Михаил Врубель
Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель (5 [17] марта 1856, Омск, Область Сибирских Киргизов — 1 [14] апреля 1910, Санкт-Петербург) — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства (живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре и театральном искусстве).
| Михаил Врубель | |
|---|---|
 М. А. Врубель за работой. Фотография 1898 года | |
| Дата рождения | 5 (17) марта 1856 |
| Место рождения | Омск, Область Сибирских Киргизов, Российская империя |
| Дата смерти | 1 (14) апреля 1910 (54 года) |
| Место смерти | Санкт-Петербург, Российская империя |
| Подданство |  Российская империя |
| Род деятельности | художник, скульптор, художник-график, деятель изобразительного искусства |
| Жанр | портрет |
| Стиль | русский символизм |
| Учёба |
|
| Покровители | А. В. Прахов, С. И. Мамонтов |
| Супруга | Н. И. Забела-Врубель (с 1896) |
| Награды |
|
| Звания | академик ИАХ (1905) |
| Сайт | vrubel-world.ru |
| Автограф |  |
 Медиафайлы на Викискладе | |
С 1896 года был женат на известной певице Надежде Забеле, портреты которой неоднократно писал.
Нина Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.
В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался Савва Мамонтов. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах, и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
Становление
Происхождение. Детство и отрочество
Из российского дворянского рода польского происхождения (фамилия образована от пол. wróbel — воробей). Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке; дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович — будущий отец художника. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.
Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Семья жила в казармах губернского батальона по адресу: ул. Университетская 59, Саратов. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила, и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Воспитанием детей занимался также дядя — профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей», и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».
Для углублённых занятий живописью отец пригласил Михаилу учителя Саратовской гимназии — . Тогда же в Саратов привезли копию фрески Микеланджело «Страшный суд», которая произвела на Михаила такое впечатление, что, по воспоминаниям сестры, он воспроизвёл её по памяти во всех характерных подробностях.
Гимназические годы
В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков — политический ссыльный. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи.
В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург; она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.
Университет
После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция, и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям — классическим и современным. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом… творчество Врубеля насквозь „литературно“: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля; работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично, и весьма тщательно отделано».
Активное участие в театральной жизни (Врубель был знаком с М. Мусоргским, бывавшим в доме Весселя) требовало немалых расходов, поэтому Врубель регулярно зарабатывал репетиторством и гувернёрством. Благодаря этой работе в середине 1875 года он смог впервые посетить Европу, побывав вместе со своим воспитанником во Франции, Швейцарии и Германии. Лето 1875 года он провёл в имении Починок Смоленской губернии в семействе сенатора Бера (Юлия Михайловна Бер была племянницей М. И. Глинки). Далее, благодаря превосходному знанию латыни, Врубель почти на половину десятилетия обосновался в семействе сахарозаводчиков Папмелей, став репетитором собственного сокурсника по университету. По воспоминаниям А. И. Иванова:
У Папмелей Врубель жил, как родной: зимою ездил с ними в оперу, летом переселялся со всеми на дачу в Петергоф. Папмели ни в чём себе не отказывали, и всё у них было не похоже на строгий и скромный уклад в семье самого Врубеля; дом был полной чашей, даже в излишне буквальном смысле, и именно у Папмелей обнаружилась во Врубеле впервые склонность к вину, в котором здесь никогда не было недостатка.
Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств — учениками П. П. Чистякова. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители, и оттачивать пластические навыки. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств.
1880-е годы
Академия художеств
По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Его младший коллега и почитатель Степан Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией — работы в сфере между природой и свободой — признавалась только в области искусства. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.
С осени 1880 года Врубель стал вольнослушателем Академии и, по-видимому, сразу стал частным образом заниматься в мастерской Павла Чистякова, регулярные занятия с ним, однако, документируются с 1882 года. Сам художник утверждал, что провёл у Чистякова четыре года в обучении. В автобиографии, датированной 1901 годом, художник характеризовал годы в Академии благодаря Чистякову «как самые светлые в своей художественной жизни». Это не противоречит тому, что он писал сестре в 1883 году (возобновив переписку, оборвавшуюся на 6 лет):
Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, потому что они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено.
Учениками Чистякова были очень разные художники: Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Виктор Васнецов и Валентин Серов.
Все они — так же, как и Врубель — признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями; стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.
Важным для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте, их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у Чистякова с утренними акварельными в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее — коренное духовное свойство русского творчества.
Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Нина Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа — одна из самых „колдовских“ у Врубеля. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Местами рисунок подцвечен, местами — нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Вся сцена словно подёрнута дымкой, сквозь которую некоторые фрагменты выступают явственно и телесно, другие — призрачно, исчезающе».
Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины, известной из переписки художника с сестрой. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины.
Врубель не оставил идеи соединить свои творческие искания с заработком: благодаря Папмелям он получил заказ от промышленника Леопольда Кёнига, в условиях которого сюжет и техника оставались на усмотрение художника. Гонорар должен был составить 200 рублей. Михаил Александрович решил также участвовать в соискании премии Общества поощрения художеств и остановился на теме «Гамлет и Офелия» в стиле рафаэлевского реализма. Сохранились автопортретные штудии для образа Гамлета и акварели для общей композиции, в которой принц Датский представлен художником. Это также не привело ни к какому результату, что также накладывалось на крайне сложные отношения с отцом. Потерпев фиаско и с «Гамлетом», Врубель поддался уговорам друзей писать натурщицу, для чего усадили опытную модель Агафью в то же кресло, которые служило для «Гамлета», а студент В. Дервиз доставил из родительского дома флорентийский бархат, венецианскую парчу и прочие предметы эпохи Ренессанса. Результатом стала удачная работа «Натурщица в обстановке Ренессанса» с характерной для собственного стиля Врубеля «чеканкой» живописи, гранящей её форму до тончайших изгибов. Под впечатлением от «Натурщицы» Михаил Александрович вернулся к «Гамлету» — уже маслом на холсте, для которого теперь позировал В. Серов. Художник процарапал по сырой краске черенком кисти в углу следующую надпись, позволяющую судить о творческом замысле:
Сознание 1) Бесконечного. Перепутанность понятий о зависимости человека 2) Жизни. Бесконечное и догмат, бесконечное и наука… первобытного… бесконечное и догмат в союзе с сознанием жизни, покуда нравственность зиждется на…
Расшифровки этого послания многообразны, но большинство критиков согласны с тем, что завершением последних слов должен был стать категорический императив. Иными словами, художник Гамлет не в состоянии примирить чувства с интуитивным ощущением Абсолюта — «бесконечным» — и догматом, не суть важно — научным или религиозным.
Михаилу Врубелю так и не удалось официально окончить Академии, несмотря на сопутствовавший ему формальный успех: композиция «Обручение Марии с Иосифом» удостоилась весной 1883 года второй серебряной медали Академии. Осенью 1883 года профессор Адриан Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века. Предложение было лестным и сулило хороший заработок, художник согласился ехать после окончания учебного года.
Киев
Киевские работы Врубеля оказались важным этапом в его художественной биографии: он впервые смог завершить весьма монументальный замысел и при этом обратиться к первоосновам русского искусства. Общий объём работ, выполненных им за пять лет, грандиозен: самостоятельная роспись в Кирилловской церкви и иконы для неё, прорисовка там же ста пятидесяти фигур для реставрационных подмалёвков и реставрация фигуры ангела в куполе Софийского собора. По словам Н. А. Дмитриевой:
Такое «соавторство» с мастерами XII века было неведомо никому из больших художников XIX века. Шли только 1880-е годы, только начинались первые поиски национальной старины, которая никого ещё, кроме специалистов, не интересовала, да и специалистов занимала с точки зрения более исторической, чем художественной. <…> Врубель в Киеве первым перекидывал мост от археологических изысканий и реставраций к живому современному творчеству. При этом не помышлял о стилизации. Он просто чувствовал себя соучастником истового труда старинных мастеров и старался быть их достойным.
А. В. Прахов пригласил Врубеля практически случайно: ему требовался квалифицированный для церковных работ живописец с академической выучкой, но при этом недостаточно известный, чтобы обременять сметы работ его гонораром. Судя по письмам родным, контракт с Праховым изначально был рассчитан на написание четырёх икон в срок 76 дней с оплатой в 300 рублей за каждые 24 дня работы.
Своё явление в Киев Михаил Александрович обставил в присущем только ему стиле. По воспоминаниям , бывшего в 1884 году студентом киевской рисовальной школы и встречавшего столичного художника во время натурных этюдов:
…На фоне примитивных холмов Кирилловского за моей спиной стоял белокурый, почти белый блондин, молодой, с очень характерной головой, маленькие усики тоже почти белые. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет… вот это-то в то время и могло меня более всего поразить… весь в чёрный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. <…> В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции.
Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала роспись маслом по гипсовому грунту (в отличие от традиционной фрески) на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре — стоящая Богоматерь. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии; вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно, и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Схема росписи — полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения, и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей.
По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя — Э. Л. Прахову. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь с младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Выходом стала командировка художника в Италию — в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Художник совершенно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии.
Первое путешествие в Италию
В Венецию Врубеля командировали в обществе — молодого украинского художника, который проявил себя, исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Жизнь в зимней Венеции была дешева, и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.
Ход художественной эволюции Врубеля описала Н. А. Дмитриева: «Ни Тициан и Веронезе, ни вообще пышная гедонистическая живописная стихия венецианского чинквеченто его не увлекли. Диапазон его венецианских пристрастий очерчивается определённо: от средневековых мозаик и витражей Сан Марко и церкви св. Марии в Торчелло — до живописцев раннего Ренессанса — Карпаччо, Чима да Конельяно (у которого Врубель находил особенное благородство в фигурах), Джованни Беллини. <…> Если первая встреча с византийско-русской древностью в Киеве обогатила понимание Врубелем пластической формы, то Венеция обогатила палитру, пробудила колористический дар».
Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Кирилле», «Св. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Цинковые доски для трёх икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию, и краска не держалась на металле. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.
Киев и Одесса
Вернувшись из Венеции, весь май и большую часть июня 1885 года Врубель провёл в Киеве. Ходили слухи, что он немедленно по прибытии сделал предложение Э. Праховой, невзирая на её положение матери семейства, причём, по одной из версий, он объявил о своём намерении жениться на ней даже не самой Эмилии Львовне, а мужу — Адриану Викторовичу. Хотя Михаилу Александровичу не было отказано от дома, по воспоминаниям, А. В. Прахов «определённо его боялся», а Э. Л. Прахова вслух возмущалась врубелевской «инфантильностью». По-видимому, к этому периоду относится инцидент, описанный год спустя подружившимся с Врубелем Константином Коровиным:
Было лето. Жарко. Мы пошли купаться на большой пруд в саду. <…> «Что это у вас на груди белые большие полосы, как шрамы?» — «Да, это шрамы. Я резал себя ножом». <…> «…А всё-таки скажите, Михаил Александрович, что же это такое вы себя резали-то ножом — ведь это должно быть больно. Что это — операция, что ль, как это?» Я посмотрел поближе — да, это были большие белые шрамы, их было много. «Поймёте ли вы, — сказал Михаил Александрович. — Значит, что я любил женщину, она меня не любила — даже любила, но многое мешало её пониманию меня. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее. Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались».
В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.
В Киеве Врубель интенсивно общался с литераторами круга И. Ясинского. Тогда же произошло знакомство с К. Коровиным. Несмотря на интенсивную работу, Михаил Александрович вёл богемный образ жизни, стал завсегдатаем кафешантана «Шато-де-флёр». Это поглощало все его невеликие гонорары, работу ему дал сахарозаводчик И. Н. Терещенко, который сразу же по прибытии в Киев выдал ему 300 рублей в счёт только задуманной картины «Восточная сказка».
А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле».
Помимо заказных работ, Врубель пытался писать «для себя» картину «Моление о чаше» и испытал при этом серьёзный кризис. Сестре он писал:
Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем, вероятно, оттого, что вдали от семьи, — вся религиозная обрядность, включая и Хр[истово] Воскр[есение], мне даже досадны, до того чужды.
Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был совершенно логичным и естественным для Михаила Александровича, и свидетельствует о направлении его исканий. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём… Больно, горько до слёз». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики, и у Академии художеств. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Картина, впрочем, заказчику не понравилась, и её выкупил И. Н. Терещенко.
Душевный кризис художника проявился в следующей истории: явившись однажды к Прахову, где уже собралась компания художников, занятых в росписи собора, Врубель заявил, что скончался его отец, и ему срочно нужно в Харьков. Художники собрали ему денег на дорогу. На следующий день к Прахову прибыл А. М. Врубель. Прахов объяснил ему внезапный отъезд увлечением Михаила некой певицей-англичанкой из кафешантана. Далее друзья попытались обеспечить Врубелю постоянный заработок. Ему была поручена второстепенная работа во Владимирском соборе — написание орнаментов и «Дней творения» в одном из плафонов по эскизам братьев Сведомских. Он давал также уроки рисования, преподавал в Киевской художественной школе. Все эти приработки были неофициальными, с Врубелем даже не заключали договоры. Н. А. Дмитриева, резюмируя его жизнь в киевский период, писала:
В Киеве он жил на отшибе, получая импульсы только от старинных мастеров. Ему предстояло войти в гущу художественной жизни — современной жизни. Это произошло, когда он переехал в Москву.
Московский период (1890—1902)
Переезд в Москву
В 1889 году отца Врубеля из Харькова перевели в Казань, где он тяжело заболел. Сын вынужден был покинуть Киев и срочно приехать в Казань. А. М. Врубель оправился, но принял решение выйти в отставку и поселиться в Киеве. В сентябре Михаил Врубель поехал в Москву — повидать знакомых — и в результате остался в этом городе на полтора десятка лет.
Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей — в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Возникла даже идея работать втроём — Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. К. Коровин в результате познакомил Михаила Александровича с предпринимателем и известным меценатом Саввой Мамонтовым. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом № 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.
Демон
Возвращение к теме Демона у М. А. Врубеля совпало с проектом, предпринятым братьями Кушнерёвыми и издателем Петром Кончаловским (отцом П. П. Кончаловского), издать юбилейный двухтомник сочинений М. Ю. Лермонтова с иллюстрациями «лучших наших художественных сил». Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «„всепонятность“ становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — „непонятность“».
Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью; монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика.
Одновременно с иллюстрациями Врубель написал первое своё большое полотно на ту же тему — «Демон сидящий». По мнению П. Ю. Климова, он оказался одновременно и самым известным из врубелевских Демонов, и наиболее свободным от литературных ассоциаций. О работе над картиной Михаил Александрович сообщал сестре в письме 22 мая 1890 года:
…Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу ещё со временем, а «демоническое» — полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами.
Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Окружающие его цветы — это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.
Абрамцевские мастерские
20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель… оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы — птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы, и всё делалось „стильно“, с пониманием особенностей материала и окружения. Вот в это-то время, в поисках „чисто и стильно прекрасного“, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым — к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов — того „нового стиля“, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая».
Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна — уникальности. Характерна и разница в деятельности Абрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты, использующие все достижения мировой культуры; у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным.
Второе путешествие в Италию
В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой, Елизаветой Григорьевной, и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту, и Михаил Александрович поселился у братьев Александра и Павла Сведомских.
С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Обстановка их мастерской ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами.
Мамонтов в конце концов договорился устроить Врубеля в мастерской Александра Антоновича Риццони — наполовину итальянца, выпускника Академии художеств. Михаил Александрович весьма уважал живописца, охотно работал под его началом — Риццони считал себя не вправе вмешиваться в личные стилевые изыскания, но был придирчив к прилежанию. Врубель впоследствии писал, что «мало от кого я услышал столько справедливой, столько благожелательной оценки».
Зимой 1892 года Врубель задумал участвовать в Парижском салоне, из чего вырос замысел картины «Снегурочка» (не сохранилась). Е. Г. Мамонтова так вспоминала об этой работе:
Заходили к Врубелю, сделал акварелью голову Снегурочки в натуральную величину на фоне сосны, покрытой снегом. Красиво по краскам, но лицо с флюсом и сердитыми глазами. Оригинально, что ему нужно было приехать в Рим для того, чтобы писать русскую зиму.
Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Особенностью композиции является её вневременность — трудно сказать, когда происходит действие. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.
Декоративные работы
Зиму 1892—1893 годов Врубель вновь провёл в Абрамцеве. Заказы у Мамонтова привели к упрочению репутации Врубеля в Москве, и он смог получить несколько выгодных заказов по оформлению особняка семейства Дункер на Поварской, а затем и на оформление особняка Саввы Морозова. В отделке особняка С. Т. Морозова на Спиридоновке и усадьбы А. В. Морозова в Подсосенском переулке Врубель работал вместе с самым значительным архитектором московского модерна Фёдором Шехтелем.
В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Т. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова…». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).
Для особняка Дункеров Врубель выбрал тему «Суд Париса», работа над которым шла до ноября 1893 года. Итог работы С. Яремич определил как «высокий праздник искусства». Однако заказчики отвергли и «Париса», и спешно написанную «Венецию», которые купил известный коллекционер К. Д. Арцыбушев. Он же обустроил студию в своём доме у Земляного Вала, где Врубель подолгу жил всю первую половину 1890-х годов. Тогда же из Оренбурга в Москву перевелась Анна Врубель, получив возможность часто видеться с братом.
