Искусство Японии
Искусство Японии обладает богатым разнообразием стилей и средств выражения, включая гончарное искусство, скульптуру, лаковые изделия, живопись водяными красками и каллиграфию на шёлке и бумаге, ксилографию и гравюры укиё-э, кири-э, киригами, оригами, а также наиболее молодое направление — мангу — современные японские комиксы, и многие другие типы произведений искусств. Его история охватывает огромный период — от первых людей, населявших Японию примерно в 10 тысячелетии до нашей эры, до наших дней.
На протяжении долгих периодов своей истории Япония была изолирована от влияния внешнего мира и вслед за любым новшеством или идеей, случайно проникшими в неё извне, следовал новый период минимального контакта с другими культурами. Развитию японской живописи способствовало налаживание контактов с континентом. Именно оттуда в начале VII века были позаимствованы технологии изготовления красок, бумаги и туши. Японская живопись в этот период времени была весьма проста, и представляла собой росписи, выполненные красной, зелёной и жёлтой краской на чёрном фоне. По мере дальнейшего распространения в стране буддизма, профессия художника стала более востребованной, собственно возросло качество и количество художественных произведений.
С течением времени японцы выработали способность впитывать, имитировать и наконец ассимилировать подобные элементы пришлой культуры, таким образом обогащая собственные эстетические вкусы. Первые образцы высокого искусства начали создаваться в Японии в VII и VIII веках — одновременно с распространением буддизма. В IX веке, когда японцы начали отстраняться от китайских веяний и развивать свои собственные формы выражения, как никогда прежде стали цениться секулярные искусства — наряду с искусствами религиозной направленности они процветали до конца XV столетия. Вслед за Войной Онин (1467—1477) в Японии наступил период политической, социальной и экономической смуты, длившийся около ста лет. В государстве, возникшим под началом Сёгуната Токугавы, организованная религия стала играть куда меньшую роль в повседневной жизни и основными видами искусств, сумевших сохраниться в ту эпоху, стали искусства секулярные.
Живопись — наиболее популярное средство выражения, существующее в Японии, к которому прибегают как любители, так и профессионалы. Вплоть до наших дней японцы предпочитали использовать для письма кисть, а не пишущие инструменты, и их мастерское владение кистевыми техниками вылилось в крайнюю чувствительность к ценностям и эстетике живописи. С ростом интереса к популярной культуре в период Эдо важной формой искусства стали оттиски на деревянных брусках — их техника была усовершенствована и отточена для производства цветных отпечатков. В этот период отмечается падение симпатии японцев к такому средству выражения как скульптура — она начинает ассоциироваться с религией и её применение уменьшается вместе с уменьшением роли буддизма.
Японская керамика считается одной из лучших в мире, а её образцы включают в себя древнейшие артефакты японской культуры. Архитектурные предпочтения японцев выражаются в использовании натуральных материалов и четкой взаимосвязи между внутренними и внешними пространствами.
История искусства Японии
Искусство Дзёмон
Первые переселенцы, обосновавшиеся в Японии — народ Дзёмон (ок. 11000-300 года до н. э.), получивший своё имя по верёвочному орнаменту, украшавшему изготавливаемые ими сосуды. Они были кочевыми охотниками-собирателями, позже начавшими практиковать организованное земледелие и сумевшими построить города с населением в сотни, если не в тысячи человек. Их дома были примитивными постройками из дерева и соломы, чаще всего располагавшимися в земляных ямах для сохранения тепла. Они изготавливали богато украшенные керамические сосуды, глиняные фигурки догу и хрустальные украшения.
Искусство Яёй
Следующей волной переселенцев стал [англ.], названный так в честь района Токио, где были обнаружены останки их поселений. Эти люди, прибывшие в Японию примерно в 350 году до н. э., принесли с собой секреты культивации риса на заливных полях, производства медного оружия и бронзовых колоколов (дотаку), а также керамику, изготавливаемую на вращающемся колесе и обжигаемую в угольных печах
Искусство Кофун
Третий период летоисчисления доисторической Японии — период Кофун (ок. 250—552 н. э.) представляет собой трансформацию культуры Яёй, вызванную либо внутренним развитием, либо влиянием извне. Период получил название в связи с большим количеством созданных в это время мегалитических курганов кофун. Во время этого периода различные группы людей объединились в политические союзы, в конечном итоге сформировав нацию. Типичные артефакты представлены бронзовыми зеркалами, символами политических союзов и глиняными скульптурами ханива, возводившимися возле курганов.
