispolzovat protivopolozhnyj sposob formovychitanie to est raschlenenie prostranstva i organizaciyu arhitekturnyh mass podobno rabote skulptora ot celogo k detalyam V 1508 godu Bramante vyzval svoego rodstvennika iz Urbino predpolozhitelno plemyannika maloizvestnogo v to vremya Rafaelya Santi 1483 1520 s 1504 goda Rafael rabotal vo Florencii i predstavil ego Pape Yuliyu II v kachestve luchshego kandidata dlya vypolneniya rospisej Apostolskogo dvorca V 1513 godu Papa Lev X naznachil Rafaelya pervym arheologom antichnogo Rima Po porucheniyu velikogo pontifika Rafael nablyudal za raskopkami formirovaniem vatikanskih kollekcij i sostavil arheologicheskuyu kartinu plan Vechnogo goroda S 1515 goda Rafael zanimal v Vatikane dolzhnost komissara po drevnostyam V svoih kartinah Rafael ne bez vliyaniya Perudzhino i Bramante izobrazhal arhitekturnye sooruzheniya centricheskie zdaniya rotondy s kupolom polucirkulnye arki V osnovu novogo hudozhestvennogo stilya nachala XVI veka polagali ne izuchenie natury i ne podrazhanie drevnim kak utverzhdali ranee v period kvatrochento a to i drugoe vmeste prichyom nesovershenstvu prirody stali protivopostavlyat nekij otvlechyonnyj ideal Esteticheskie kachestva izobrazitelnoj formy nauchilis cenit po opredeleniyu M Dvorzhaka vyshe soderzhaniya i stremleniya k vernosti prirode Rafael Santi Afinskaya shkola 1509 1510 Freska v Stanca della Senyatura Vatikanskij dvorecOsnovnaya statya Afinskaya shkola V kompozicii Rafaelya Afinskaya shkola dlya vatikanskoj Stanca della Senyatura 1509 1510 predstavlen imenno takoj filosofskij maskarad svoeobraznyj teatr iz zastyvshih figur demonstriruyushih velichestvennye pozy dvizheniya ruk povoroty golov Tam net dejstviya otsutstvuet syuzhet figury predstavlyayut soboj zadrapirovannye manekeny i opoznayutsya tolko po atributam simvoliziruyushim iskusstva i nauki I vsyo eto pokazano na fone fantasticheskoj velichestvennoj arhitektury v proyome ogromnoj polucirkulnoj arki napisannoj esli verit Dzh Vazari po eskizu arhitektora Bramante Porazitelno chto v ochen nebolshom pomeshenii 8 10 m eto proizvedenie kotoroe nevozmozhno vosprinyat s neobhodimogo rasstoyaniya ono zanimaet pochti vsyu stenu proizvodit istinno monumentalnoe vpechatlenie Eto obraz idealnoj neizmennoj garmonii Sushestvenno i znachenie tvorchestva Rafaelya kak arhitektora on yavlyaetsya avtorom mnogih postroek v Rime Sushestvuet mnenie chto stil klassicizma v arhitekture i zhivopisi fakticheski byl sozdan i v formalnom otnoshenii zavershyon Rafaelem Pri sozercanii ego proizvedenij dejstvitelno voznikaet oshushenie formalnogo predela dalnejshee razvitie kazhetsya nevozmozhnym Zakat i nasledie iskusstva Vysokogo VozrozhdeniyaVelikaya epoha rimskogo iskusstva kak i sledovalo ozhidat zavershilas skoropostizhno i tragichno Slishkom napryazhena i nasyshenna okazalas hudozhestvennaya zhizn v neveroyatno kratkij period pyatnadcat dvadcat let bylo sozdano ogromnoe kolichestvo neprevzojdyonnyh proizvedenij V 1514 godu skonchalsya Donato Bramante eshyo ranee v 1510 godu umerli Dzhordzhone i Sandro Bottichelli v 1519 godu umer pereehavshij vo Franciyu Leonardo da Vinchi Mnogie issledovateli zavershayut epohu tragicheskoj datoj prezhdevremennoj smertyu v vozraste 37 let Rafaelya Santi 6 aprelya 1520 goda Kak glasit epitafiya na ego grobnice v rimskom Panteone sochinyonnaya italyanskim gumanistom kardinalom Petro Bembo ILLE HIC EST RAPHAEL TIMUIT QUO SOSPITE VINCI RERUM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI Zdes pokoitsya velikij Rafael pri zhizni kotorogo priroda boyalas byt pobezhdyonnoj a posle ego smerti ona boyalas umeret Vo vremya razgrableniya Rima vojskami Karla V mnogie hudozhniki pogibli drugie uehali Eshyo prodolzhal rabotat genialnyj Mikelandzhelo Buonarroti no ego pozdnee tvorchestvo bylo daleko ot idealov i hudozhestvennyh form klassicizma Vysokogo Vozrozhdeniya Mnogim