В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию, и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука!». Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.
Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.
Художник не оставлял богемного образа жизни. По воспоминаниям К. Коровина, получив большой гонорар за живописные панно для особняка, он распорядился им следующим образом:
Он дал обед в гостинице «Париж», где жил. На этот обед он позвал всех там живущих. Когда я пришёл поздно из театра, то увидел столы, покрытые бутылками вин, шампанского, массу народа, среди гостей — цыганки, гитаристы, оркестр, какие-то военные, актёры, и Миша Врубель угощал всех, как метрдотель он носил завёрнутое в салфетку шампанское и наливал всем. — Как я счастлив, — сказал он мне. — Я испытываю чувство богатого человека. Посмотри, как хорошо все настроены и как рады.
Все пять тысяч ушли, и ещё не хватило. И Врубель работал усиленно два месяца, чтобы покрыть долг.
Нижегородская выставка 1896 года
В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции, и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.
Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены, и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 × 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Размер заказа — 100 квадратных метров — и срок исполнения — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу, и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде [укр.], получив из Москвы эскиз Врубеля; декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин.
5 марта 1896 года академик А. Н. Бенуа сообщил руководству Академии художеств, что во вверенном ему павильоне ведутся несогласованные работы, и потребовал от Врубеля эскизы предполагаемых панно. 25 апреля, после прибытия в Нижний Новгород М. А. Врубеля, последовала телеграмма в Петербург:
Панно Врубеля чудовищны, необходимо убрать, ждём жюри.
Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались, и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона, и он покинул выставку.
Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при абрамцевском Гончарном заводе. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.
Михаил Александрович в это время уехал в Европу — заниматься матримониальными делами, — и всем распоряжался С. И. Мамонтов лично. Он построил специальный павильон под характерным названием: «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Пять последних слов вскоре пришлось закрасить.
Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.
О реакции официальных властей свидетельствует анекдот, помещённый в воспоминаниях К. Коровина:
Когда Врубель был болен и находился в больнице, в Академии художеств открылась выставка Дягилева. На открытии присутствовал государь. Увидев картину Врубеля «Сирень», государь сказал: — Как это красиво. Мне нравится.
Великий князь Владимир Александрович, стоявший рядом, горячо протестуя возражал:
— Что это такое? Это же декадентство…
— Нет, мне нравится, — говорил государь.
— Кто автор этой картины?
— Врубель, — ответили государю. <…>
…Обернувшись к свите и увидев графа Толстого, вице-президента Академии художеств, [государь] сказал:— Граф Иван Иванович, ведь это тот, кого казнили в Нижнем?..
Женитьба, дальнейшая работа (1896—1902)
В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима — Татьяна Любатович. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел, и его заказ переходил Врубелю. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу, исполнявшую роль сестрички Гретель.
Сохранились воспоминания Надежды Забелы об их первой встрече с Врубелем:
Я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос!» Стоявшая здесь T. С. Любатович поспешила мне представить: «Наш художник Михаил Александрович Врубель», и в сторону мне сказала: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный».
Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова — к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки, и от вокзала шёл к наречённой пешком.
На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы; он вынужденно существовал на средства супруги. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов; по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века — благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы́, Врубель слушал не менее 90 раз. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».
Во время пребывания в Петербурге в январе 1898 года И. Е. Репин посоветовал Врубелю не уничтожать отвергнутое заказчиком панно «Утро», а попытаться показать его на какой-нибудь выставке. В результате полотно оказалось на организованной С. П. Дягилевым выставке русских и финляндских художников, которая состоялась в музее училища Штиглица.
Во время летнего пребывания на Украине в 1898 году проявились первые симптомы будущего недуга — мигрени усиливались до такой степени, что Михаил Александрович стал принимать в огромных количествах фенацетин (по воспоминаниям свояченицы — до 25 гран и более). Проявилась и отсутствовавшая ранее раздражительность, особенно если кто-то не соглашался с его мнением о каком-либо художественном произведении.
Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.
Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы «Сказка о царе Салтане» проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. О достоинствах этой картины также велись споры — далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит что-то тревожное, — недаром это была любимая картина Блока. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона, и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.
Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу — совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в „Сказке о царе Салтане“». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой — былого объекта поклонения, и Н. И. Забелы, а может быть, и ещё чьи-то. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Произведения Врубеля — в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова, использовался по своему функциональному предназначению). В те же годы Врубель был приглашён художником на Дулёвский фарфоровый завод. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».
Демон поверженный
Тема Демона после почти десятилетнего перерыва вновь появилась в переписке Врубеля с Римским-Корсаковым в самом конце 1898 года. С 1899 года художник колебался между сюжетами «Демон летящий» и «Демон поверженный» и на первых порах выбрал первый, но картина так и осталась недописанной. Тема лермонтовского Демона переплеталась с темой пушкинского «Пророка», по мотивам которого Врубель написал картину и сделал несколько иллюстраций.
1 сентября 1901 года у Надежды Врубель родился сын, названный Саввой. Ребёнок был крепкий, хорошо сложённый, но с характерным дефектом — «заячьей губой». Сестра Н. Врубель — Е. Ге полагала, что Михаил Врубель имел «вкус такой своеобразный, что он мог находить красоту именно в некоторой неправильности. И ребёнок, несмотря на губку, был так мил, с такими громадными, синими, выразительными глазами, что губка поражала лишь в первый миг и потом про неё забывали». В разгар работы над «Демоном» художник написал большой акварельный портрет шестимесячного сына в коляске, о котором Н. М. Тарабукин писал так:
Испуганное и скорбное лицо крохотного существа, промелькнувшего метеором в этом мире, полно необычайной выразительности и какой-то недетской мудрости. В его глазах как будто пророчески запечатлена вся трагическая судьба его недолговечности.
Рождение сына привело к резкому изменению образа жизни в семье: Н. Забела-Врубель отказалась от кормилицы и ради сына решила на время оставить сцену. Содержание жены и ребёнка целиком пало на плечи Михаила Александровича, и уже с сентября — октября 1901 года он постепенно впадал в депрессию, одновременно увеличивая число рабочих часов. С ноября работа над «Демоном поверженным» вошла в стадию исступления. Н. Яремич свидетельствовал об этом так:
Всю зиму Врубель работает с страшным напряжением. Вместо обычных трёх — четырёх часов, он работает по 14, а иногда и больше, — при искусственном освещении, никуда не выходя и едва отрываясь от картины. Раз в день он надевал пальто, открывал форточку и с четверть часа вдыхал холодный воздух, — это он называл своей прогулкой. Весь поглощённый работой, он стал нетерпимым ко всякой помехе, не хотел видеть гостей и едва разговаривал с своими. Демон уже много раз был почти закончен, но Врубель снова и снова его переписывал.
По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Она необычайно эффектна, и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие, изменял своему „культу глубокой натуры“ — и „Демон поверженный“, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна».
Психическое состояние Врубеля непрерывно ухудшалось: появилась постоянная бессонница, день ото дня нарастало возбуждение, художник стал необыкновенно самоуверен и многословен. Неудачная экспозиция «Демона поверженного» в Москве 2 февраля 1902 года за день до закрытия выставки «Группы 36-ти» (художник рассчитывал, что картину купят для Третьяковской галереи), совпала с известиями о самоубийстве А. Риццони в результате некорректной критики на страницах журнала «Мир искусства».
Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали, и он отправился в Москву. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику .
Годы болезни. Угасание (1903—1910)
Первый кризис
Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Эта выставка стала переломной в отношении критиков и публики к наследию художника, однако мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернётся к искусству. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».
Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография»; не уменьшалась и мания величия. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю — он перестал буянить и рисовать, стал вежлив — и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.
Смерть сына. Второй кризис
В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию, и художник вернулся в Москву. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В Киеве болезнь обострилась, и через день — 3 мая — ребёнок умер. Врубель сразу вышел из апатии, и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Савву похоронили на Байковой горе (могила не сохранилась). Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля, и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот»; однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.
Было решено отвезти художника в Ригу, где его сначала определили в больницу «Ротенберг» к доктору Теодору Тилингу, а затем, по рекомендации Тилинга, в загородную лечебницу для душевнобольных «Атгазен» к Максу Шенфельдту. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Тот вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит, и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Работа не привела к улучшению. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Однако больной держался и летом, поэтому по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке.
Клиника Усольцева. Реабилитация
Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах, их не подвергали стеснительному режиму, и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов — один из первых исследователей творчества душевнобольных. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».
Огромную часть больничного врубелевского наследия составляли карандашные рисунки — единственная сохранившаяся серия его натурных штудий. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественному творчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Среди больничных рисунков было несколько портретов доктора Усольцева, его жены, брата-студента. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.
Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Вскоре оказалось, что из-за перенесённых испытаний пострадал голос певицы, Надежда Ивановна больше не могла выступать в опере и нашла себя в камерном жанре. К этому периоду относится огромное число холстов Врубеля, изображавших жену в разных сценах. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.
Существенно изменилось и мнение о художнике публики и критиков. Сдвоенный номер «Мира искусства» (№ 10—11 за 1903 год) был целиком посвящён Врубелю, там были приведены репродукции его работ, многие его критики публично взяли свои негативные отзывы обратно. К началу XX века изменились также вкусы и предпочтения публики, в моду вошли импрессионисты и символисты, в результате приемлемыми стали символика и образный строй живописи Врубеля, его эмоциональность и культ красоты.
На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». Врубель сделал массу графических эскизов, вновь, как и в лермонтовских иллюстрациях, пытаясь решить задачу «чёрно-белой красочности». Однако на готовом полотне появились фигуры морских царевен, о которых Н. Прахову художник говорил так:
Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине». Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками.
Н. А. Дмитриева, впрочем, невысоко оценивала эту находку: «фигурки, которые он неожиданно для себя посадил в жемчужной раковине, едва ли достойны такого волшебного грота. Эти жеманные фигурки слишком напоминают своих многочисленных длинноволосых сестёр из типичного декора модерн; художник сам это смутно чувствовал — он не был доволен своими наядами». Позднее Врубелю мерещилось в них нечто непристойное, появившееся помимо его воли.
В феврале 1905 года симптомы психоза вернулись к Врубелю. Надежда Ивановна вызвала из Москвы Усольцева, который приехал за своим пациентом. Михаил Александрович всё понимал и не противился. Накануне отъезда в Москву, 6 марта, стал прощаться с друзьями и родными, посетил П. П. Чистякова в Академии художеств и Панаевский театр, в котором впервые увидел свою жену.
Последняя творческая активность
О состоянии художника после госпитализации Н. И. Забеле писала супруга Усольцева — Вера Александровна:
В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Сон как будто бы стал продолжительнее. Он спит через ночь по пять часов, и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Кушает хорошо — и в своё время. Но, к сожалению, изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Он притворился спокойным, лёг в кровать, закрылся одеялом и под ним начал теребить его и изорвал на полоски, прежде чем прислуга заметила… Сила физическая в нём очень большая — редкая для интеллигентного человека… Вы спрашиваете, нужно ли ему писать. Нет, не стоит писать. Он относится без внимания к письмам — и сам не пишет. Бред слишком владеет им… любовь к вам — проходит красной нитью через все его разговоры… Так, он объяснил мне, что пальто и брюки пригодятся Вам, если вставить в прорехи разноцветные куски материи….
Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающих. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича; проявилась атрофия зрительного нерва. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей, ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год.
Признание Врубеля шло своим чередом: 28 ноября 1905 года Михаила Александровича избрали академиком живописи «за известность на художественном поприще». Тогда же в клинику прибыл Николай Рябушинский — издатель журнала «Золотое руно». Планы редакции включали тогда создание портретной галереи выдающихся современных писателей, которых должны были писать ведущие современные мастера. Так, Константина Бальмонта должен был писать Валентин Серов. Портрет идейного вождя редакции и мэтра русского символизма — Валерия Брюсова — заказали Врубелю. Рябушинский сразу купил ещё не начатый портрет за 300 рублей и ещё заплатил 100 за автопортретный рисунок «Голова пророка». Работу над портретом Брюсов описывал так:
Вот отворилась дверь, и вошёл Врубель. Вошёл неверной, тяжёлой походкой, как бы волоча ноги. Правду сказать, я ужаснулся, увидя Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза — как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! <…> В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твёрдость. Линии, проводимые им, были безошибочны.
Творческая сила пережила в нём всё. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить.
В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого чёрного рисунка. Он был едва ли не замечательнее по силе исполнения, по экспрессии лица, по сходству, чем позднейший портрет, раскрашенный цветными карандашами.
Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Через несколько дней он полностью ослеп.
Угасание. Кончина
В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом № 9), в ней были строгие порядки, и в конце концов Врубеля переселили в больницу на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Прошение было удовлетворено.
С потерей зрения буйные эксцессы стали реже. Жена регулярно навещала его, иногда приводила аккомпаниатора и устраивала домашние концерты. Анна Врубель посещала брата ежедневно, гуляла с ним и читала ему вслух. Особенно часто, по её словам, перечитывались тургеневские стихотворения в прозе и чеховская «Степь», по мотивам которой когда-то Михаил Александрович написал картину. Екатерина Ге — сестра Надежды Забелы — вспоминала:
…Чтением Михаил Александрович очень интересовался и не переносил только грустного конца и всегда на место такого сочинял другой, более счастливый… иногда же он так был занят своим, что не мог слушать ни чтения, ни пения и рассказывал что-то вроде сказок, что у него будут глаза из изумруда, что он в древнем мире и во времена Возрождения и сделал все знаменитые произведения.
В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Иногда наступали просветления, и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: „Это так некрасиво“». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми; они у него погибли последними, так как были первыми».
Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. В алфавите погребённых записали: «Скончался от прогрессивного паралича».
Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.
3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров», он также сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».
Личность
Особенности личности Врубеля отмечали все знавшие его, но присущие ему черты характера и темперамент были настолько своеобразны, что подвергались переосмыслению в свете его душевной болезни. По мнению В. Домитеевой, лучший портрет Врубеля в литературе создал его друг и коллега К. Коровин. Все характерные черты личности художника были им весьма точно схвачены:
Ценил Левицкого, Боровиковского, Тропинина, Иванова, Брюллова и старых академиков… Как-то его спросил мой приятель Павел Тучков о крепостном праве.
— Да, недоразумения были везде, и на Западе. Чем лучше узаконенное право первой ночи? А раньше — инквизиция? Этого, кажется, как-то мало было в России. Но жаль, что народ оставил без понимания своих творцов красоты. Ведь у нас не знают Пушкина, а если и читают, то это такое малое количество. А жаль…
Раз кто-то сказал при Врубеле, что в России — повальное пьянство.
— Неправда, — ответил Врубель, — за границей пьют больше. Но там на это не обращают внимания, и пьяных сейчас же убирает отлично поставленная полиция.
Как-то летом у Врубеля, который жил со мною в мастерской на Долгоруковской улице, не было денег. Он взял у меня 25 рублей и уехал. Приехав вскоре обратно, он взял большой таз и ведро воды, и в воду вылил из пузырька духи, из красивого флакончика от Коти. Разделся и встал в таз, поливая себя из ведра. Потом затопил железную печь в мастерской и положил туда четыре яйца и ел их с хлебом печёные. За флакон духов он заплатил 20 рублей…
— А чудно, — говорю я ему. — Что же это ты, Миша…
Он не понял. Словно это так необходимо. Раз он продал дивный рисунок из «Каменного гостя» — Дон Жуан за 3 рубля. Так просто кому-то. И купил себе белые лайковые перчатки. Надев их раз, бросил, сказав: «Как вульгарно».
Очевидцы утверждают, что находившийся в психиатрической больнице Врубель цитировал наизусть «Илиаду» по-гречески, «Гамлета» по-английски и «Фауста» по-немецки. Прекрасное знание латинского и греческого языков, которое Врубель получил в гимназии, позволило ему в студенческие годы зарабатывать репетиторством.
Наследие. Память
Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь, и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку.
Работы Врубеля находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее имени М. А. Врубеля в Омске, а также в Национальном музее «Киевская картинная галерея» (бывш. Киевском музее русского искусства) и Одесском художественном музее, в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске. Его именем названы некоторые объекты и посвящены памятные знаки в Омске, Киеве, Воронеже, Москве, Саратове, Одессе.
Относительно места и положения Врубеля в русском и мировом искусстве мнения разных исследователей расходятся. По Н. А. Дмитриевой, это место «исключительно и обособленно». Она не считала Врубеля типичным представителем эпохи модерна, поскольку он «совпадал с модерном в своих далеко не лучших вещах». Модерн, согласно Дмитриевой, был мало органичен для искусства Врубеля, — намного менее, чем для Бакста или Серова, — поскольку «культ глубокой натуры», исповедуемый Врубелем, модерну был несвойственен.
Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна, и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции Александра Ива́нова для русского академизма. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения.
Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов.
В честь М. А. Врубеля был назван мыс в Охотском море (Курильские острова, остров Харимкотан).