Искусство Асука и Нара
На периоды Асука и Нара, названые так из-за размещения государственных органов того времени в долине Асука (в 552—710 годах) и в городе Нара (в 710—784 годах), пришлось первое значительное привнесение континентальной азиатской культуры в Японию.
Распространение буддизма спровоцировало первые контакты между Китаем, Кореей и Японией.
Японцы разглядели в китайской культуре определённые аспекты, которые смогли перенять и включить в свою собственную: система передачи звуков и идей посредством письменности; историография; комплексные теории государственности, такие как эффективная бюрократия; а также, что наиболее важно с точки зрения искусства — новые технологии, методы строительства, более продвинутые техники обработки бронзы и новые техники и средства для изобразительного искусства.
И все же основной причиной интенсификации контактов между Японией и азиатским континентом на протяжении VII и VIII веков было распространение буддизма. Среди исследователей нет единого мнения по поводу некоторых знаковых дат и правильности названий периодов между 552 годом — официальной датой появления буддизма в Японии, и 784 годом — датой переноса столицы из Нары. Наиболее общепринятые рамки включают период Суйко (552—645), период Хакухо (645—710) и период Тэнпё (710—784).
Самые ранние из известных японских статуй Будды относят к VI и VII векам. Они созданы под влиянием греко-буддистского искусства I—III веков, на которое также наложили отпечаток представления китайских и корейских скульпторов. Для него характерны реалистичные формы с плавной фактурой одежды. Проникнув на корейский полуостров из государства Северная Вэй, религиозные изображения Будды далее проникли в Японию.
Старейшие буддистские постройки на территории Японии сохранились до наших дней. К ним относится и самое старое деревянное здание на дальнем востоке — храм Хорю-дзи к юго-западу от Нары. Изначально построенный как личный храм наследного принца Сётоку, он состоит из 41 независимого строения.
Искусство Хэйан
В связи с ростом влияния и благосостояния буддизма в Наре, жрец Кукай (наиболее известный под посмертным титулом Кобо Дайси, 774—835 гг) отправился в Китай для изучения сингона — одной из форм буддизма, принадлежащей направлению ваджраяны, которую он начал проповедовать в Японии в 806 году. В основе этого учения лежат мандалы — диаграммы духовной вселенной, которые начали влиять и на дизайн храмов. Японская буддистская архитектура также переняла ступу — изначально индийский храмовый элемент, позднее принявший вид китайской пагоды.
Храмы, возводимые под влиянием этого нового учения, расположились в горах, вдалеке от столичного правительства и мирян. Неравномерная топография этих мест сподвигла японских архитекторов к переосмыслению проблем при строительстве храмов, в результате чего они стали больше уделять внимания традиционным японским приёмам проектирования и возведения построек. Кипарисовые крыши пришли на смену керамической черепице, вместо земляного пола стали использоваться деревянные планки. К основным местам поклонения стали пристраивать отведённые для мирян пространства.
Искусство Камакура
В 1180 году разгорелась война между двумя наиболее влиятельными кланами — Тайра и Минамото. Спустя пять лет клан Минамото одержал победу, после чего фактическое место пребывания правительства было перенесено в приморскую деревню Камакура, где оно оставалось вплоть до 1333 года. Переход всей полноты власти от аристократии к классу воинов повлиял и на искусство того времени. Аудитория этого искусства теперь состояла из людей, посвятивших себя военному ремеслу, священников, пытающихся сделать буддизм доступнее для малограмотных крестьян, а также консервативно настроенной знати и некоторых священников, сожалеющих об ослаблении власти императорского двора. Таким образом, искусство периода Камакура характеризуется реализмом и возрождением классического стиля. В период Камакура Киото и Нара сохранили за собой статус центров высокой культуры и искусств.
Искусство Муромати
Во время периода Муромати (1338—1573) японская культура претерпела глубокие изменения. Клан Асикага установил контроль над сёгунатом и вернул его местопребывание в Киото (район Муромати). Возвращение правительства в столицу положило конец популяризации веяний Камакуры, придав культуре более аристократический и элитарный дух.
Среди наиболее значимых художников периода Муромати выделяют монахов-живописцев Сюбуна и Сэссю. Сюбун, монах киотского храма Сёкоку-дзи, создал картину Читая в бамбуковой роще (1446) — реалистичный пейзаж, чарующий глубиной своего пространства. Сэссю, в отличие от большинства художников периода, имел возможность пройти обучение живописи непосредственно в Китае. Пейзаж четырёх времён года (Сансуй Тёкан, ок. 1486) — одно из самых знаменитых его творений, представляющее собой неприрывное изображение одного ландшафта во время разных времён года.