kazalos togda chto vot vot poyavitsya novyj Rafael ili Leonardo No etogo ne sluchilos V Venecii Tician po metkomu zamechaniyu I E Grabarya uzhe podayot ruku volshebniku zhivopisnosti Rembrandtu Holoden i akademichen byl Andrea del Sarto kotorogo nazyvali vtorym Rafaelem stranno ekzaltirovany B Ammanati i Ya Pontormo Seredina i vtoraya polovina XVI stoletiya vremya formirovaniya iskusstva manerizma i rimskogo barokko Ono vklyuchaet po zdnee tvorchestvo velikogo Mikelandzhelo a takzhe Ticiana Veroneze i Tintoretto v Venecii Benvenuto Chellini i florentijskih maneristov pri dvore Medichi Epohu Vysokogo Vozrozhdeniya v Rime chasto nazyvali nesostoyavshejsya ili ruinami nedostroennogo zdaniya Ona okazalas slishkom kratkoj i nepodgotovlennoj dlya togo chtoby vmestit idealy klassicheskogo iskusstva Po mneniyu russkogo myslitelya P A Florenskogo iskusstvo hristianskoj epohi v celom stroitsya na ustremlenii k transcendentnomu poetomu klassicizm po Rafaelyu byl vozmozhen v antichnosti kogda bogi obitali na zemle V epohu Vozrozhdeniya mir bespovorotno izmenilsya i podobnoe ponimanie krasoty okazalos nezhiznennym Iskusstvo mnimostej grandioznyj obman antropocentrizma M V Alpatov utverzhdal chto iskusstvo epohi Vozrozhdeniya stalo relikviej ne vyzyvayushej osobogo volneniya Tem ne menee imenno v etu epohu cheloveku poschastlivilos naibolee polno i moshno vyrazit sebya v kamne dereve i kraskah Mirovozzrencheskie principy stilevye i kompozicionnye formy iskusstva Vysokogo Vozrozhdeniya ne byli zabyty v posleduyushee vremya oni okazali nesomnennoe vliyanie na iskusstvo posleduyushih vekov ot klassicizma i neoklassicizma XVII XVIII do romantizma i akademizma XIX XX vekov Sm takzheRannee Vozrozhdenie Severnoe Vozrozhdenie Francuzskij RenessansPrimechaniyaApollon Izobrazitelnoe i dekorativnoe iskusstvo Arhitektura Terminologicheskij slovar M NII teorii i istorii izobrazitelnyh iskusstv RAH Ellis Lak 1997 S 112 Burke J Inventing the High Renaissance from Winckelmann to Wikipedia An Introductory Essay Arhivirovannaya kopiya neopr Data obrasheniya 17 maya 2018 Arhivirovano iz originala 23 sentyabrya 2015 goda in Rethinking the High Renaissance Culture and the Visual Arts in Early Sixteenth century Rome Arhivirovannaya kopiya neopr Data obrasheniya 17 maya 2018 Arhivirovano iz originala 8 noyabrya 2014 goda Ashgate 2012 Raunch A Painting of the High Renaissance and Mannerism in Rome and Central Italy The Italian Renaissance Architecture Sculpture Painting Drawing Cologne Konemann 1995 P 308 Grashenkov V N O principah i sisteme periodizacii iskusstva Vozrozhdeniya Tipologiya i periodizaciya kultury Vozrozhdeniya M Nauka 1978 S 201 247 Vipper B R Borba techenij v italyanskom iskusstve XVI veka 1520 1590 M Izd vo AN SSSR 1956 S 6 Marcia Hall Classicism Mannerism and the Relieflike Style in The Cambridge Companion to Raphael Cambridge Cambridge University Press R 224 Vipper B R 1956 S 12 17 Vsevolozhskaya S N Veneciya L Iskusstvo 1970 S 14 Grashenkov V N Hudozhestvennaya kultura Yuzhnoj Italii serediny XV veka Grashenkov V N Antonello da Messina i ego portrety M Iskusstvo 1981 S 17 23 Garen E Problemy italyanskogo Vozrozhdeniya M Progress 1986 S 35 36 39 Panofskij E Renessans i renessansy v iskusstve Zapada M Iskusstvo 1998 S 41 Varburg A Velikoe pereselenie obrazov Issledovanie po istorii i psihologii vozrozhdeniya antichnosti SPb Azbuka Klassika 2008 Garen E Problemy italyanskogo Vozrozhdeniya M Progress 1986 S 35 36 Vlasov V G Rimskij klassicizm Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva V 10 t SPb Azbuka Klassika T VIII 2008 S 169 Vlasov V G Italyanskoe Vozrozhdenie Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva V 10 t SPb Azbuka Klassika T IV 2006 S 219 Vyolflin G Klassicheskoe iskusstvo Vvedenie v izuchenie italyanskogo Vozrozhdeniya SPb Aletejya 1997 S 4 Pshibyshevskij B Vinkelman I I Vinkelman Izbrannye