Выставки
- 2021—2022 (3 ноября — 8 марта) — Москва. Государственная Третьяковская галерея. Михаил Врубель. Представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. К выставке подготовлен специальный выпуск журнала «Третьяковская галерея», посвящённый М. Врубелю.
- Выставки на Украине
- 23 ноября — 31 декабря 2011 г. в Киевском национальном музее русского искусства проходила выставка «Великий и прекрасный триумвират», посвящённая юбилеям трёх русских художников — 150-летию Константина Коровина, 155-летию Михаила Врубеля и минувшему в предыдущем году 145-летию со дня рождения Валентина Серова. На выставке были представлены около ста произведений Врубеля, среди которых «Натурщица в обстановке Ренессанса», «Девочка на фоне персидского ковра» и эскизы для росписи Владимирского собора в Киеве.
- В сентябре 2020 г. открылась выставка «Киевские адреса Михаила Врубеля» в Национальном музее «Киевская картинная галерея». Выставка знакомит зрителей с памятниками архитектуры, улицами, домами и другими местами Киева, связанные с художником и кругом его киевских знакомых. Среди экспонатов особенно выделяются эскизы неосуществлённых росписей Владимирского собора, портреты известных киевлян (Адриана и Елены Праховых, художника Николая Мурашко, писателей Иеронима Ясинского и Владимира Кигна) и пейзажные зарисовки Врубеля с видами киевской Куренёвки, местности Кинь-Грусть. Творческая биография М. Врубеля и его работы из коллекции музея представлены в контексте культурной и художественной жизни Киева и истории его выдающихся памятников архитектуры. Выставка представлена в рамках проекта «Киевская картинная галерея. Обновления» в сотрудничестве с издательским домом «» и при поддержке Украинского культурного фонда.
В кинематографе
- 1953 — «Римский-Корсаков». В роли Врубеля — Сергей Курилов.
- 1989 — «Этюды о Врубеле». В роли художника — Эдишер Гиоргобиани.
- 2023 — «Шаляпин». В роли Врубеля — Александр Яцко.
- 2023 — «Арт и факт» (мини-сериал), 3 серия. В роли Врубеля — Владимир Кошевой.
Примечания
- Дмитриева, 1990, с. 20.
- Родословная книга дворянства Московской губернии / под ред. Л. М. Савёлова.
- Домитеева, 2014, с. 7—12.
- Домитеева, 2014, с. 12—13.
- Дмитриева, 1984, с. 5.
- Домитеева, 2014, с. 14—15.
- Домитеева, 2014, с. 16—18.
- Домитеева, 2014, с. 20—22.
- Дмитриева, 1984, с. 7.
- Домитеева, 2014, с. 28.
- Домитеева, 2014, с. 30—31.
- Дмитриева, 1984, с. 5—7.
- Домитеева, 2014, с. 33—34.
- Домитеева, 2014, с. 40.
- Домитеева, 2014, с. 41.
- Домитеева, 2014, с. 48—50.
- Дмитриева, 1990, с. 18.
- Домитеева, 2014, с. 50—52.
- Домитеева, 2014, с. 57—59.
- Домитеева, 2014, с. 61.
- Домитеева, 2014, с. 63—64.
- Яремич, 1911, с. 19–20.
- Домитеева, 2014, с. 66—67.
- Дмитриева, 1990, с. 21.
- Дмитриева, 1990, с. 22—23.
- Домитеева, 2014, с. 72—74.
- Домитеева, 2014, с. 81.
- Домитеева, 2014, с. 84—85.
- Дмитриева, 1990, с. 28.
- Домитеева, 2014, с. 104—106.
- Домитеева, 2014, с. 106—108.
- Домитеева, 2014, с. 108—110.
- Домитеева, 2014, с. 110.
- Домитеева, 2014, с. 111.
- Дмитриева, 1990, с. 34.
- Домитеева, 2014, с. 113.
- Домитеева, 2014, с. 123.
- Дмитриева, 1984, с. 13.
- Домитеева, 2014, с. 124.
- Домитеева, 2014, с. 123—125.
- Домитеева, 2014, с. 126—131.
- Домитеева, 2014, с. 134—135.
- Дмитриева, 1990, с. 37—38.
- Домитеева, 2014, с. 140,148—149.
- Домитеева, 2014, с. 150.
- Коровин, 1990, с. 117.
- Домитеева, 2014, с. 151—153.
- Домитеева, 2014, с. 162—163.
- Домитеева, 2014, с. 174—177.
- Климов, 2001, с. 10.
- Дмитриева, 1990, с. 44.
- Дмитриева, 1990, с. 48.
- Климов, 2001, с. 11.
- Домитеева, 2014, с. 178.
- Домитеева, 2014, с. 179.
- Дмитриева, 1984, с. 20—23.
- Домитеева, 2014, с. 183—184.
- Дмитриева, 1984, с. 29.
- Дмитриева, 1984, с. 30.
- Домитеева, 2014, с. 192—193.
- Домитеева, 2014, с. 193—194.
- Домитеева, 2014, с. 207.
- Домитеева, 2014, с. 215.
- Королёва, 2010, с. 14.
- Домитеева, 2014, с. 225.
- Домитеева, 2014, с. 238.
- Домитеева, 2014, с. 231—232.
- Дмитриева, 1990, с. 62.
- Климов, 2001, с. 14.
- Дмитриева, 1984, с. 37.
- Дмитриева, 1984, с. 31.
- Домитеева, 2014, с. 219.
- Домитеева, 2014, с. 220.
- Домитеева, 2014, с. 253, 246.
- Домитеева, 2014, с. 245—246.
- Дмитриева, 1990, с. 65.
- Климов, 2010, Т. Кудрявцева. Прикладное искусство, с. 195—196.
- Климов, 2010, Т. Кудрявцева. Прикладное искусство, с. 199.
- Климов, 2010, Т. Кудрявцева. Прикладное искусство, с. 203.
- Климов, 2010, Т. Кудрявцева. Прикладное искусство, с. 209.
- Домитеева, 2014, с. 263.
- Домитеева, 2014, с. 264.
- Домитеева, 2014, с. 264—266.
- Домитеева, 2014, с. 267.
- Домитеева, 2014, с. 268.
- Домитеева, 2014, с. 269.
- Дмитриева, 1984, с. 55.
- Домитеева, 2014, с. 272.
- Климов, 2010, Е. Карпова. Скульптура, с. 267.
- Нащокина, 2005, с. 129—132.
- Кириченко, 1997, с. 267—277.
- Домитеева, 2014, с. 275.
- Домитеева, 2014, с. 277.
- Домитеева, 2014, с. 278.
- Домитеева, 2014, с. 280—281.
- Домитеева, 2014, с. 288—289.
- Коровин, 1990, с. 66.
- Домитеева, 2014, с. 296.
- Домитеева, 2014, с. 297.
- Домитеева, 2014, с. 299.
- Дмитриева, 1984, с. 60.
- Домитеева, 2014, с. 303.
- Домитеева, 2014, с. 304.
- Домитеева, 2014, с. 304—305.
- Домитеева, 2014, с. 306—308.
- Архитектура. Гостиница «Метрополь», Москва. Дата обращения: 17 ноября 2014. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года.
- Домитеева, 2014, с. 309—311.
- Коровин, 1990, с. 131.
- Домитеева, 2014, с. 312—313.
- Дмитриева, 1984, с. 62.
- Домитеева, 2014, с. 316.
- Домитеева, 2014, с. 317.
- Домитеева, 2014, с. 319.
- Дмитриева, 1990, с. 75.
- Дмитриева, 1984, с. 64.
- Дмитриева, 1990, с. 75—76.
- Домитеева, 2014, с. 332—333.
- Домитеева, 2014, с. 339—340.
- Домитеева, 2014, с. 346.
- Домитеева, 2014, с. 362.
- Домитеева, 2014, с. 378.
- Дмитриева, 1984, с. 72.
- Дмитриева, 1984, с. 72—75.
- Дмитриева, 1984, с. 75.
- Домитеева, 2014, с. 381.
- История завода. Дулёвский фарфоровый завод. Дата обращения: 27 мая 2016. Архивировано 28 апреля 2016 года.
- Климов, 2001, с. 17.
- Дмитриева, 1984, с. 97.
- Домитеева, 2014, с. 397.
- Дмитриева, 1990, с. 79.
- Домитеева, 2014, с. 408—410.
- Домитеева, 2014, с. 412.
- Домитеева, 2014, с. 413.
- Домитеева, 2014, с. 414.
- Бенуа, 1999, с. 409.
- Дмитриева, 1990, с. 80.
- Домитеева, 2014, с. 414—415.
- Домитеева, 2014, с. 418—419.
- Дмитриева, 1984, с. 103.
- Домитеева, 2014, с. 434.
- Домитеева, 2014, с. 436.
- Домитеева, 2014, с. 437.
- Домитеева, 2014, с. 438.
- Дмитриева, 1984, с. 116.
- Домитеева, 2014, с. 442.
- Дмитриева, 1984, с. 117—118.
- Дмитриева, 1984, с. 125.
- Домитеева, 2014, с. 446.
- Домитеева, 2014, с. 446—448.
- Домитеева, 2014, с. 449—450.
- Домитеева, 2014, с. 452.
- Домитеева, 2014, с. 452—453.
- Домитеева, 2014, с. 451.
- Брюсов, 2002, с. 242—244.
- Домитеева, 2014, с. 453.
- Домитеева, 2014, с. 456.
- Домитеева, 2014, с. 457.
- Домитеева, 2014, с. 458.
- Домитеева, 2014, с. 459.
- Домитеева, 2014, с. 461.
- «По свидетельству причта Екатерининской, что при Императорской Академии художеств церкви и по копии медицинского свидетельства» — ЦГИА СПб, ф. 639, оп. 1, д. 5: Алфавит погребённых на Новодевичьем кладбище (1903—1919).
- Могила на плане Новодевичьего кладбища (№ 41) // Отдел IV // Весь Петербург на 1914 год, адресная и справочная книга г. С.-Петербурга / Ред. А. П. Шашковский. — СПб.: Товарищество А. С. Суворина – «Новое время», 1914. — ISBN 5-94030-052-9.
- Дмитриева, 1984, с. 134.
- Домитеева, 2014, с. 171—172.
- Коровин, 1990, с. 65.
- Дмитриева Н. А. «Врубель»
- Могила Михаила Александровича Врубеля на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге. Исторический и культурологический портал Family-History.ru. Дата обращения: 17 ноября 2014. Архивировано 29 ноября 2014 года.
- Памятник на могиле художника Михаила Врубеля. Planeta.ru. Дата обращения: 29 октября 2017. Архивировано 23 октября 2017 года.
- Ратников А. В Петербурге не дали установить памятник на могиле Михаила Врубеля. Комсомольская правда (26 сентября 2017). Дата обращения: 29 октября 2017. Архивировано 23 октября 2017 года.
- М. Врубель “Гензель и Гретель” - Национальный художественный музей Республики Беларусь. www.artmuseum.by. Дата обращения: 11 января 2019. Архивировано из оригинала 3 января 2019 года.
- Дмитриева, 1993, с. 331.
- Дмитриева, 1993, с. 337.
- Дмитриева, 1993, с. 338.
- Климов, 2010, В. Леняшин. «Жаждущее красоты поколение». Эпоха модерна — между миром и искусством, с. 10.
- Климов, 2010, с. 64.
- Климов, 2010, с. 68.
- Климов, 2010, с. 68, 73.
- Масленников Б. Г. Морская карта рассказывает / Под ред. Н. И. Смирнова. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Воениздат, 1986. — 386 с., ил. С. 64
- В Киеве открывается выставка работ Врубеля, Серова и Коровина. «The Village Україна» (22 ноября 2011). Дата обращения: 1 октября 2020. Архивировано 22 сентября 2020 года.
- Київські адреси Михайла Врубеля. Виставка (укр.). Национальный музей «Киевская картинная галерея» (11 сентября 2020). Дата обращения: 1 октября 2020. Архивировано 22 сентября 2020 года.
Литература
- Документы и воспоминания
- Брюсов В. Я. Дневники. Автобиографическая проза. Письма / Валерий Брюсов; [Сост. д. филол. н. Е. В. Иванова]. — М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — 415 с. — (Эпохи и судьбы). — 5000 экз. — ISBN 5-94850-030-6.
- Врубель М. А. и др. Переписка. Воспоминания о художнике / Вступ. статья Э. П. Гомберг-Вержбинской и Ю. Н. Подкопаевой; Коммент. Э. П. Гомберг-Вержбинской, Ю. Н. Подкопаевой, И. Н. Карасик. — Л. : Искусство, 1976. — 383 с., 33 л. ил. — 30 000 экз.
- Коровин К. А. Константин Коровин вспоминает… / Сост. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков. — 2-е изд., доп. — М. : Изобр. иск-во, 1990. — 606, [1] с., [49] л. ил. — 100 000 экз. — ISBN 5-85200-118-X.
- Биографии
- Дмитриева Н. А. Михаил Врубель : Жизнь и творчество : [для среднего и старшего школьного возраста] / Н. А. Дмитриева. — М. : Детская литература, 1984. — 143 с. : ил., цв. ил. — 75 000 экз.
- Дмитриева Н. А. Михаил Александрович Врубель / Н. А. Дмитриева. — 2-е изд. — М. : Художник РСФСР, 1990. — 180 с. : ил., цв. ил. — (Русские живописцы XIX века). — Указ. в: Острой и Саксонова, 2012, с. 300, № 1388. — 50 000 экз. — ISBN 5-7370-0124-5. Архивная копия от 29 ноября 2014 на Wayback Machine
- Домитеева В. М. Врубель / Вера Домитеева. — М. : Молодая Гвардия, 2014. — 477, [2] с., [16] л. ил. : цв. ил. — (Жизнь замечательных людей ; вып. 1658 (1458)). — 5000 экз. — ISBN 978-5-235-03676-5.
- Тарабукин Н. М. Михаил Александрович Врубель / Н. М. Тарабукин. — М. : Искусство, 1974. — 172 с. : ил. — 50 000 экз.
- Яремич С. П. Михаил Александрович Врубель : жизнь и творчество / С. Яремич; [с предисл. И. Грабаря]. — М. : И. Кнебель, 1911. — 187 с., 7 л. ил. : ил. — (Русские художники : собрание иллюстрированных монографий / Игорь Грабарь ; вып. 1). — OCLC 26192331.
- Очерки отдельных аспектов творчества
- Деменок Е. «Забытые» годы Михаила Врубеля : Врубель в Одессе : [арх. 16 октября 2012] / Евгения Деменок // Дерибасовская-Ришельевская : альманах. — 2011. — № 47. — С. 230—247.
- Суздалев П. К. Врубель. Музыка. Театр / П. К. Суздалев. — М. : Изобразительное искусство, 1983. — 367 с. : ил., цв. ил. — 40 000 экз.
- Суздалев П. К. Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод / П. К. Суздалев. — М. : Изобразительное искусство, 1984. — 479 с. : ил., цв. ил. — 35 000 экз.
- Альбомы
- Герман М. Ю. Михаил Врубель, 1856–1910 : альбом / Михаил Герман. — СПб. : Аврора, 2001. — 159 с. : ил., цв. ил. — (Великие мастера живописи). — ISBN 5-7300-0694-2.
- Климов П. Ю. Михаил Врубель : альбом / П. Ю. Климов. — М. : Арт-Родник, 2001. — 72 с. : ил., цв. ил. — (Золотая галерея русской живописи). — ISBN 5-88896-053-5.
- Королёва С. Михаил Александрович Врубель / [авт. текста: С. Королева]. — М. : Комсомольская правда, 2010. — 48 с. : цв. ил. — (Великие художники ; вып. 33). — 80 000 экз. — ISBN 978-5-7475-0010-5.
- Другие работы
- Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке / А. Бенуа; составление, вступительная статья и комментарии В. М. Володарского. — 3-е изд. — М. : Республика, 1999. — 448 с. — ISBN 5-250-02693-1.
- Дмитриева Н. А. Краткая история искусств / Н. А. Дмитриева. — М. : Искусство, 1993. — Вып. III : Страны Западной Европы XIX века; Россия XIX века. — 350, [1] с. — ISBN 5-210-02552-7.
- Кириченко Е. И. Русский стиль : Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII — начала XX века / Е. И. Кириченко. — М. : Галарт, 1997. — 430, [1] с. : ил., цв. ил. — ISBN 5-269-00930-7.
- Климов П. Ю. Модерн в России / Авт.-сост. П. Ю. Климов; науч. ред. акад. В. А. Леняшин. — М. : Арт-Родник, 2010. — 415 с. : ил., цв. ил., портр. — 3000 экз. — ISBN 978-5-40400025-2.
- Нащокина М. В. Архитекторы московского модерна : Творческие портреты / Мария Нащокина ; Науч.-исслед. ин-т теории архитектуры и градостроительства Рос. акад. архитектуры и строит. наук. — 3-е изд. — М. : Жираф, 2005. — 535 с. : ил., портр. — ISBN 5-89832-043-1.
- Словари и энциклопедии
- Алленов М. М. Врубель Михаил Александрович // Православная энциклопедия. — М., 2005. — Т. IX : Владимирская икона Божией Матери — Второе пришествие. — С. 535—536. — 39 000 экз. — ISBN 5-89572-015-3.