Искусство Адзути-Момояма
Наиболее известной школой живописи периода Момояма является школа Кано. Кано Эйтоку оказал на неё значительное влияние, создавая монументальные пейзажи на раздвижных межкомнатных дверях. Ширма Эйтоку «Китайские львы» является образцом смелого яркого стиля, которому отдавали предпочтение самураи.
Искусство Эдо
В эпоху Эдо в изобразительном искусстве получил развитие стиль укиё-э.
Современное искусство Японии
Современное искусство Японии имеет множество форм и выражений, как и большинство современного мирового искусства в целом. Начиная от аниме, видеоигр и архитектуры, до скульптуры и живописи всех мыслимых форм.
Многие художники продолжают традиции старинных мастеров, творя картины на бумаге и шёлке при помощи красок. Некоторые из них запечатлевают привычные предметы, прибегая к традиционным методам, другие же пробуют новое, находя необычные мотивы и стили в рамках привычных изобразительных средств. Находятся и те, кто вовсе отвергает традиционные японские стили, предпочитая масляную живопись или другие формы западного искусства.
Примечания
- ИСКУССТВО ЯПОНИИ. Медиаэнциклопедия ИЗО. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 22 сентября 2017 года.
- «Японское искусство» — статья в Малой советской энциклопедии; 2 издание; 1937—1947 гг.
- Корея, 500-1000 г. н.э. Хронология истории искусства (англ.). Музей Metropolitan. Дата обращения: 31 мая 2018. Архивировано 20 декабря 2017 года.
Литература
- Григорьева Т. П. Красотой Японии рождённый. — М. : Искусство, 1993. — 464 с. — 13 000 экз. — ISBN 5-210-02060-6.
- Tsuji N. History of Art in Japan : [англ.]. — Columbia University Press, 2019. — 664 p. — ISBN 978-0-231-19341-2.
- «Японское искусство» — статья в Малой советской энциклопедии; 2 издание; 1937—1947 гг.
Ссылки
- Парижский веб-музей (WebMuseum Paris)
- Japan — находящийся в публичном домене материал из цифровой версии библиотеки Конгресса США
Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Искусство Японии, Что такое Искусство Японии? Что означает Искусство Японии?
Iskusstvo Yaponii obladaet bogatym raznoobraziem stilej i sredstv vyrazheniya vklyuchaya goncharnoe iskusstvo skulpturu lakovye izdeliya zhivopis vodyanymi kraskami i kalligrafiyu na shyolke i bumage ksilografiyu i gravyury ukiyo e kiri e kirigami origami a takzhe naibolee molodoe napravlenie mangu sovremennye yaponskie komiksy i mnogie drugie tipy proizvedenij iskusstv Ego istoriya ohvatyvaet ogromnyj period ot pervyh lyudej naselyavshih Yaponiyu primerno v 10 tysyacheletii do nashej ery do nashih dnej Kiparis Byobu raskladnaya shirma Kano Ejtoku 1590 Hirosige 1856Krab 1823 1829 Na protyazhenii dolgih periodov svoej istorii Yaponiya byla izolirovana ot vliyaniya vneshnego mira i vsled za lyubym novshestvom ili ideej sluchajno pronikshimi v neyo izvne sledoval novyj period minimalnogo kontakta s drugimi kulturami Razvitiyu yaponskoj zhivopisi sposobstvovalo nalazhivanie kontaktov s kontinentom Imenno ottuda v nachale VII veka byli pozaimstvovany tehnologii izgotovleniya krasok bumagi i tushi Yaponskaya zhivopis v etot period vremeni byla vesma prosta i predstavlyala soboj rospisi vypolnennye krasnoj zelyonoj i zhyoltoj kraskoj na chyornom fone Po mere dalnejshego rasprostraneniya v strane buddizma professiya hudozhnika stala bolee vostrebovannoj sobstvenno vozroslo kachestvo i kolichestvo hudozhestvennyh proizvedenij S techeniem vremeni yaponcy vyrabotali sposobnost vpityvat imitirovat i nakonec assimilirovat podobnye elementy prishloj