proizvedeniya i pisma M L ACADEMIA 1935 S 14 Termin bolshaya manera mozhno rassmatrivat v kachestve italyanskogo analoga francuzskogo termina fr Grand Maniere naimenovaniya Stilya Lyudovika XIV vtoroj poloviny XVII stoletiya Dvorzhak M Istoriya italyanskogo iskusstva v epohu Vozrozhdeniya Kurs lekcij V 2 h t T 2 XVI stoletie M Iskusstvo 1978 S 49 50 Nagel A Experiments in Art and Reform in Italy in the Early Sixteenth Century in Kenneth Gouwens and Sheryl E Reiss eds The Pontificate of Clement VII History Politics Culture Ashgate 2005 Rr 385 409 Cropper E The Place of Beauty in the High Renaissance and its Displacement in the History of Art in Alvin Vos ed Place and Displacement in the Renaissance 1995 Rr 159 205 Hemsoll D The conception and design of Michelangelo s Sistine Chapel ceiling wishing to shed a little light upon the whole rather than mentioning the parts in Jill Burke ed Rethinking the High Renaissance Ashgate 2012 Burke J Meaning and Crisis in the Early Sixteenth Century Interpreting Leonardo s Lion Oxford Art Journal 29 2006 77 91 Arhivnaya kopiya ot 3 iyulya 2011 na Wayback Machine Vyolflin G Klassicheskoe iskusstvo Vvedenie v izuchenie italyanskogo Vozrozhdeniya SPb Aletejya 1997 S 260 303 Grashenkov V N Ob iskusstve Rafaelya Rafael i ego vremya Sbornik statej M Nauka 1986 S 7 Grashenkov V N Rafael M Iskusstvo 1971 S 172 Baynes T S ed 1878 Bramante Encyclopaedia Britannica 1 Arhivnaya kopiya ot 25 oktyabrya 2021 na Wayback Machine By his careful study of the ancient forms of art he became the real intro ducer of the so called classical style Pevsner N Honour H Fleming J Lexikon der Weltarchitektur Munchen Prestel 1966 S 100 Borngasser B Architettura del Rinascimento Roma Magic Press Ariccia 2010 P 43 Bussagli M Capire L Architettura Firenze Giunti 2001 P 226 Bicilli P Mesto Renessansa v istorii kultury SPB Mifril 1996 S 62 63 Freedberg S Painting of the High Renaissance in Rome and Florence 2 vols Cambridge MA Harvard University Press Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2008 s 169 Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2008 s 170 Borngasser B Architettura del Rinascimento Roma Magic Press Ariccia 2010 R 32 35 Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2008 s 171 Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2008 s 172 Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2008 s 173 Bartenev I A Rafael i arhitektura Rafael i ego vremya Sbornik statej M Nauka 1986 S 80 Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2008 s 175 Bartenev I A Rafael i arhitektura Rafael i ego vremya Sbornik statej M Nauka 1986 S 74 88 Alpatov M V Hudozhestvennye problemy italyanskogo Vozrozhdeniya M Iskusstvo 1976 S 10 12 Vlasov V G Italyanskoe Vozrozhdenie Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva V 10 t Vlasov V G SPb Azbuka Klassika 2006 T IV S 238 Duh barokko I Grabar o russkoj arhitekture M Nauka 1969 S 315 Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2006 s 239 Florenskij P A U vodorazdelov mysli V 2 h t M Pravda 1990 T 1 S 275 Alpatov M V Hudozhestvennye problemy italyanskogo Vozrozhdeniya M Iskusstvo 1976 S 10 Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva 2006 s 241 LiteraturaAlpatov M V Vysokoe Vozrozhdenie Vseobshaya istoriya iskusstv M L Iskusstvo 1949 T II Iskusstvo epohi Vozrozhdeniya i Novogo vremeni S 42 74 635 s Vlasov V G Rimskij klassicizm Novyj enciklopedicheskij slovar izobrazitelnogo iskusstva v 10 t V G Vlasov SPb Azbuka klassika 2008 T VIII S 168 178 Markuzon V F Antichnye elementy v arhitekture italyanskogo Vozrozhdeniya Kultura epohi Vozrozhdeniya Sbornik statej L Nauka 1986 S 54 68

14 Июл, 2025 / 01:24
NiNa.Az

NiNa.Az

NiNa.Az - Абсолютно бесплатная система, которая делится для вас информацией и контентом 24 часа в сутки.
Взгляните
Закрыто
© 2019 NiNa.Az - Все права защищены.
Авторские права: Dadash Mammadov