- Власов В. Г. Врубель Михаил Александрович // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 217–220. — 543 с., [8] л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC 605179863.
- Врубель Михаил Александрович : [арх. 11 декабря 2022] / А. М. Муратов // Восьмеричный путь — Германцы. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 33–34. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 6). — ISBN 5-85270-335-4.
- Bénézit E. Wroubel ou Wrubel (Mikaïl Alexandrovitch) // Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, par un groupe d'écrivains spécialistes français et étrangers : [фр.] : en 10 vol. / entièrement refondue, revue et corrigée sous la direction des héritiers de E. Bénézit. — Nouvelle edition. — Paris : Gründ, 1976. — T. 10 : Styrsky – Zyw. — P. 807. — 962 p. — ISBN 2-7000-0158-3. — OCLC 1148803150.
- Haskell L. Vrubel', Mikhail (Aleksandrovich) / Larissa Haskell // : [англ.] : in 34 vol. / edited by Jane Turner. — New York : Grove's Dictionaries, 1996. — Vol. 32 : Varnish to Wavere. — P. 735–737. — XIII, 927 p. : ill. — ISBN 1-884446-00-0. — . — OCLC 1260978452.
- Wolff H. Wrubel, Michail Alexandrowitsch / H. W. // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet und redigiert : [нем.] : in 37 Bd. / von H. Vollmer, B. C. Kreplin, H. Wolff, O. Kellner; herausgegeben von Hans Vollmer. — Leipzig : Verlag von E. A. Seamann, 1947. — Bd. 36 : Wilhelmy – Zyzywi. — S. 285. — 616 S. — OCLC 633275736.
- Справочные указатели
- Острой О. С., Саксонова И. Х. Изобразительное и прикладное искусство : указатель библиографических пособий, 1789–2007 гг. / О. С. Острой, И. Х. Саксонова; Российская национальная библиотека. — СПб. : Издательство РНБ, 2012. — С. 294, 296, 300–301. — 790 с. — № 1351, 1363, 1385–1391. — 500 экз. — ISBN 978-5-8192-0427-6. — OCLC 816554924.
- Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 433. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — Nos. 13243–13250. — ISBN 0-8240-3326-4. — . — OCLC 919978279.
Ссылки
- Профиль М. А. Врубеля на официальном сайте Российской академии художеств
- «Абрамцево в лицах», Врубель Михаил Александрович. Музей-усадьба Абрамцево. Дата обращения: 17 ноября 2014. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года.
- Иван Коренев. Михаил Врубель и Надежда Забела венчались в Женеве. «Наша газета» (Швейцария). Наша Газета — NashaGazeta.ch (25 августа 2010). Дата обращения: 17 ноября 2014.
- Михаил Александрович Врубель. Museum-Online. Дата обращения: 17 ноября 2014. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года.
- Михаил Александрович Врубель. Аудиобиография и карта жизни и работ художника. Врубель Михаил Александрович. Сайт художника. Дата обращения: 17 ноября 2014.
- «Мир Врубеля». Сайт к 150-летию со дня рождения великого русского художника Михаила Врубеля. Дата обращения: 17 ноября 2014.
- Михаил Александрович Врубель. Энциклопедия русских художников. ArtOnline.ru. Дата обращения: 17 ноября 2014. Архивировано из оригинала 2 апреля 2014 года.
- Открытие мемориальной доски в Одессе. Телерадиокомпания ГРАД. Grad.ua.
- Пугачева Н. Две свадьбы и одно расставание // Санкт-Петербургские ведомости. — 2022. — 10 янв.
Эта статья входит в число избранных статей русскоязычного раздела Википедии. |
Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Михаил Врубель, Что такое Михаил Врубель? Что означает Михаил Врубель?
V Vikipedii est stati o drugih lyudyah s takoj familiej sm Vrubel Vrubel Mihail Mihai l Aleksa ndrovich Vru bel 5 17 marta 1856 Omsk Oblast Sibirskih Kirgizov 1 14 aprelya 1910 Sankt Peterburg russkij hudozhnik rubezha XIX XX vekov rabotavshij prakticheski vo vseh vidah i zhanrah izobrazitelnogo iskusstva zhivopisi grafike dekorativno prikladnom iskusstve skulpture i teatralnom iskusstve Mihail VrubelM A Vrubel za rabotoj Fotografiya 1898 godaData rozhdeniya 5 17 marta 1856 1856 03 17 Mesto rozhdeniya Omsk Oblast Sibirskih Kirgizov Rossijskaya imperiyaData smerti 1 14 aprelya 1910 1910 04 14 54 goda Mesto smerti Sankt Peterburg Rossijskaya imperiyaPoddanstvo Rossijskaya imperiyaRod deyatelnosti hudozhnik skulptor hudozhnik grafik deyatel izobrazitelnogo iskusstvaZhanr portretStil russkij simvolizmUchyoba Imperatorskaya Akademiya hudozhestvPokroviteli A V Prahov S I MamontovSupruga N I Zabela Vrubel s 1896 Nagrady Vtoraya serebryanaya medal Akademii hudozhestv 1883 Zolotaya medal Parizhskoj vsemirnoj vystavki 1900 Zvaniya akademik IAH 1905 Sajt vrubel world ruAvtograf Mediafajly na Vikisklade S 1896 goda byl zhenat na izvestnoj pevice Nadezhde Zabele portrety kotoroj neodnokratno pisal Nina Dmitrieva sravnivala tvorcheskuyu biografiyu Vrubelya s dramoj v tryoh aktah s prologom i epilogom prichyom perehod k novomu etapu kazhdyj raz sovershalsya rezko i neozhidanno Pod prologom podrazumevayutsya rannie gody ucheniya i vybora prizvaniya Akt pervyj 1880 e gody prebyvanie v Akademii hudozhestv i pereezd v Kiev zanyatiya vizantijskim iskusstvom i cerkovnoj zhivopisyu Akt vtoroj moskovskij period nachatyj v 1890 godu Demonom sidyashim i zavershivshijsya v 1902 godu Demonom poverzhennym i gospitalizaciej hudozhnika Akt tretij 1903 1906 gody svyazannye s dushevnoj boleznyu postepenno podtachivavshej fizicheskie i intellektualnye sily zhivopisca Poslednie chetyre goda oslepnuv Vrubel zhil uzhe tolko fizicheski V 1880 1890 e gody tvorcheskie iskaniya Vrubelya ne nahodili podderzhki Akademii hudozhestv i kritikov iskusstva odnako ego postoyannym zakazchikom sdelalsya Savva Mamontov Svoim sdelali Vrubelya hudozhniki i kritiki obedinivshiesya pozdnee vokrug zhurnala Mir iskusstva ego raboty stali postoyanno vystavlyat na ekspoziciyah miriskusnikov i dyagilevskih retrospektivah i v nachale XX veka zhivopis Vrubelya stala organicheskoj chastyu russkogo moderna Za izvestnost na hudozhestvennom poprishe 28 noyabrya 1905 goda emu bylo prisuzhdeno zvanie akademika zhivopisi kak raz k momentu polnogo prekrasheniya hudozhestvennoj aktivnosti StanovlenieProishozhdenie Detstvo i otrochestvo Anna Grigorevna Basargina VrubelSemejstvo Vrubelej v 1863 godu Sleva Elizaveta Hristianovna Vessel VrubelUchebnyj korpus ul Universitetskaya 59 Saratov Iz rossijskogo dvoryanskogo roda polskogo proishozhdeniya familiya obrazovana ot pol wrobel vorobej Praded hudozhnika Anton Antonovich Vrubel byl rodom iz Belostoka i sluzhil v rodnom gorode sudyoj Ego syn Mihail Antonovich 1799 1859 stal professionalnym voennym general major v otstavke dvazhdy byl zhenat i imel 3 synovej i 4 docherej Poslednie desyat let svoej zhizni on sluzhil nakaznym atamanom Astrahanskogo kazachego vojska V eto vremya astrahanskim gubernatorom byl izvestnyj kartograf admiral G G Basargin Na ego docheri Anne i zhenilsya vtoroj syn M A Vrubelya ot pervogo braka Aleksandr Mihajlovich budushij otec hudozhnika On okonchil kadetskij korpus sluzhil v Tenginskom pehotnom polku uchastvoval v Kavkazskoj kampanii i v Krymskoj vojne V 1855 godu u nih rodilas doch Anna Aleksandrovna 1855 1928 a vsego v seme bylo chetvero detej pochti pogodkov Mihail Aleksandrovich Vrubel rodilsya 17 marta 1856 goda v Omske gde togda sluzhil ego otec on zanimal dolzhnost starshego shtabnogo adyutanta Otdelnogo Sibirskogo korpusa Tam zhe rodilis ego mladshie brat i sestra Ekaterina i Aleksandr ne dozhivshie do otrocheskih let Chastye rody i klimat Omska priveli k prezhdevremennoj smerti materi ot chahotki v 1859 godu kogda Mihailu bylo tri goda Sudya po pozdnejshim svidetelstvam on zapomnil kak bolnaya mat lyozha v posteli vyrezala detyam chelovechkov loshadej i razlichnye fantasticheskie figury iz bumagi Mihail byl slabym ot rozhdeniya rebyonkom tolko v tri goda on nachal hodit Detstvo Anny i Mihaila Vrubelej prohodilo v pereezdah po mestam sluzhebnogo naznacheniya otca v 1859 godu vdovca pereveli obratno v Astrahan gde emu mogli pomogat rodstvenniki v 1860 godu naznachili v Harkov Tam malenkij Misha bystro nauchilsya chitat i uvlekalsya knizhnymi illyustraciyami osobenno v zhurnale Zhivopisnoe obozrenie V 1863 godu A M Vrubel zhenilsya vo vtoroj raz na peterburzhenke E H Vessel kotoraya polnostyu posvyatila sebya detyam svoego muzha pervyj sobstvennyj rebyonok rodilsya u neyo v 1867 godu V 1865 godu semya pereehala v Saratov gde podpolkovnik Vrubel prinyal komandovanie gubernskim garnizonom Semya zhila v kazarmah gubernskogo batalona po adresu ul Universitetskaya 59 Saratov Vesseli prinadlezhali k intelligencii sestra Elizavety Hristianovny Aleksandra okonchila Peterburgskuyu konservatoriyu i ochen mnogo sdelala dlya priobsheniya plemyannika k miru muzyki Elizaveta Hristianovna vseryoz zanyalas zdorovem Mihaila i hotya on vposledstvii s ironiej vspominal diety syrogo myasa i rybih zhirov net somneniya chto budushej svoej fizicheskoj siloj on obyazan rezhimu ustanovlennomu machehoj Vospitaniem detej zanimalsya takzhe dyadya professionalnyj pedagog Nikolaj Hristianovich Vessel uvlechyonnyj vnedreniem razvivayushih igr domashnih predstavlenij Nesmotrya na prekrasnye otnosheniya mezhdu vsemi rodstvennikami Anna i Mihail derzhalis neskolko osobnyakom podchas skvozil i holodok v otnoshenii k machehe kotoroj oni dali ironicheskoe prozvishe Madrinka perl materej i yavno vyrazhali zhelanie nachat samostoyatelnuyu zhizn vne doma chto ogorchalo otca K desyatiletnemu vozrastu u Mihaila proyavlyalis artisticheskie sposobnosti v tom chisle k risovaniyu no teatr i muzyka zanimali v ego zhizni ne menshe mesta Po vyrazheniyu N A Dmitrievoj malchik byl kak malchik darovityj no skoree obeshayushij raznostoronnego diletanta chem oderzhimogo hudozhnika kotorym potom stal Dlya uglublyonnyh zanyatij zhivopisyu otec priglasil Mihailu uchitelya Saratovskoj gimnazii Togda zhe v Saratov privezli kopiyu freski Mikelandzhelo Strashnyj sud kotoraya proizvela na Mihaila takoe vpechatlenie chto po vospominaniyam sestry on vosproizvyol eyo po pamyati vo vseh harakternyh podrobnostyah Gimnazicheskie gody M Vrubel s sestroj Annoj Gimnazicheskaya fotografiya 1870 h godov V gimnaziyu Mihail Vrubel postupil v Peterburge otec togda stal slushatelem Voenno yuridicheskoj akademii eto byla Pyataya gorodskaya gimnaziya v kotoroj postoyanno modernizirovali metodiki prepodavaniya osoboe vnimanie udelyali drevnim yazykam literaturnomu razvitiyu starsheklassnikov byli vvedeny uroki tancev i gimnastiki Risovaniem on zanimalsya v shkole pri Obshestve pooshreniya hudozhnikov Pri etom bolshe vsego ego zanimalo estestvoznanie kotorym ego uvlyok v Saratove uchitel N A Peskov politicheskij ssylnyj Provedya tri goda v stolice v 1870 godu semya otpravilas v Odessu kuda A M Vrubel byl naznachen na dolzhnost garnizonnogo sudi V Odesse Mihail stal uchitsya v Rishelevskoj gimnazii Ot etogo perioda sohranilos neskolko pisem sestre v Peterburg ona uehala poluchat pedagogicheskoe obrazovanie pervoe iz kotoryh datirovano oktyabryom 1872 goda Pisma veliki po obyomu napisany lyogkim slogom v nih mnogo francuzskih i latinskih citat Upominayutsya tam i zhivopisnye raboty Mihail napisal maslom s fotografii portret mladshego brata Sashi umershego v 1869 godu i portret sestry ukrashavshij kabinet otca Odnako po sravneniyu s prochim krugom interesov zanyatiya zhivopisyu predstavleny krajne lapidarno Vrubel uchilsya legko i shyol v klasse pervym preuspevaya v literature i yazykah uvlekalsya istoriej lyubil chitat sestre na kanikulah rimskih klassikov na yazyke originala so svoim perevodom Dazhe dosug gimnazista byl posvyashyon lyubimym zanyatiyam v odnom iz pisem on setoval chto hotel na kanikulah prochitat v originale Fausta i sdelat po uchebniku 50 anglijskih urokov no vmesto etogo kopiroval maslom Zakat na more Ajvazovskogo Teatr v te vremena uvlekal ego bolshe chem zhivopis o Peredvizhnoj hudozhestvennoj vystavke pribyvshej v Odessu Mihail Vrubel upominal edva li ne odnoslozhno na fone podrobnyh opisanij gastrolej stolichnoj opernoj truppy Universitet Svidanie Anny Kareninoj s synom 1878 Korichnevaya bumaga tush sepiya Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Posle okonchaniya gimnazii s zolotoj medalyu ni sam Vrubel ni ego roditeli ne pomyshlyali o karere hudozhnika Bylo resheno otpravit ego v Peterburgskij universitet rashody na prozhivanie i propitanie bral na sebya N H Vessel na kvartire kotorogo Mihailu predstoyalo zhit Reshenie postupat imenno na yuridicheskij fakultet po raznomu ocenivalos biografami naprimer A Benua uchivshijsya tam zhe polagal chto skazyvalis i semejnaya tradiciya i poprostu tak polagalos v ih socialnom okruzhenii V 1876 godu Vrubel ostalsya na vtorom kurse eshyo na odin god argumentiruya eto v pisme otcu neobhodimostyu uprochit poznaniya i povysit ocenki V rezultate prouchivshis na god bolshe polozhennogo sroka M Vrubel ne zashitil zaklyuchitelnuyu konkursnuyu rabotu i okonchil universitet v zvanii dejstvitelnogo studenta Otchasti skazyvalsya i bogemnyj obraz zhizni kotoryj on vyol s popustitelstva dyadi Odnako v studencheskie gody Vrubel sistematicheski i gluboko zanimalsya filosofiej i uvlyoksya teoriej estetiki Kanta hotya sobstvenno hudozhestvennym tvorchestvom zanimalsya malo V universitetskie gody on delal illyustracii k literaturnym proizvedeniyam klassicheskim i sovremennym Po opredeleniyu N A Dmitrievoj v celom tvorchestvo Vrubelya naskvoz literaturno u nego redki proizvedeniya ne imeyushie literaturnogo ili teatralnogo istochnika Iz sohranivshihsya graficheskih rabot togo perioda chashe vsego vosproizvoditsya kompoziciya Svidanie Anny Kareninoj s synom Po opredeleniyu V M Domiteevoj eto eshyo dovrubelevskij etap v tvorchestve Vrubelya rabota bolshe vsego napominaet zhurnalnye illyustracii togo vremeni donelzya romantichno dazhe melodramatichno i vesma tshatelno otdelano Aktivnoe uchastie v teatralnoj zhizni Vrubel byl znakom s M Musorgskim byvavshim v dome Vesselya trebovalo nemalyh rashodov poetomu Vrubel regulyarno zarabatyval repetitorstvom i guvernyorstvom Blagodarya etoj rabote v seredine 1875 goda on smog vpervye posetit Evropu pobyvav vmeste so svoim vospitannikom vo Francii Shvejcarii i Germanii