kultury takim obrazom obogashaya sobstvennye esteticheskie vkusy Pervye obrazcy vysokogo iskusstva nachali sozdavatsya v Yaponii v VII i VIII vekah odnovremenno s rasprostraneniem buddizma V IX veke kogda yaponcy nachali otstranyatsya ot kitajskih veyanij i razvivat svoi sobstvennye formy vyrazheniya kak nikogda prezhde stali cenitsya sekulyarnye iskusstva naryadu s iskusstvami religioznoj napravlennosti oni procvetali do konca XV stoletiya Vsled za Vojnoj Onin 1467 1477 v Yaponii nastupil period politicheskoj socialnoj i ekonomicheskoj smuty dlivshijsya okolo sta let V gosudarstve voznikshim pod nachalom Syogunata Tokugavy organizovannaya religiya stala igrat kuda menshuyu rol v povsednevnoj zhizni i osnovnymi vidami iskusstv sumevshih sohranitsya v tu epohu stali iskusstva sekulyarnye Zhivopis naibolee populyarnoe sredstvo vyrazheniya sushestvuyushee v Yaponii k kotoromu pribegayut kak lyubiteli tak i professionaly Vplot do nashih dnej yaponcy predpochitali ispolzovat dlya pisma kist a ne pishushie instrumenty i ih masterskoe vladenie kistevymi tehnikami vylilos v krajnyuyu chuvstvitelnost k cennostyam i estetike zhivopisi S rostom interesa k populyarnoj kulture v period Edo vazhnoj formoj iskusstva stali ottiski na derevyannyh bruskah ih tehnika byla usovershenstvovana i ottochena dlya proizvodstva cvetnyh otpechatkov V etot period otmechaetsya padenie simpatii yaponcev k takomu sredstvu vyrazheniya kak skulptura ona nachinaet associirovatsya s religiej i eyo primenenie umenshaetsya vmeste s umensheniem roli buddizma Yaponskaya keramika schitaetsya odnoj iz luchshih v mire a eyo obrazcy vklyuchayut v sebya drevnejshie artefakty yaponskoj kultury Arhitekturnye predpochteniya yaponcev vyrazhayutsya v ispolzovanii naturalnyh materialov i chetkoj vzaimosvyazi mezhdu vnutrennimi i vneshnimi prostranstvami Istoriya iskusstva YaponiiStatuetka so snegozashitnymi ochkami period DzyomonIskusstvo Dzyomon Pervye pereselency obosnovavshiesya v Yaponii narod Dzyomon ok 11000 300 goda do n e poluchivshij svoyo imya po veryovochnomu ornamentu ukrashavshemu izgotavlivaemye imi sosudy Oni byli kochevymi ohotnikami sobiratelyami pozzhe nachavshimi praktikovat organizovannoe zemledelie i sumevshimi postroit goroda s naseleniem v sotni esli ne v tysyachi chelovek Ih doma byli primitivnymi postrojkami iz dereva i solomy chashe vsego raspolagavshimisya v zemlyanyh yamah dlya sohraneniya tepla Oni izgotavlivali bogato ukrashennye keramicheskie sosudy glinyanye figurki dogu i hrustalnye ukrasheniya Iskusstvo Yayoj Sleduyushej volnoj pereselencev stal angl nazvannyj tak v chest rajona Tokio gde byli obnaruzheny ostanki ih poselenij Eti lyudi pribyvshie v Yaponiyu primerno v 350 godu do n e prinesli s soboj sekrety kultivacii risa na zalivnyh polyah proizvodstva mednogo oruzhiya i bronzovyh kolokolov dotaku a takzhe keramiku izgotavlivaemuyu na vrashayushemsya kolese i obzhigaemuyu v ugolnyh pechah Iskusstvo Kofun Sankakubuti sindzyukyo ili zerkalo s treugolnymi krayami Tretij period letoischisleniya doistoricheskoj Yaponii period Kofun ok 250 552 n e predstavlyaet soboj transformaciyu kultury Yayoj vyzvannuyu libo vnutrennim razvitiem libo vliyaniem izvne Period poluchil nazvanie v svyazi s bolshim kolichestvom sozdannyh v eto vremya megaliticheskih kurganov kofun Vo vremya etogo perioda razlichnye gruppy lyudej obedinilis v politicheskie soyuzy v konechnom itoge sformirovav naciyu Tipichnye artefakty predstavleny bronzovymi zerkalami simvolami politicheskih soyuzov