Leto 1875 goda on provyol v imenii Pochinok Smolenskoj gubernii v semejstve senatora Bera Yuliya Mihajlovna Ber byla plemyannicej M I Glinki Dalee blagodarya prevoshodnomu znaniyu latyni Vrubel pochti na polovinu desyatiletiya obosnovalsya v semejstve saharozavodchikov Papmelej stav repetitorom sobstvennogo sokursnika po universitetu Po vospominaniyam A I Ivanova U Papmelej Vrubel zhil kak rodnoj zimoyu ezdil s nimi v operu letom pereselyalsya so vsemi na dachu v Petergof Papmeli ni v chyom sebe ne otkazyvali i vsyo u nih bylo ne pohozhe na strogij i skromnyj uklad v seme samogo Vrubelya dom byl polnoj chashej dazhe v izlishne bukvalnom smysle i imenno u Papmelej obnaruzhilas vo Vrubele vpervye sklonnost k vinu v kotorom zdes nikogda ne bylo nedostatka Imenno semya Papmelej sklonnaya k estetstvu i bogemnoj zhizni stala pooshryat hudozhestvennye zanyatiya Vrubelya i ego dendizm V odnom iz pisem 1879 goda on soobshal chto vozobnovil znakomstvo s Emiliem Vile kotoryj eshyo v Odesse vsyacheski pokrovitelstvoval ego izobrazitelnym opytam a potom sblizilsya so studentami Akademii hudozhestv uchenikami P P Chistyakova On vnov stal poseshat akademicheskie vechernie klassy kuda svobodno dopuskalis lyubiteli i ottachivat plasticheskie navyki Rezultatom stal korennoj zhiznennyj perelom sovershyonnyj v 24 letnem vozraste okonchiv universitet i otbyv kratkuyu voinskuyu povinnost Vrubel postupil v Akademiyu hudozhestv 1880 e godyAkademiya hudozhestv V A Serov Portret P P Chistyakova 1881 Bumaga italyanskij karandash Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Po mneniyu V Domiteevoj okonchatelnoe reshenie Vrubelya postupat v Akademiyu hudozhestv bylo rezultatom ego shtudij v oblasti kantianskoj estetiki Ego mladshij kollega i pochitatel Stepan Yaremich polagal chto Vrubel izvlyok iz filosofii Kanta yasnost raschleneniya zhizni fizicheskoj ot zhizni moralnoj chto s techeniem vremeni privelo k razdeleniyu etih sfer v realnoj zhizni Mihail Aleksandrovich demonstriroval myagkost ustupchivost zastenchivost v zhitejskih melochah dnya i zheleznoe uporstvo v dele obshego vysshego napravleniya zhizni Odnako eto lish vneshnyaya storona Vrubel v vozraste 24 let nesomnenno oshushal sebya geniem a v teorii estetiki Kanta kategoriya geniev s ih osoboj missiej raboty v sfere mezhdu prirodoj i svobodoj priznavalas tolko v oblasti iskusstva Dlya odaryonnogo molodogo cheloveka eto bylo yasnoj dolgosrochnoj programmoj S oseni 1880 goda Vrubel stal volnoslushatelem Akademii i po vidimomu srazu stal chastnym obrazom zanimatsya v masterskoj Pavla Chistyakova regulyarnye zanyatiya s nim odnako dokumentiruyutsya s 1882 goda Sam hudozhnik utverzhdal chto provyol u Chistyakova chetyre goda v obuchenii V avtobiografii datirovannoj 1901 godom hudozhnik harakterizoval gody v Akademii blagodarya Chistyakovu kak samye svetlye v svoej hudozhestvennoj zhizni Eto ne protivorechit tomu chto on pisal sestre v 1883 godu vozobnoviv perepisku oborvavshuyusya na 6 let Kogda ya nachal zanyatiya u Chistyakova mne strast ponravilis osnovnye ego polozheniya potomu chto oni byli ne chto inoe kak formula moego zhivogo otnosheniya k prirode kakoe mne vlozheno Uchenikami Chistyakova byli ochen raznye hudozhniki Ilya Repin Vasilij Surikov Vasilij Polenov Viktor Vasnecov i Valentin Serov M A Vrubel V D Derviz V A Serov Okolo 1884 goda Vse oni tak zhe kak i Vrubel priznavali ego edinstvennym svoim uchitelem pochitaya do konca svoih dnej Eto bylo neponyatno sleduyushemu pokoleniyu hudozhnikov krajne skepticheski otnosivshihsya k akademicheskoj sisteme vyuchki Metod Chistyakova ottalkivalsya ot klassicheskogo akademizma no byl sugubo individualnym Pavel Petrovich vnushal svyashennye ponyatiya o rabote nad plasticheskoj formoj no uchil i soznatelnomu risovaniyu strukturnomu analizu formy Risunok po Chistyakovu nadlezhalo stroit razbivkoj na melkie plany peredavaemye ploskostyami styki ploskostej obrazuyut grani obyoma s ego vpadinami i vypuklostyami Obrisovannost kristalloobraznaya tehnika Vrubelya takim obrazom byli polnostyu usvoeny im u uchitelya Piruyushie rimlyane 1883 Bumaga akvarel belila Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg Vazhnym dlya Vrubelya v Akademii okazalos znakomstvo s Valentinom Serovym Nevziraya na desyatiletnyuyu raznicu v vozraste ih svyazyvalo mnogoe v tom chisle na samom glubinnom urovne Za gody provedyonnye v masterskoj Chistyakova rezko pomenyalis motivy povedeniya Vrubelya dekorativnyj dendizm ustupil mesto askeze o chyom on s gordostyu pisal sestre S 1882 goda perejdya v naturnyj klass Mihail Aleksandrovich sovmeshal zanyatiya u Chistyakova s utrennimi akvarelnymi v masterskoj I Repina s kotorym oni dovolno bystro vstupili v konflikt iz za vpechatlenij ot polotna Krestnyj hod v Kurskoj gubernii Vrubel v pisme k sestre Anne razdrazhyonno pisal chto eto naduvatelstvo publiki zaklyuchayusheesya v tom chtoby polzuyas eyo nevezhestvom krast to specialnoe naslazhdenie kotoroe otlichaet dushevnoe sostoyanie pered proizvedeniem iskusstva ot sostoyaniya pered razvyornutym pechatnym listom V etom yavno proyavlyalos vliyanie P Chistyakova kotoryj polagal chto podchinenie tehniki iskusstva idee korennoe duhovnoe svojstvo russkogo tvorchestva Gamlet i Ofeliya Vtoroj variant 1884 Dlya Gamleta poziroval V Serov dlya Ofelii Holst maslo Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt PeterburgNaturshica v obstanovke Renessansa 1882 Bumaga akvarel lak Nacionalnyj muzej russkogo iskusstva Kiev Odin iz yarkih primerov akademicheskoj raboty Vrubelya nabrosok Piruyushie rimlyane Eta rabota rezko kontrastiruet s kanonami akademizma nesmotrya na soblyudenie vseh formalnyh priznakov vklyuchaya antichnuyu temu Odnako u kompozicii otsutstvuet edinyj centr rakursy prichudlivy sovershenno neyasen syuzhet Nina Dmitrieva pisala Eta rannyaya akademicheskaya rabota odna iz samyh koldovskih u Vrubelya Ona ne okonchena no v neokonchennosti kak budto i kroetsya eyo ocharovanie v tom chto odni chasti zaversheny v obyomnom i svetotenevom reshenii i kazhutsya tyazhyolymi ryadom s drugimi kotorye namecheny lyogkimi tonkimi liniyami i vyglyadyat besplotnymi Mestami risunok podcvechen mestami net filigranno narisovannyj uzor kifary sosedstvuet s beglo nabrosannymi ochertaniyami kresla Vsya scena slovno podyornuta dymkoj skvoz kotoruyu nekotorye fragmenty vystupayut yavstvenno i telesno drugie prizrachno ischezayushe Mezhdu tem Piruyushie rimlyane byli itogom pochti dvuhletnej muchitelnoj raboty nad syuzhetom i formoj konkursnoj kartiny izvestnoj iz perepiski hudozhnika s sestroj Zamyslennyj syuzhet byl prost vozle zasnuvshego patriciya peremigivayutsya vinocherpij i yunyj kifared Rakurs byl prihotliv otkuda to s balkona ili verhnego okna Predpolagalos sumrachnoe osveshenie posle zakata solnca bez refleksov radi siluetnyh effektov Okonchatelnym namereniem Vrubelya bylo nekotoroe shodstvo s Almoyu Tadema Akvarelnyj eskiz razrastalsya podklejkami i vyzval dazhe burnyj vostorg Repina Odnako hudozhnik intuitivno pochuvstvoval predel zybkih form i brosil neokonchennuyu akvarel otkazavshis ot napisaniya istoricheskoj kartiny Vrubel ne ostavil idei soedinit svoi tvorcheskie iskaniya s zarabotkom blagodarya Papmelyam on poluchil zakaz ot promyshlennika Leopolda Kyoniga v usloviyah kotorogo syuzhet i tehnika ostavalis na usmotrenie hudozhnika Gonorar dolzhen byl sostavit 200 rublej Mihail Aleksandrovich reshil takzhe uchastvovat v soiskanii premii Obshestva pooshreniya hudozhestv i ostanovilsya na teme Gamlet i Ofeliya v stile rafaelevskogo realizma Sohranilis avtoportretnye shtudii dlya obraza Gamleta i akvareli dlya obshej kompozicii v kotoroj princ Datskij predstavlen hudozhnikom Eto takzhe ne privelo ni k kakomu rezultatu chto takzhe nakladyvalos na krajne slozhnye otnosheniya s otcom Poterpev fiasko i s Gamletom Vrubel poddalsya ugovoram druzej pisat naturshicu dlya chego usadili opytnuyu model Agafyu v to zhe kreslo kotorye sluzhilo dlya Gamleta a student V Derviz dostavil iz roditelskogo doma florentijskij barhat venecianskuyu parchu i prochie predmety epohi Renessansa Rezultatom stala udachnaya rabota Naturshica v obstanovke Renessansa s harakternoj dlya sobstvennogo stilya Vrubelya chekankoj zhivopisi granyashej eyo formu do tonchajshih izgibov Pod vpechatleniem ot Naturshicy Mihail Aleksandrovich vernulsya k Gamletu uzhe maslom na holste dlya kotorogo teper poziroval V Serov Hudozhnik procarapal po syroj kraske cherenkom kisti v uglu sleduyushuyu nadpis pozvolyayushuyu sudit o tvorcheskom zamysle Soznanie 1 Beskonechnogo Pereputannost ponyatij o zavisimosti cheloveka 2 Zhizni Beskonechnoe i dogmat beskonechnoe i nauka pervobytnogo beskonechnoe i dogmat v soyuze s soznaniem zhizni pokuda nravstvennost zizhdetsya na Rasshifrovki etogo poslaniya mnogoobrazny no bolshinstvo kritikov soglasny s tem chto zaversheniem poslednih slov dolzhen byl stat kategoricheskij imperativ Inymi slovami hudozhnik Gamlet ne v sostoyanii primirit chuvstva s intuitivnym oshusheniem Absolyuta beskonechnym i dogmatom ne sut vazhno nauchnym ili religioznym Mihailu Vrubelyu tak i ne udalos oficialno okonchit Akademii nesmotrya na soputstvovavshij emu formalnyj uspeh kompoziciya Obruchenie Marii s Iosifom udostoilas vesnoj 1883 goda vtoroj serebryanoj medali Akademii Osenyu 1883 goda professor Adrian Prahov po rekomendacii Chistyakova priglasil Vrubelya v Kiev dlya raboty nad restavraciej Kirillovskoj cerkvi XII veka Predlozhenie bylo lestnym i sulilo horoshij zarabotok hudozhnik soglasilsya ehat posle okonchaniya uchebnogo goda Kiev Avtoportret Ok 1885 Bumaga karandash Nacionalnyj muzej russkogo iskusstva Kiev Kievskie raboty Vrubelya okazalis vazhnym etapom v ego hudozhestvennoj biografii on vpervye smog zavershit vesma monumentalnyj zamysel i pri etom obratitsya k pervoosnovam russkogo iskusstva Obshij obyom rabot vypolnennyh im za pyat let grandiozen samostoyatelnaya rospis v Kirillovskoj cerkvi i ikony dlya neyo prorisovka tam zhe sta pyatidesyati figur dlya restavracionnyh podmalyovkov i restavraciya figury angela v kupole Sofijskogo sobora Po slovam N A Dmitrievoj Takoe soavtorstvo s masterami XII veka bylo nevedomo nikomu iz bolshih hudozhnikov XIX veka Shli tolko 1880 e gody tolko nachinalis pervye poiski nacionalnoj stariny kotoraya nikogo eshyo krome specialistov ne interesovala da i specialistov zanimala s tochki zreniya bolee istoricheskoj chem hudozhestvennoj lt gt Vrubel v Kieve pervym perekidyval most ot arheologicheskih izyskanij i restavracij k zhivomu sovremennomu tvorchestvu Pri etom ne pomyshlyal o stilizacii On prosto chuvstvoval sebya souchastnikom istovogo truda starinnyh masterov i staralsya byt ih dostojnym A V Prahov priglasil Vrubelya prakticheski sluchajno emu trebovalsya kvalificirovannyj dlya cerkovnyh rabot zhivopisec s akademicheskoj vyuchkoj no pri etom nedostatochno izvestnyj chtoby obremenyat smety rabot ego gonorarom Sudya po pismam rodnym kontrakt s Prahovym iznachalno byl rasschitan na napisanie chetyryoh ikon v srok 76 dnej s oplatoj v 300 rublej za kazhdye 24 dnya raboty Svoyo yavlenie v Kiev Mihail Aleksandrovich obstavil v prisushem tolko emu stile Po vospominaniyam byvshego v 1884 godu studentom kievskoj risovalnoj shkoly i vstrechavshego stolichnogo hudozhnika vo vremya naturnyh etyudov Na fone primitivnyh holmov Kirillovskogo za moej spinoj stoyal belokuryj pochti belyj blondin molodoj s ochen harakternoj golovoj malenkie usiki tozhe pochti belye Nevysokogo rosta ochen proporcionalnogo slozheniya odet vot eto to v to vremya i moglo menya bolee vsego porazit ves v chyornyj barhatnyj kostyum v chulkah korotkih pantalonah i shtibletah lt gt V obshem eto byl molodoj venecianec s kartiny Tintoretto ili Ticiana no eto ya uznal mnogo let spustya kogda byl v Venecii Rabochij stulchik Mihaila Vrubelya v Kirillovskoj cerkvi KievSoshestvie Svyatogo Duha na apostolov 1884 Maslo Kirillovskaya cerkov Kiev Odnoj iz samyh harakternyh kompozicij Vrubelya dlya Kirillovskoj cerkvi stala rospis maslom po gipsovomu gruntu v otlichie ot tradicionnoj freski na horah Soshestvie Svyatogo Duha na apostolov kotoraya sochetaet v sebe tochno ulovlennye cherty vizantijskogo iskusstva i portretnye iskaniya molodogo Vrubelya Figury dvenadcati apostolov raspolozheny polukrugom v korobovom svode hor v centre stoyashaya Bogomater Fon sinij zolotye luchi nishodyat na apostolov iz kruga s izobrazheniem golubya Obraz materi Spasitelya pisalsya s gosti doma Prahovyh feldshericy M F Ershovoj ona vyshla zamuzh za odnogo iz hudozhnikov uchastnikov restavracii vtoroj apostol ot levoj ruki Bogorodicy protoierej Pyotr Lebedincev prepodavavshij v Rishelevskoj gimnazii vtorym ot pravoj ruki izobrazhyon kievskij arheolog V I Goshkevich tretim nastoyatel Kirillovskogo prihoda Pyotr Orlovskij kotoryj sobstvenno i obnaruzhil ostatki drevnih rospisej i zainteresoval imi Russkoe arheologicheskoe obshestvo Chetvyortyj apostol molitvenno slozhivshij ladoni sam A V Prahov Pomimo Soshestviya Vrubel napisal Vhod Gospoden v Ierusalim i Oplakivanie Soshestvie pisalos pryamo na stene bez kartonov i dazhe bez predvaritelnyh eskizov lish otdelnye detali mogli utochnyatsya na nebolshih listah bumagi Shema rospisi polukrug apostolov chi nimby soedineny s emblemoj Svyatogo Duha podobiem svyazki vizantijskogo proishozhdeniya i zaimstvovana iz chekannogo skladnya odnogo iz tiflisskih monastyrej Bogomater s Mladencem 1885 Cink maslo zolochenie Detal rospisi Kirillovskoj cerkvi v KieveGolova E L Prahovoj 1884 Bumaga italyanskij karandash Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Po vospominaniyam Vrubel kievskoj vesnoj 1884 goda perezhival burnuyu vlyublyonnost v zhenu pokrovitelya E L Prahovu Eyo lico izobrazheno na ikone Bogomater s mladencem sohranilis i mnogochislennye nabroski Romana vozniknut ne moglo no 27 letnij hudozhnik sdelal Emiliyu Lvovnu obektom nekoego romanticheskogo kulta kotoryj ponachalu zabavlyal A V Prahova Posle pereezda Vrubelya na dachu Prahovyh odnako ego privyazannost stala razdrazhat oboih Vyhodom stala komandirovka hudozhnika v Italiyu v Ravennu i Veneciyu dlya izucheniya sohranivshihsya tam pamyatnikov pozdnerimskogo i vizantijskogo iskusstva V pismah otcu i sestre Anne Vrubel soobshal chto zarabotal za leto v tom chisle v Sofijskom sobore gde napisal tryoh angelov v barabane kupola 650 rublej v to vremya kak Prahov uvelichil gonorar za chetyre ikony do 1200 rublej Hudozhnik sovershenno ostavil ideyu douchitsya v Akademii hudozhestv i poluchit oficialnoe udostoverenie svoej professii Pervoe puteshestvie v Italiyu Prorok Moisej 1884 Maslo Detal rospisi hora Kirillovskoj cerkvi v Kieve V Veneciyu Vrubelya komandirovali v obshestve molodogo ukrainskogo hudozhnika kotoryj proyavil sebya ispolnyaya rospisi po eskizam Mihaila Aleksandrovicha Ne oboshlos bez priklyuchenij po vospominaniyam A V Prahova v Vene pri peresadke Vrubel zagulyal v obshestve peterburgskogo priyatelya a Gajduk blagopoluchno pribyvshij v Veneciyu prozhdal ego dva dnya Zhizn v zimnej Venecii byla desheva i hudozhniki snyali na dvoih odnu studiyu v centre goroda na via San Mauricio Glavnym obektom ih interesa byli cerkvi zabroshennogo ostrova Torchello Hod hudozhestvennoj evolyucii Vrubelya opisala N A Dmitrieva Ni Tician i Veroneze ni voobshe pyshnaya gedonisticheskaya zhivopisnaya stihiya venecianskogo chinkvechento ego ne uvlekli Diapazon ego venecianskih pristrastij ocherchivaetsya opredelyonno ot srednevekovyh mozaik i vitrazhej San Marko i cerkvi sv Marii v Torchello do zhivopiscev rannego Renessansa Karpachcho Chima da Konelyano u kotorogo Vrubel nahodil osobennoe blagorodstvo v figurah Dzhovanni Bellini lt gt Esli pervaya vstrecha s vizantijsko russkoj drevnostyu v Kieve obogatila ponimanie Vrubelem plasticheskoj formy to Veneciya obogatila palitru probudila koloristicheskij dar Vsyo perechislennoe yarko proyavilos v tryoh ikonah dlya Kirillovskoj cerkvi napisannyh v Venecii Sv Kirille Sv Afanasii i sumrachnom po koloritu Hriste Spasitele Privyknuv k intensivnoj rabote v masterskoj Chistyakova i v Kieve Vrubel ispolnil vse chetyre bolshih ikony za poltora mesyaca i oshushal zhazhdu deyatelnosti i nedostatok obsheniya V Venecii sostoyalos sluchajnoe znakomstvom s D I Mendeleevym zhenatym na odnoj iz uchenic Chistyakova Obsuzhdali oni problemy sohraneniya zhivopisi v usloviyah povyshennoj vlazhnosti i diskutirovali o preimushestve pisma maslom po cinku a ne po holstu Cinkovye doski dlya tryoh ikon Vrubelyu dostavili iz Kieva no hudozhniku dolgo ne udavalos otrabotat tehnologiyu i kraska ne derzhalas na metalle V aprele Mihail Aleksandrovich stremilsya tolko k odnomu vernutsya v Rossiyu Kiev i Odessa Angel s kadilom i svechoj 1887 Eskiz rospisi Vladimirskogo sobora Bumaga karandash akvarel Nacionalnaya kartinnaya galereya Kiev Vernuvshis iz Venecii ves maj i bolshuyu chast iyunya 1885 goda Vrubel provyol v Kieve Hodili sluhi chto on nemedlenno po pribytii sdelal predlozhenie E Prahovoj nevziraya na eyo polozhenie materi semejstva prichyom po odnoj iz versij on obyavil o svoyom namerenii zhenitsya na nej dazhe ne samoj Emilii Lvovne a muzhu Adrianu Viktorovichu Hotya Mihailu Aleksandrovichu ne bylo otkazano ot doma po vospominaniyam A V Prahov opredelyonno ego boyalsya a E L Prahova vsluh vozmushalas vrubelevskoj infantilnostyu Po vidimomu k etomu periodu otnositsya incident opisannyj god spustya podruzhivshimsya s Vrubelem Konstantinom Korovinym Bylo leto Zharko My poshli kupatsya na bolshoj prud v sadu lt gt Chto eto u vas na grudi belye bolshie polosy kak shramy Da eto shramy Ya rezal sebya nozhom lt gt A vsyo taki skazhite Mihail Aleksandrovich chto zhe eto takoe vy sebya rezali to nozhom ved eto dolzhno byt bolno Chto eto operaciya chto l kak eto Ya posmotrel poblizhe da eto byli bolshie belye shramy ih bylo mnogo Pojmyote li vy skazal Mihail Aleksandrovich Znachit chto ya lyubil zhenshinu ona menya ne lyubila dazhe lyubila no mnogoe meshalo eyo ponimaniyu menya Ya stradal v nevozmozhnosti obyasnit ej eto meshayushee Ya stradal no kogda rezal sebya stradaniya umenshalis V konce iyunya 1885 goda Vrubel uehal v Odessu gde vozobnovil znakomstvo s B Eduardsom s kotorym kogda to poseshal risovalnuyu shkolu Eduards vmeste s K Kostandi pytalsya v tot period reformirovat Odesskuyu hudozhestvennuyu shkolu i reshil privlech k svoim celyam i Vrubelya On poselil zhivopisca v sobstvennom dome i ugovarival ostatsya v Odesse navsegda Letom v Odessu pribyl V Serov kotoromu Vrubel vpervye zayavil o zamysle Demona V pismah rodnym rech shla uzhe o tetralogii Poluchiv dengi ot otca chtoby priehat domoj semya togda zhila v Harkove M Vrubel vnov uehal v Kiev gde i vstretil novyj 1886 god V Kieve Vrubel intensivno obshalsya s literatorami kruga I Yasinskogo Togda zhe proizoshlo znakomstvo s K Korovinym Nesmotrya na intensivnuyu rabotu Mihail Aleksandrovich vyol bogemnyj obraz zhizni stal zavsegdataem kafeshantana Shato de flyor Eto pogloshalo vse ego nevelikie gonorary rabotu emu dal saharozavodchik I N Tereshenko kotoryj srazu zhe po pribytii v Kiev vydal emu 300 rublej v schyot tolko zadumannoj kartiny Vostochnaya skazka Nadgrobnyj plach Vtoroj variant 1887 Bumaga akvarel Nacionalnaya kartinnaya galereya Kiev A V Prahov v tot zhe period organizovyval rospis Vladimirskogo sobora k kotoroj planiroval privlech i Vrubelya nevziraya na lichnoe k nemu otnoshenie Mihail Aleksandrovich nesmotrya na nebrezhnoe otnoshenie k rabote iz za bogemnogo obraza zhizni sozdal ne menee shesti variantov Nadgrobnogo placha sohranilis chetyre Dannyj syuzhet otsutstvuet v Evangeliyah i ne harakteren dlya pravoslavnoj ikonopisi no vstrechaetsya v iskusstve italyanskogo Renessansa Odnako samostoyatelnye raboty Vrubelya byli otvergnuty A V Prahovym kotoryj prekrasno ponimal ih znachenie Originalnost vrubelevskogo stenopisnogo stilya nastolko vydelyalas na fone rabot ego kolleg chto razrushila by i bez togo otnositelnuyu celostnost ansamblya rospisej Prahov odnazhdy zametil chto dlya rospisej Vrubelya nado bylo by i hram postroit v sovershenno osobom stile Pomimo zakaznyh rabot Vrubel pytalsya pisat dlya sebya kartinu Molenie o chashe i ispytal pri etom seryoznyj krizis Sestre on pisal Risuyu i pishu izo vseh sil Hrista a mezhdu tem veroyatno ottogo chto vdali ot semi vsya religioznaya obryadnost vklyuchaya i Hr istovo Voskr esenie mne dazhe dosadny do togo chuzhdy Devochka na fone persidskogo kovra 1886 Holst maslo Nacionalnyj muzej russkogo iskusstva Kiev Raspisyvaya kievskie cerkvi Vrubel odnovremenno obrashaetsya k obrazu Demona Perenos vyrabotannyh pri sozdanii svyashennyh izobrazhenij hudozhestvennyh priyomov na pryamo protivopolozhnuyu temu po P Yu Klimovu byl sovershenno logichnym i estestvennym dlya Mihaila Aleksandrovicha i svidetelstvuet o napravlenii ego iskanij V period tyazhkih dushevnyh borenij syna v Kiev priehal otec Aleksandr Mihajlovich Vrubel Zhizn Mihaila uzhasnula ego Ni tyoplogo odeyala ni tyoplogo palto ni platya krome togo kotoroe na nyom Bolno gorko do slyoz Uvidel otec i pervyj variant Demona kotoryj vyzval u nego otvrashenie A M Vrubel zametil chto edva li eta kartina budet vyzyvat simpatii i u publiki i u Akademii hudozhestv Hudozhnik unichtozhil kartinu kak i mnogoe drugoe sozdannoe im v Kieve Dlya zarabotka on nachal kartinu Vostochnaya skazka no sumel sdelat tolko akvarel On pytalsya podarit eyo E Prahovoj razorval otvergnutuyu rabotu no potom skleil unichtozhennyj list Edinstvennaya zakonchennaya ego kartina portret docheri vladelca ssudnoj kassy Mani Dahnovich Devochka na fone persidskogo kovra N A Dmitrieva opredelyala zhanr kartiny kak portret fantaziya Kartina vprochem zakazchiku ne ponravilas i eyo vykupil I N Tereshenko Dushevnyj krizis hudozhnika proyavilsya v sleduyushej istorii yavivshis odnazhdy k Prahovu gde uzhe sobralas kompaniya hudozhnikov zanyatyh v rospisi sobora Vrubel zayavil chto skonchalsya ego otec i emu srochno nuzhno v Harkov Hudozhniki sobrali emu deneg na dorogu Na sleduyushij den k Prahovu pribyl A M Vrubel Prahov obyasnil emu vnezapnyj otezd uvlecheniem Mihaila nekoj pevicej anglichankoj iz kafeshantana Dalee druzya popytalis obespechit Vrubelyu postoyannyj zarabotok Emu byla poruchena vtorostepennaya rabota vo Vladimirskom sobore napisanie ornamentov i Dnej tvoreniya v odnom iz plafonov po eskizam bratev Svedomskih On daval takzhe uroki risovaniya prepodaval v Kievskoj hudozhestvennoj shkole Vse eti prirabotki byli neoficialnymi s Vrubelem dazhe ne zaklyuchali dogovory N A Dmitrieva rezyumiruya ego zhizn v kievskij period pisala V Kieve on zhil na otshibe poluchaya impulsy tolko ot starinnyh masterov Emu predstoyalo vojti v gushu hudozhestvennoj zhizni sovremennoj zhizni Eto proizoshlo kogda on pereehal v Moskvu Moskovskij period 1890 1902 Pereezd v Moskvu Demon letyashij Illyustraciya k poeme M Yu Lermontova 1891 Bumaga chyornaya akvarel Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg V 1889 godu otca Vrubelya iz Harkova pereveli v Kazan gde on tyazhelo zabolel Syn vynuzhden byl pokinut Kiev i srochno priehat v Kazan A M Vrubel opravilsya no prinyal reshenie vyjti v otstavku i poselitsya v Kieve V sentyabre Mihail Vrubel poehal v Moskvu povidat znakomyh i v rezultate ostalsya v etom gorode na poltora desyatka let Pereezd Vrubelya v Moskvu proizoshyol sluchajno kak i mnogoe v ego zhizni Veroyatnee vsego on priehal v stolicu iz za uvlecheniya cirkovoj naezdnicej v mir cirka ego vvyol brat I Yasinskogo vystupavshij pod psevdonimom Aleksandr Zemgano V rezultate Vrubel poselilsya v masterskoj K Korovina na Dolgorukovskoj ulice Voznikla dazhe ideya rabotat vtroyom Vrubelyu Korovinu i V Serovu odnako otnosheniya s poslednim ne slozhilis K Korovin v rezultate poznakomil Mihaila Aleksandrovicha s predprinimatelem i izvestnym mecenatom Savvoj Mamontovym V dekabre hudozhnik pereehal v ego dom na Sadovoj Spasskoj ulice nyne dom 6 stroenie 2 priglashyonnyj po vyrazheniyu V Domiteevoj ne bez vnimaniya k ego guvernyorskim navykam Otnosheniya vprochem ne vsegda byli bezoblachnymi supruga S Mamontova sovershenno ne perenosila Vrubelya i otkryto nazyvala ego bogohulnikom i pyanicej Vskore hudozhnik pereehal na syomnuyu kvartiru Demon Tamara i Demon Illyustraciya k poeme M Yu Lermontova 1890 Korichnevaya bumaga italyanskij karandash belila Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Vozvrashenie k teme Demona u M A Vrubelya sovpalo s proektom predprinyatym bratyami Kushneryovymi i izdatelem Petrom Konchalovskim otcom P P Konchalovskogo izdat yubilejnyj dvuhtomnik sochinenij M Yu Lermontova s illyustraciyami luchshih nashih hudozhestvennyh sil Vsego bylo otobrano 18 hudozhnikov vklyuchaya Repina Shishkina Ajvazovskogo Leonida Pasternaka Apollinariya Vasnecova Vrubel v etoj kogorte byl edinstvennym kto byl sovershenno neizvesten publike Knizhnoe oformlenie redaktiroval L Pasternak Neizvestno kto obratil vnimanie izdatelej na Vrubelya Po raznym versiyam Konchalovskogo s nim poznakomili S Mamontov K Korovin i dazhe sam L Pasternak Gonorary za rabotu byli neveliki 800 rublej za pyat bolshih i 13 malyh illyustracij pri etom raboty Mihaila Aleksandrovicha prohodili s trudom poskolku originaly byli chrezvychajno slozhny dlya vosproizvedeniya v nih prihodilos vnosit popravki Osnovnoj slozhnostyu vprochem bylo to chto tvorchestvo Vrubelya ne nahodilo ponimaniya u kolleg po izdaniyu Nesmotrya na eto 10 aprelya 1891 goda illyustrirovannoe izdanie poluchilo cenzurnoe razreshenie i srazu zhe stalo sobytiem v presse Imenno v presse illyustracii Vrubelya podverglis ozhestochyonnym napadkam v pervuyu ochered za grubost urodlivost karikaturnost i nelepost cherez 20 let kritiki stanut utverzhdat chto imenno Vrubelyu bylo podvlastno v perevode na novyj yazyk peredat poeticheskuyu sushnost lermontovskogo duha Neponimanie dazhe blagozhelatelno nastroennyh k nemu lyudej privelo k tomu chto Mihail Aleksandrovich vnyos korrektivy v sobstvennye esteticheskie vzglyady i otnyne polagal chto istinnoe iskusstvo neponyatno pochti nikomu a vseponyatnost stanovilas v ego glazah tak zhe podozritelnoj kak drugim neponyatnost Vse illyustracii k poeme byli vypolneny Vrubelem chyornoj akvarelyu monohromnost pozvolyala podcherknut dramatichnost syuzheta i odnovremenno pozvolyala pokazat diapazon fakturnyh izyskanij hudozhnika Demon stanovilsya arhetipicheskim padshim angelom kotoryj odnovremenno soedinyal muzhskoj i zhenskij oblik v to vremya kak Tamara na raznyh illyustraciyah izobrazhalas po raznomu chto podchyorkivalo neobhodimost eyo vybora mezhdu zemnym i nebesnym Po mneniyu N A Dmitrievoj lermontovskie illyustracii yavilis vershinoj masterstva Vrubelya grafika Demon sidyashij 1890 Holst maslo Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Odnovremenno s illyustraciyami Vrubel napisal pervoe svoyo bolshoe polotno na tu zhe temu Demon sidyashij Po mneniyu P Yu Klimova on okazalsya odnovremenno i samym izvestnym iz vrubelevskih Demonov i naibolee svobodnym ot literaturnyh associacij O rabote nad kartinoj Mihail Aleksandrovich soobshal sestre v pisme 22 maya 1890 goda Ya pishu Demona to est ne to chtoby monumentalnogo Demona kotorogo ya napishu eshyo so vremenem a demonicheskoe poluobnazhyonnaya krylataya molodaya unylo zadumchivaya figura sidit obnyav kolena na fone zakata i smotrit na cvetushuyu polyanu s kotoroj ej protyagivayutsya vetvi gnushiesya pod cvetami Mnogocvetnaya kartina okazalas asketichnee chem monohromnye illyustracii Faktura zhivopisi i cvet podchyorkivayut melanholiyu Demona toskuyushego po zhivomu miru Okruzhayushie ego cvety eto holodnye kristally vosproizvodyashie izlomy gornyh porod Chuzhdost Demona miru podchyorkivayut i kamennye oblaka Nesmotrya na suzhdenie samogo Vrubelya krylev u Demona net odnako sushestvuet ih mirazh obrazovannyj konturom gigantskih socvetij za plechom i otkinutyh volos K obrazu Demona hudozhnik vnov obratilsya spustya vosem let Abramcevskie masterskie 20 iyulya 1890 goda v Abramceve skonchalsya 22 letnij A Mamontov prostitsya s kotorym poehal druzhivshij