i glinyanymi skulpturami haniva vozvodivshimisya vozle kurganov Iskusstvo Asuka i Nara Na periody Asuka i Nara nazvanye tak iz za razmesheniya gosudarstvennyh organov togo vremeni v doline Asuka v 552 710 godah i v gorode Nara v 710 784 godah prishlos pervoe znachitelnoe privnesenie kontinentalnoj aziatskoj kultury v Yaponiyu Rasprostranenie buddizma sprovocirovalo pervye kontakty mezhdu Kitaem Koreej i Yaponiej Yaponcy razglyadeli v kitajskoj kulture opredelyonnye aspekty kotorye smogli perenyat i vklyuchit v svoyu sobstvennuyu sistema peredachi zvukov i idej posredstvom pismennosti istoriografiya kompleksnye teorii gosudarstvennosti takie kak effektivnaya byurokratiya a takzhe chto naibolee vazhno s tochki zreniya iskusstva novye tehnologii metody stroitelstva bolee prodvinutye tehniki obrabotki bronzy i novye tehniki i sredstva dlya izobrazitelnogo iskusstva I vse zhe osnovnoj prichinoj intensifikacii kontaktov mezhdu Yaponiej i aziatskim kontinentom na protyazhenii VII i VIII vekov bylo rasprostranenie buddizma Sredi issledovatelej net edinogo mneniya po povodu nekotoryh znakovyh dat i pravilnosti nazvanij periodov mezhdu 552 godom oficialnoj datoj poyavleniya buddizma v Yaponii i 784 godom datoj perenosa stolicy iz Nary Naibolee obsheprinyatye ramki vklyuchayut period Sujko 552 645 period Hakuho 645 710 i period Tenpyo 710 784 Pagoda Horyu dzi VIII vek Samye rannie iz izvestnyh yaponskih statuj Buddy otnosyat k VI i VII vekam Oni sozdany pod vliyaniem greko buddistskogo iskusstva I III vekov na kotoroe takzhe nalozhili otpechatok predstavleniya kitajskih i korejskih skulptorov Dlya nego harakterny realistichnye formy s plavnoj fakturoj odezhdy Proniknuv na korejskij poluostrov iz gosudarstva Severnaya Vej religioznye izobrazheniya Buddy dalee pronikli v Yaponiyu Starejshie buddistskie postrojki na territorii Yaponii sohranilis do nashih dnej K nim otnositsya i samoe staroe derevyannoe zdanie na dalnem vostoke hram Horyu dzi k yugo zapadu ot Nary Iznachalno postroennyj kak lichnyj hram naslednogo princa Syotoku on sostoit iz 41 nezavisimogo stroeniya Iskusstvo Hejan Mandala mira chreva Tajdzokaj V svyazi s rostom vliyaniya i blagosostoyaniya buddizma v Nare zhrec Kukaj naibolee izvestnyj pod posmertnym titulom Kobo Dajsi 774 835 gg otpravilsya v Kitaj dlya izucheniya singona odnoj iz form buddizma prinadlezhashej napravleniyu vadzhrayany kotoruyu on nachal propovedovat v Yaponii v 806 godu V osnove etogo ucheniya lezhat mandaly diagrammy duhovnoj vselennoj kotorye nachali vliyat i na dizajn hramov Yaponskaya buddistskaya arhitektura takzhe perenyala stupu iznachalno indijskij hramovyj element pozdnee prinyavshij vid kitajskoj pagody Hramy vozvodimye pod vliyaniem etogo novogo ucheniya raspolozhilis v gorah vdaleke ot stolichnogo pravitelstva i miryan Neravnomernaya topografiya etih mest spodvigla yaponskih arhitektorov k pereosmysleniyu problem pri stroitelstve hramov v rezultate chego oni stali bolshe udelyat vnimaniya tradicionnym yaponskim priyomam proektirovaniya i vozvedeniya postroek Kiparisovye kryshi prishli na smenu keramicheskoj cherepice vmesto zemlyanogo pola stali ispolzovatsya derevyannye planki K osnovnym mestam pokloneniya stali pristraivat otvedyonnye dlya miryan prostranstva Iskusstvo Kamakura Azhurnyj relikvarij iz bronzy s pozolotoj V 1180 godu razgorelas vojna mezhdu dvumya naibolee vliyatelnymi klanami Tajra i Minamoto Spustya pyat let klan Minamoto oderzhal pobedu posle chego fakticheskoe mesto prebyvaniya pravitelstva