s nim Vrubel Hudozhnik tak i ostalsya v Abramceve gde strastno uvlyoksya keramikoj i vskore s gordostyu pisal Anne Vrubel chto stal rukovodit zavodom izrazcovyh i terrakotovyh dekoracij S Mamontov hotya i ne razdelyal esteticheskih ustremlenij hudozhnika priznaval ego talant i vsyacheski stremilsya sozdat emu podhodyashuyu sredu obitaniya v rezultate vpervye v zhizni Vrubel perestal byt nahlebnikom v barskih semyah i mog horosho zarabatyvat on poluchil zakazy na neskolko pechnyh kompozicij zanyalsya sozdaniem majolikovoj chasovni nad mogiloj A Mamontova i stal razrabatyvat proekt pristrojki k gorodskomu domu Mamontovyh v rimsko vizantijskom vkuse Po slovam N A Dmitrievoj Vrubel okazalsya nezamenim tak kak dejstvitelno mog s lyogkostyu delat vsyo tolko ne sochinyal tekstov V ego darovanii raskrylis universalnye vozmozhnosti Skulptura mozaika vitrazh majolika arhitekturnye maski arhitekturnye proekty teatralnye dekoracii kostyumy vezde on okazyvalsya v svoej stihii Kak iz roga izobiliya lilis dekorativno izobrazitelnye motivy pticy siriny rusalki morskie divy rycari elfy cvety strekozy i vsyo delalos stilno s ponimaniem osobennostej materiala i okruzheniya Vot v eto to vremya v poiskah chisto i stilno prekrasnogo odnovremenno prilagayushego dorogu v bytovoj obihod a tem samym k serdcu publiki Vrubel i stanovilsya odnim iz tvorcov togo novogo stilya kotoryj naslaivalsya na neorusskij romantizm mamontovskogo kruzhka chastichno iz nego vyrastaya Kamin Volga Svyatoslavich i Mikula Selyaninovich dlya doma Bazhanova 1908 Majolika Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg Masterskie Mamontova v Abramceve i Tenishevoj v Talashkine byli realizaciej v Rossii principa iskusstvo i remeslo sformulirovannogo v krugu U Morrisa S odnoj storony rech shla o vozrozhdenii tradicionnyh russkih remyosel s drugoj storony mashinnaya fabrikaciya protivorechila programmnomu principu moderna unikalnosti Harakterna i raznica v deyatelnosti Abramceva i Talashkina v kotoryh aktivno rabotal Vrubel u Mamontova osnovnoj akcent delalsya na teatralnye i arhitekturnye proekty ispolzuyushie vse dostizheniya mirovoj kultury u Tenishevoj zhe deyatelnost masterskih ogranichivalas sferoj byta s oporoj na russkie nacionalnye tradicii Abramcevskaya goncharnya sygrala sushestvennuyu rol v vozrozhdenii v Rossii iskusstva majoliki kotoraya privlekala hudozhnika prostotoj spontannostyu obobsheniya formy pri gruboj fakture i prihotlivosti izlivov glazuri Keramika pozvolyala Vrubelyu svobodno eksperimentirovat s plasticheskimi i zhivopisnymi vozmozhnostyami materiala a otsutstvie remeslennoj vyuchki s eyo shablonami pozvolyalo svobodno realizovat fantazii V Abramceve zamysly Vrubelya byli podderzhany i ispolzovany izvestnym keramistom Petrom Vaulinym Vtoroe puteshestvie v Italiyu Veneciya Panno 1893 Holst maslo Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg V 1891 godu semejstvo Mamontovyh otpravilos v Italiyu prichyom marshruty stroilis s uchyotom specialnyh interesov abramcevskoj goncharnoj masterskoj Vrubel soprovozhdal glavu semejstva v kachestve konsultanta v rezultate voznik ostryj konflikt s suprugoj Elizavetoj Grigorevnoj i Mamontov s hudozhnikom otbyli v Milan gde togda uchilas vokalu mladshaya svodnaya sestra Elizaveta Lilya Vrubel Predpolagalos chto zimu hudozhnik provedyot v Rime gde dolzhen byl ispolnit mamontovskij zakaz dekoracii k Vindzorskim nasmeshnicam i dizajn novogo zanavesa Chastnoj opery Savva Ivanovich polozhil Vrubelyu ezhemesyachnoe zhalovane odnako popytka poselit Vrubelya v dome Mamontovyh privela k ocherednomu konfliktu i Mihail Aleksandrovich poselilsya u bratev Aleksandra i Pavla Svedomskih S rabotavshimi v Rime russkimi hudozhnikami Vrubel tak i ne soshyolsya postoyanno zadiral ih svoimi rassuzhdeniyami o neumenii risovat podrazhatelstve i t p Blizhe drugih emu byli Svedomskie s kotorymi on postoyanno poseshal varete Apollon i kafe Arano Obstanovka ih masterskoj emu tozhe byla blizka poskolku pomeshenie bylo perestroeno iz oranzherei odnako iz za steklyannoj steny i potolka rimskoj zimoj tam bylo ochen holodno Svedomskie bezogovorochno priznavali tvorcheskoe prevoshodstvo Vrubelya i ne tolko priyutili ego u sebya doma no i delilis zakazami Mamontov v konce koncov dogovorilsya ustroit Vrubelya v masterskoj Aleksandra Antonovicha Ricconi napolovinu italyanca vypusknika Akademii hudozhestv Mihail Aleksandrovich vesma uvazhal zhivopisca ohotno rabotal pod ego nachalom Ricconi schital sebya ne vprave vmeshivatsya v lichnye stilevye izyskaniya no byl pridirchiv k prilezhaniyu Vrubel vposledstvii pisal chto malo ot kogo ya uslyshal stolko spravedlivoj stolko blagozhelatelnoj ocenki Zimoj 1892 goda Vrubel zadumal uchastvovat v Parizhskom salone iz chego vyros zamysel kartiny Snegurochka ne sohranilas E G Mamontova tak vspominala ob etoj rabote Zahodili k Vrubelyu sdelal akvarelyu golovu Snegurochki v naturalnuyu velichinu na fone sosny pokrytoj snegom Krasivo po kraskam no lico s flyusom i serditymi glazami Originalno chto emu nuzhno bylo priehat v Rim dlya togo chtoby pisat russkuyu zimu Nad toj zhe kartinoj Vrubel prodolzhal rabotat i v Abramceve Iz Italii on vernulsya oburevaemyj ideej pisat pejzazhi po fotografiyam rezultatom stal edinichnyj zarabotok v 50 rublej Odnoj iz krupnyh ego rabot vypolnennyh posle vozvrasheniya stalo panno Veneciya takzhe napisannoe s ispolzovaniem fotografij Osobennostyu kompozicii yavlyaetsya eyo vnevremennost trudno skazat kogda proishodit dejstvie V raspolozhenii figur vidna haotichnost spressovyvayushaya prostranstvo kotoroe proecirovano na ploskost Parnoj k Venecii stala Ispaniya kotoruyu kritiki priznayut odnoj iz naibolee sovershennyh kartin Vrubelya Dekorativnye raboty Robert i monahini Otlivka iz gipsa v Omskom Muzee imeni M A Vrubelya s gipsovogo originala 1896 goda Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Zimu 1892 1893 godov Vrubel vnov provyol v Abramceve Zakazy u Mamontova priveli k uprocheniyu reputacii Vrubelya v Moskve i on smog poluchit neskolko vygodnyh zakazov po oformleniyu osobnyaka semejstva Dunker na Povarskoj a zatem i na oformlenie osobnyaka Savvy Morozova V otdelke osobnyaka S T Morozova na Spiridonovke i usadby A V Morozova v Podsosenskom pereulke Vrubel rabotal vmeste s samym znachitelnym arhitektorom moskovskogo moderna Fyodorom Shehtelem V dekorativnyh rabotah Vrubelya proyavlyalas universalnost ego talantov soedinyavshih sobstvenno zhivopis s arhitekturoj skulpturoj i prikladnym iskusstvom E Karpova priznavala ego glavenstvuyushuyu rol v sozdanii ansamblej moskovskogo moderna Skulptury Vrubelya privlekali vnimanie sovremennikov tak A T Matveev v konce zhizni zayavil chto bez Vrubelya ne bylo by nikakogo Konyonkova Samoj znachitelnoj skulpturnoj rabotoj Vrubelya priznayotsya goticheskaya kompoziciya Robert i monahini dekoriruyushaya lestnichnyj fonar osobnyaka Morozova V arhitekturnoj literature podchyorkivaetsya isklyuchitelnaya rol Vrubelya v formirovanii hudozhestvennogo oblika proizvedenij moskovskogo moderna On yavlyaetsya avtorom ryada proizvedenij arhitekturnoj keramiki melkoj skulpturnoj plastiki iz majoliki i izrazcov kotorymi ukrasheny vazhnye proizvedeniya moderna i neorusskogo stilya Yaroslavskij vokzal dom Sokol osobnyak Yakunchikovoj dom Vasnecova i drugie Osobnyak Mamontova na Sadovoj Spasskoj byl postroen imenno po arhitekturnomu zamyslu Vrubelya on yavlyaetsya avtorom i ryada drugih arhitekturnyh proektov cerkov v Talashkine vystavochnyj pavilon na Vsemirnoj vystavke v Parizhe i prochih Sud Parisa 1893 Holst maslo Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Dlya osobnyaka Dunkerov Vrubel vybral temu Sud Parisa rabota nad kotorym shla do noyabrya 1893 goda Itog raboty S Yaremich opredelil kak vysokij prazdnik iskusstva Odnako zakazchiki otvergli i Parisa i speshno napisannuyu Veneciyu kotorye kupil izvestnyj kollekcioner K D Arcybushev On zhe obustroil studiyu v svoyom dome u Zemlyanogo Vala gde Vrubel podolgu zhil vsyu pervuyu polovinu 1890 h godov Togda zhe iz Orenburga v Moskvu perevelas Anna Vrubel poluchiv vozmozhnost chasto videtsya s bratom Golova Demona 1894 Majolika Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg V 1894 godu Vrubel pogruzilsya v tyazhyoluyu depressiyu i S Mamontov otpravil ego v Italiyu priglyadyvat za synom Sergeem otstavnym gusarskim oficerom kotoryj dolzhen byl provesti v Evrope kurs lecheniya on stradal nasledstvennym zabolevaniem pochek i perenyos operaciyu V etom plane kandidatura Vrubelya byla vesma podhodyashej Mihail Aleksandrovich ne perenosil azartnyh igr i dazhe ushyol iz kazino v Monte Karlo brosiv Kakaya skuka Vernuvshis v aprele v Odessu hudozhnik vnov okazalsya v situacii hronicheskogo bezdenezhya i semejnyh razmolvok Togda on v ocherednoj raz vzyalsya za majoliku sozdav golovu Demona Eta rabota byla kuplena Arcybushevym chto dalo vozmozhnost Vrubelyu uehat v Moskvu Gadalka 1895 Holst maslo Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Priblizitelno k etomu vremeni otnositsya polotno Gadalka sozdannoe bukvalno za odin den pod vliyaniem moshnogo lichnostnogo impulsa Kompoziciya eyo analogichna portretu Mani Dahnovich model sidit v takoj zhe poze na fone kovra Chernovolosaya zhenshina vostochnogo tipa ne smotrit na karty eyo lico nepronicaemo Opredelyayushim cvetovym fokusom kartiny yavlyaetsya rozovyj sharf na plechah gadalki Po mneniyu N A Dmitrievoj on vyglyadit zloveshim v obshem koloristicheskom ansamble hotya tradicionno rozovyj cvet schitaetsya bezmyatezhnym Po V Domiteevoj modelyu Gadalki posluzhila odna iz vozlyublennyh hudozhnika sibirskaya kazachka Odnako i zdes pervichnym istochnikom byla opera Karmen otkuda byl zaimstvovan i neradostnyj itog gadaniya tuz pik Kartina byla napisana poverh unichtozhennogo portreta brata S Mamontova Nikolaya Hudozhnik ne ostavlyal bogemnogo obraza zhizni Po vospominaniyam K Korovina poluchiv bolshoj gonorar za zhivopisnye panno dlya osobnyaka on rasporyadilsya im sleduyushim obrazom On dal obed v gostinice Parizh gde zhil Na etot obed on pozval vseh tam zhivushih Kogda ya prishyol pozdno iz teatra to uvidel stoly pokrytye butylkami vin shampanskogo massu naroda sredi gostej cyganki gitaristy orkestr kakie to voennye aktyory i Misha Vrubel ugoshal vseh kak metrdotel on nosil zavyornutoe v salfetku shampanskoe i nalival vsem Kak ya schastliv skazal on mne Ya ispytyvayu chuvstvo bogatogo cheloveka Posmotri kak horosho vse nastroeny i kak rady Vse pyat tysyach ushli i eshyo ne hvatilo I Vrubel rabotal usilenno dva mesyaca chtoby pokryt dolg Nizhegorodskaya vystavka 1896 goda Princessa Gryoza 1896 Holst maslo Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva V 1895 godu Vrubel popytalsya oboznachit svoyo prisutstvie v obshej hudozhestvennoj zhizni Rossii V fevrale on otpravil na 23 yu vystavku peredvizhnikov Portret N A Kazakova nyne izvestnyj tolko po edinichnym upominaniyam kotoryj dazhe ne byl dopushen k ekspozicii V tom zhe sezone on vsyo taki uchastvoval v tretej vystavke Moskovskogo tovarishestva hudozhnikov so skulpturoj Golova velikana na temu pushkinskoj poemy Ruslan i Lyudmila Opisanie v gazete Russkie vedomosti blagozhelatelno perechislyalo prakticheski vseh uchastnikov ekspozicii i lish Vrubelya otdelno upomyanuli kak primer togo kak mozhno lishit syuzhet hudozhestvennoj i poeticheskoj krasoty Vyhodom dlya Vrubelya stalo uchastie vo Vserossijskoj nizhegorodskoj vystavke priurochennoj k koronacii novogo imperatora Nikolaya II S I Mamontov kurirovavshij otdel Russkogo Severa obratil vnimanie chto v sosednem pavilone hudozhestvennogo otdela pustuyut dve bolshih steny i smog dogovoritsya s ministrom finansov o zanyatii etogo mesta bolshimi panno ploshadyu 20 5 m Zakaz na eti panno so svobodnym vyborom temy byl peredan Vrubelyu Hudozhnik v tot period aktivno zanimalsya oformleniem osobnyaka S Morozova v Moskve Razmer zakaza 100 kvadratnyh metrov i srok ispolneniya tri mesyaca obeskurazhivali no Mihail Aleksandrovich soglasilsya Dlya odnoj steny on vzyal bylinnyj syuzhet Mikula Selyaninovich kak vyrazhenie sily russkoj zemli dlya drugoj Princessu Gryozu Rostana kak simvol obshej dlya vseh hudozhnikov mechty o prekrasnom V stol korotkij srok bylo nemyslimo samomu vypolnit rabotu i napisanie holsta po Mikule nachal v Nizhnem Novgorode ukr poluchiv iz Moskvy eskiz Vrubelya dekorativnyj friz razrabatyval i pisal A A Karelin 5 marta 1896 goda akademik A N Benua soobshil rukovodstvu Akademii hudozhestv chto vo vverennom emu pavilone vedutsya nesoglasovannye raboty i potreboval ot Vrubelya eskizy predpolagaemyh panno 25 aprelya posle pribytiya v Nizhnij Novgorod M A Vrubelya posledovala telegramma v Peterburg Panno Vrubelya chudovishny neobhodimo ubrat zhdyom zhyuri Pribyvshaya 3 maya komissiya Akademii v sostave V A Beklemisheva K A Savickogo P A Bryullova i drugih sochla nevozmozhnym eksponirovanie rabot Vrubelya v hudozhestvennom otdele vystavki Mamontov prizval Mihaila Aleksandrovicha prodolzhat rabotu i otpravilsya v Peterburg no tem vremenem voznikli problemy pri perenose na holst Mikuly Selyaninovicha Vrubel prishyol k vyvodu chto proporcii figur emu ne udalis i prinyalsya pisat novyj variant pryamo v pavilone na podmostkah Mamontov pytalsya sobrat v Peterburge novoe zhyuri no emu bylo otkazano 22 maya raboty Vrubelya vynesli iz pavilona i on pokinul vystavku Mikula Selyaninovich Eskiz panno Do 1910 Bumaga chernila akvarel guash Gosudarstvennyj muzej iskusstv Gruzii Tbilisi Materialno hudozhnik ne postradal Mamontov vykupil oba panno za 5000 rublej i dogovorilsya s V D Polenovym i K A Korovinym o zavershenii nedopisannogo napolovinu Mikuly Holsty skatali v rulony i vernuli v Moskvu gde Polenov i Korovin vzyalis za svoyu chast raboty a Vrubel dorabatyval Princessu Gryozu v sarae pri abramcevskom Goncharnom zavode Polotna otvezli v Nizhnij Novgorod kak raz k vizitu imperatorskoj chety naznachennomu na 15 17 iyulya Pomimo dvuh gigantskih panno v ekspoziciyu Vrubelya vklyuchili Golovu Demona Sud Parisa Golovu