bylo pereneseno v primorskuyu derevnyu Kamakura gde ono ostavalos vplot do 1333 goda Perehod vsej polnoty vlasti ot aristokratii k klassu voinov povliyal i na iskusstvo togo vremeni Auditoriya etogo iskusstva teper sostoyala iz lyudej posvyativshih sebya voennomu remeslu svyashennikov pytayushihsya sdelat buddizm dostupnee dlya malogramotnyh krestyan a takzhe konservativno nastroennoj znati i nekotoryh svyashennikov sozhaleyushih ob oslablenii vlasti imperatorskogo dvora Takim obrazom iskusstvo perioda Kamakura harakterizuetsya realizmom i vozrozhdeniem klassicheskogo stilya V period Kamakura Kioto i Nara sohranili za soboj status centrov vysokoj kultury i iskusstv Iskusstvo Muromati Vo vremya perioda Muromati 1338 1573 yaponskaya kultura preterpela glubokie izmeneniya Klan Asikaga ustanovil kontrol nad syogunatom i vernul ego mestoprebyvanie v Kioto rajon Muromati Vozvrashenie pravitelstva v stolicu polozhilo konec populyarizacii veyanij Kamakury pridav kulture bolee aristokraticheskij i elitarnyj duh Sredi naibolee znachimyh hudozhnikov perioda Muromati vydelyayut monahov zhivopiscev Syubuna i Sessyu Syubun monah kiotskogo hrama Syokoku dzi sozdal kartinu Chitaya v bambukovoj roshe 1446 realistichnyj pejzazh charuyushij glubinoj svoego prostranstva Sessyu v otlichie ot bolshinstva hudozhnikov perioda imel vozmozhnost projti obuchenie zhivopisi neposredstvenno v Kitae Pejzazh chetyryoh vremyon goda Sansuj Tyokan ok 1486 odno iz samyh znamenityh ego tvorenij predstavlyayushee soboj nepriryvnoe izobrazhenie odnogo landshafta vo vremya raznyh vremyon goda Iskusstvo Adzuti Momoyama Naibolee izvestnoj shkoloj zhivopisi perioda Momoyama yavlyaetsya shkola Kano Kano Ejtoku okazal na neyo znachitelnoe vliyanie sozdavaya monumentalnye pejzazhi na razdvizhnyh mezhkomnatnyh dveryah Shirma Ejtoku Kitajskie lvy yavlyaetsya obrazcom smelogo yarkogo stilya kotoromu otdavali predpochtenie samurai Iskusstvo Edo V epohu Edo v izobrazitelnom iskusstve poluchil razvitie stil ukiyo e Sovremennoe iskusstvo Yaponii Sovremennoe iskusstvo Yaponii imeet mnozhestvo form i vyrazhenij kak i bolshinstvo sovremennogo mirovogo iskusstva v celom Nachinaya ot anime videoigr i arhitektury do skulptury i zhivopisi vseh myslimyh form Mnogie hudozhniki prodolzhayut tradicii starinnyh masterov tvorya kartiny na bumage i shyolke pri pomoshi krasok Nekotorye iz nih zapechatlevayut privychnye predmety pribegaya k tradicionnym metodam drugie zhe probuyut novoe nahodya neobychnye motivy i stili v ramkah privychnyh izobrazitelnyh sredstv Nahodyatsya i te kto vovse otvergaet tradicionnye yaponskie stili predpochitaya maslyanuyu zhivopis ili drugie formy zapadnogo iskusstva PrimechaniyaISKUSSTVO YaPONII neopr Mediaenciklopediya IZO Data obrasheniya 19 sentyabrya 2017 Arhivirovano 22 sentyabrya 2017 goda Yaponskoe iskusstvo statya v Maloj sovetskoj enciklopedii 2 izdanie 1937 1947 gg Koreya 500 1000 g n e Hronologiya istorii iskusstva angl Muzej Metropolitan Data obrasheniya 31 maya 2018 Arhivirovano 20 dekabrya 2017 goda LiteraturaGrigoreva T P Krasotoj Yaponii rozhdyonnyj M Iskusstvo 1993 464 s 13 000 ekz ISBN 5 210 02060 6 Tsuji N History of Art in Japan angl Columbia University Press 2019 664 p ISBN 978 0 231 19341 2 Yaponskoe iskusstvo statya v Maloj sovetskoj enciklopedii 2 izdanie 1937 1947 gg SsylkiYaponskoe iskusstvo Mediafajly na Vikisklade Parizhskij veb muzej WebMuseum Paris Japan nahodyashijsya v publichnom domene material iz cifrovoj versii biblioteki Kongressa SShA