velikana i Portret Arcybusheva Vposledstvii pri vozvedenii v Moskve gostinicy Metropol odin iz frontonov vyhodyashij na Neglinnuyu ulicu byl ukrashen majolikovym panno vosproizvodyashim Princessu Gryozu Panno bylo izgotovleno v Abramcevskoj masterskoj po zakazu S I Mamontova Mihail Aleksandrovich v eto vremya uehal v Evropu zanimatsya matrimonialnymi delami i vsem rasporyazhalsya S I Mamontov lichno On postroil specialnyj pavilon pod harakternym nazvaniem Vystavka dekorativnyh panno hudozhnika M A Vrubelya zabrakovannyh zhyuri Imperatorskoj Akademii hudozhestv Pyat poslednih slov vskore prishlos zakrasit Nachalas novaya gazetnaya polemika vokrug tvorchestva Vrubelya Eyo otkryl N G Garin Mihajlovskij statyoj Hudozhnik i zhyuri v kotoroj vpervye soderzhalsya vzveshennyj analiz ego tvorchestva Protiv Vrubelya vystupil Maksim Gorkij osveshavshij sobytiya vystavki Mikulu on opisyval v nasmeshlivyh tonah sravnivaya bylinnogo geroya s Dyadkoj Chernomorom Princessa Gryoza vyzvala ego vozmushenie kak krivlyane urodovanie krasivogo syuzheta V pyati statyah Gorkij razoblachal nishetu duha i bednost voobrazheniya hudozhnika Siren 1900 Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya O reakcii oficialnyh vlastej svidetelstvuet anekdot pomeshyonnyj v vospominaniyah K Korovina Kogda Vrubel byl bolen i nahodilsya v bolnice v Akademii hudozhestv otkrylas vystavka Dyagileva Na otkrytii prisutstvoval gosudar Uvidev kartinu Vrubelya Siren gosudar skazal Kak eto krasivo Mne nravitsya Velikij knyaz Vladimir Aleksandrovich stoyavshij ryadom goryacho protestuya vozrazhal Chto eto takoe Eto zhe dekadentstvo Net mne nravitsya govoril gosudar Kto avtor etoj kartiny Vrubel otvetili gosudaryu lt gt Obernuvshis k svite i uvidev grafa Tolstogo vice prezidenta Akademii hudozhestv gosudar skazal Graf Ivan Ivanovich ved eto tot kogo kaznili v Nizhnem Zhenitba dalnejshaya rabota 1896 1902 Portret Tatyany Lyubatovich v roli Genzelya i Nadezhdy Zabely v roli Gretel V samom nachale 1896 goda Vrubel iz Moskvy priehal k S Mamontovu v Peterburg gde dolzhna byla sostoyatsya russkaya premera opery skazki E Gumperdinka Genzel i Gretel Savva Ivanovich ochen uvlyoksya etoj postanovkoj lichno perevyol libretto i finansiroval antreprizu Panaevskogo teatra dolzhna byla vystupat i prima Tatyana Lyubatovich Dekoracii i kostyumy byli zakazany K Korovinu no on zabolel i ego zakaz perehodil Vrubelyu Tak na repeticii Mihail Aleksandrovich vpervye uslyshal a potom i uvidel Nadezhdu Ivanovnu Zabelu ispolnyavshuyu rol sestrichki Gretel Sohranilis vospominaniya Nadezhdy Zabely ob ih pervoj vstreche s Vrubelem Ya vo vremya pereryva pomnyu stoyala za kulisoj byla porazhena i dazhe neskolko shokirovana tem chto kakoj to gospodin podbezhal ko mne i celuya moyu ruku voskliknul Prelestnyj golos Stoyavshaya zdes T S Lyubatovich pospeshila mne predstavit Nash hudozhnik Mihail Aleksandrovich Vrubel i v storonu mne skazala Chelovek ochen ekspansivnyj no vpolne poryadochnyj M A Vrubel i N I Zabela Fotografiya 1896 goda Vrubel sdelal predlozhenie ruki i serdca N Zabele edva li ne v den znakomstva Vposledstvii on govoril sestre chto esli by ona emu otkazala on by nemedlenno pokonchil s soboj Znakomstvo s rodstvennikami Zabely proshlo ne slishkom udachno smushala raznica v vozraste emu 40 let ej 28 da i samoj Nadezhde Ivanovne bylo izvestno chto Vrubel pyot chto on ochen besporyadochno otnositsya k dengam sorit imi a zarabatyvaet redko i sluchajno Tem ne menee uzhe 28 iyulya sostoyalos venchanie v Shvejcarii v Krestovozdvizhenskom sobore Zhenevy Medovyj mesyac molodye proveli v pansione v Lyucerne Tam Vrubel prodolzhil rabotu nad panno dlya goticheskogo kabineta A V Morozova k momentu venchaniya on v bukvalnom smysle slova ostalsya bez kopejki i ot vokzala shyol k narechyonnoj peshkom Na osen 1896 goda u Zabely Vrubel imelsya angazhement v Harkovskoj opere odnako u samogo hudozhnika v gorode ne bylo raboty on vynuzhdenno sushestvoval na sredstva suprugi Eto pobudilo ego obratitsya k teatralnoj zhivopisi i dizajnu kostyumov po vospominaniyam sovremennikov on stal sobstvennoruchno odevat zhenu pered spektaklyami peredelal kostyum dlya roli oneginskoj Tatyany Po mneniyu N A Dmitrievoj luchshie proizvedeniya vrubelevskogo moskovskogo perioda prishlis na poslednie tri chetyre goda XIX veka blagodarya Zabele i eyo uvlecheniyu Rimskim Korsakovym Ih lichnoe znakomstvo proizoshlo v 1898 godu blagodarya priglasheniyu Nadezhdy Ivanovny v Russkuyu chastnuyu operu Mamontova vozobnovivshuyu regulyarnye moskovskie sezony Zabela vspominala chto operu Sadko v kotoroj ona pela partiyu carevny Volhovy Vrubel slushal ne menee 90 raz Kogda ona sprashivala ne nadoelo li emu on otvechal Ya mogu bez konca slushat orkestr v osobennosti more Ya kazhdyj raz nahozhu v nyom novuyu prelest vizhu kakie to fantasticheskie tona Utro 1897 Holst maslo Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg Vo vremya prebyvaniya v Peterburge v yanvare 1898 goda I E Repin posovetoval Vrubelyu ne unichtozhat otvergnutoe zakazchikom panno Utro a popytatsya pokazat ego na kakoj nibud vystavke V rezultate polotno okazalos na organizovannoj S P Dyagilevym vystavke russkih i finlyandskih hudozhnikov kotoraya sostoyalas v muzee uchilisha Shtiglica Vo vremya letnego prebyvaniya na Ukraine v 1898 godu proyavilis pervye simptomy budushego neduga migreni usilivalis do takoj stepeni chto Mihail Aleksandrovich stal prinimat v ogromnyh kolichestvah fenacetin po vospominaniyam svoyachenicy do 25 gran i bolee Proyavilas i otsutstvovavshaya ranee razdrazhitelnost osobenno esli kto to ne soglashalsya s ego mneniem o kakom libo hudozhestvennom proizvedenii Carevna Lebed 1900 Holst maslo Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Poslednie gody XIX veka oznamenovalis dlya Vrubelya obrasheniem k skazochno mifologicheskim syuzhetam sredi kotoryh vydelyalis Bogatyr Pan i Carevna Lebed Pana Vrubel napisal bukvalno za den v Talashkine imenii M K Tenishevoj prichyom na holste na kotorom uzhe nachal pisat portret zheny Ishodnym impulsom i zdes stal literaturnyj novella Anatolya Fransa Svyatoj Satir S bolshim trudom udalos organizovat vystavku Bogatyrya u Dyagileva uzhe posle ego eksponirovaniya v Moskovskom tovarishestve hudozhnikov gde ona ne udostoilas vnimaniya Kartinu Carevna Lebed chasto opisyvayut kak sozdannuyu po sledam opernoj postanovki hotya holst byl zakonchen vesnoj a repeticii opery Skazka o care Saltane prohodili osenyu premera posledovala 21 dekabrya 1900 goda O dostoinstvah etoj kartiny takzhe velis spory daleko ne vse kritiki soglashalis bezogovorochno priznavat eyo shedevrom N A Dmitrieva tak harakterizovala rabotu v nej zvuchit chto to trevozhnoe nedarom eto byla lyubimaya kartina Bloka V sgushayushihsya sumerkah s bagryanoj polosoj zakata carevna uplyvaet vo tmu i tolko v poslednij raz obernulas chtoby sdelat svoj strannyj predosteregayushij zhest Eta ptica s likom devy edva li stanet poslushnoj zhenoj Gvidona i blagopoluchiya ne obeshaet eyo grustnyj proshalnyj vzor Blyudo Sadko Farfor rospis Ona ne pohozha na Nadezhdu Ivanovnu Zabelu sovsem drugoe lico hotya Zabela i ispolnyala etu rol v Skazke o care Saltane N A Prahov nahodil v lice Carevny Lebedi shodstvo s sestroj E A Prahovoj Odnako skoree vsego hudozhnik sozdal sobiratelnyj obraz v kotorom prelomilis cherty E L Prahovoj bylogo obekta pokloneniya i N I Zabely a mozhet byt i eshyo chi to V seredine leta 1900 goda Vrubeli uznali o prisuzhdenii Mihailu Aleksandrovichu zolotoj medali za kamin Volga Svyatoslavich i Mikula Selyaninovich na Vsemirnoj vystavke v Parizhe V tot god Gran pri poluchil V Serov a zolotye medali K Korovin i F Malyavin Proizvedeniya Vrubelya v osnovnom prikladnye keramicheskie veshi i majoliki eksponirovalis v Kustarnom pavilone Pozzhe hudozhnik eshyo chetyre raza povtoryal kamin Volga Svyatoslavich i Mikula Selyaninovich tolko odin iz nih nahodivshijsya v Dome Bazhanova ispolzovalsya po svoemu funkcionalnomu prednaznacheniyu V te zhe gody Vrubel byl priglashyon hudozhnikom na Dulyovskij farforovyj zavod Samaya izvestnaya ego rabota po rospisi farfora blyudo Sadko Demon poverzhennyj Demon letyashij 1899 Holst maslo Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg Tema Demona posle pochti desyatiletnego pereryva vnov poyavilas v perepiske Vrubelya s Rimskim Korsakovym v samom konce 1898 goda S 1899 goda hudozhnik kolebalsya mezhdu syuzhetami Demon letyashij i Demon poverzhennyj i na pervyh porah vybral pervyj no kartina tak i ostalas nedopisannoj Tema lermontovskogo Demona perepletalas s temoj pushkinskogo Proroka po motivam kotorogo Vrubel napisal kartinu i sdelal neskolko illyustracij Portret syna hudozhnika 1902 Bumaga akvarel belila ugol Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg 1 sentyabrya 1901 goda u Nadezhdy Vrubel rodilsya syn nazvannyj Savvoj Rebyonok byl krepkij horosho slozhyonnyj no s harakternym defektom zayachej guboj Sestra N Vrubel E Ge polagala chto Mihail Vrubel imel vkus takoj svoeobraznyj chto on mog nahodit krasotu imenno v nekotoroj nepravilnosti I rebyonok nesmotrya na gubku byl tak mil s takimi gromadnymi sinimi vyrazitelnymi glazami chto gubka porazhala lish v pervyj mig i potom pro neyo zabyvali V razgar raboty nad Demonom hudozhnik napisal bolshoj akvarelnyj portret shestimesyachnogo syna v kolyaske o kotorom N M Tarabukin pisal tak Ispugannoe i skorbnoe lico krohotnogo sushestva promelknuvshego meteorom v etom mire polno neobychajnoj vyrazitelnosti i kakoj to nedetskoj mudrosti V ego glazah kak budto prorocheski zapechatlena vsya tragicheskaya sudba ego nedolgovechnosti Rozhdenie syna privelo k rezkomu izmeneniyu obraza zhizni v seme N Zabela Vrubel otkazalas ot kormilicy i radi syna reshila na vremya ostavit scenu Soderzhanie zheny i rebyonka celikom palo na plechi Mihaila Aleksandrovicha i uzhe s sentyabrya oktyabrya 1901 goda on postepenno vpadal v depressiyu odnovremenno uvelichivaya chislo rabochih chasov S noyabrya rabota nad Demonom poverzhennym voshla v stadiyu isstupleniya N Yaremich svidetelstvoval ob etom tak Vsyu zimu Vrubel rabotaet s strashnym napryazheniem Vmesto obychnyh tryoh chetyryoh chasov on rabotaet po 14 a inogda i bolshe pri iskusstvennom osveshenii nikuda ne vyhodya i edva otryvayas ot kartiny Raz v den on nadeval palto otkryval fortochku i s chetvert chasa vdyhal holodnyj vozduh eto on nazyval svoej progulkoj Ves pogloshyonnyj rabotoj on stal neterpimym ko vsyakoj pomehe ne hotel videt gostej i edva razgovarival s svoimi Demon uzhe mnogo raz byl pochti zakonchen no Vrubel snova i snova ego perepisyval Demon poverzhennyj 1902 Holst maslo Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Po mneniyu N A Dmitrievoj eto ne luchshaya iz ego kartin Ona neobychajno effektna i byla eshyo effektnee v moment sozdaniya kogda rozovyj venec sverkal pavlini perya mercali i perelivalis uzhe cherez neskolko let oslepitelnye kraski stali temnet zhuhnut i teper pochti pocherneli Sama eta utrirovannaya dekorativnaya effektnost lishaet zhivopis podlinnoj glubiny V stremlenii porazit potryasti hudozhnik uzhe uteryavshij dushevnoe ravnovesie izmenyal svoemu kultu glubokoj natury i Demon poverzhennyj s chisto formalnoj storony bolee drugih kartin Vrubelya napisan v duhe moderna Psihicheskoe sostoyanie Vrubelya nepreryvno uhudshalos poyavilas postoyannaya bessonnica den oto dnya narastalo vozbuzhdenie hudozhnik stal neobyknovenno samouveren i mnogosloven Neudachnaya ekspoziciya Demona poverzhennogo v Moskve 2 fevralya 1902 goda za den do zakrytiya vystavki Gruppy 36 ti hudozhnik rasschityval chto kartinu kupyat dlya Tretyakovskoj galerei sovpala s izvestiyami o samoubijstve A Ricconi v rezultate nekorrektnoj kritiki na stranicah zhurnala Mir iskusstva Dalee kartinu perevezli v Peterburg gde Vrubel prodolzhal nepreryvno perepisyvat eyo portya po mneniyu druzej Vozbuzhdyonnoe sostoyanie hudozhnika zastavilo blizkih otvesti ego k znamenitomu psihiatru V M Behterevu kotoryj postavil diagnoz neizlechimyj progressivnyj paralich v sovremennoj terminologii tretichnyj sifilis Samomu Mihailu Aleksandrovichu nichego ne skazali i on otpravilsya v Moskvu V staroj stolice emu stalo eshyo huzhe nesmotrya na to chto kartinu kupil za 3000 rublej izvestnyj kollekcioner Vladimir fon Mekk Sudya po pismam Zabely Rimskomu Korsakovu Vrubel udarilsya v zagul pyanstvoval tranzhiril dengi i legko sryvalsya po lyubomu povodu Zhena s synom popytalas bezhat ot bezumnogo muzha k rodstvennikam v Ryazan no on posledoval za nimi V nachale aprelya s simptomami ostrogo psihicheskogo rasstrojstva Mihail Aleksandrovich Vrubel byl gospitalizirovan v chastnuyu kliniku Gody bolezni Ugasanie 1903 1910 Pervyj krizis Sumasshestvie hudozhnika privleklo k nemu vnimanie pressy Tradicionno otzyvy byli nedobrozhelatelnymi naprimer v gazete Russkij listok v iyune vyshla statya Dushevnobolnye dekadenty vyzvavshaya oficialnye oproverzheniya Vskore poyavilis stati v kotoryh professionalnye hudozhniki pisali chto Demon poverzhennyj soderzhit to chto dolzhno byt vo vsyakom proizvedenii istinnogo iskusstva Peremenil mnenie o Vrubele i A N Benua dobaviv v vyorstku svoej Istorii russkoj zhivopisi XIX veka emocionalnyj passazh ob istinnoj poetichnosti tvorchestva Vrubelya Togda zhe Benua i Dyagilev prinyali reshenie dokazat publike vmenyaemost hudozhnika i organizovali v noyabre 1902 goda vystavku tridcati shesti ego rabot v tom chisle vseh tryoh zhivopisnyh Demonov Eta vystavka stala perelomnoj v otnoshenii kritikov i publiki k naslediyu hudozhnika odnako malo kto veril chto Vrubel vyzdoroveet i vernyotsya k iskusstvu Avtory statej v Mire iskusstva pisali o nyom v tone podvedeniya itogov upotreblyaya proshedshee vremya on byl Dejstvitelno sostoyanie Vrubelya s aprelya po avgust 1902 goda bylo nastolko tyazhyolym chto k nemu ne puskali dazhe zhenu i sestru On byl buen nuzhdalsya v postoyannom prismotre V minuty prosvetlenij on mog svyazno govorit i dazhe pytalsya risovat no desyatki ego bolnichnyh risunkov eto primitivnaya pornografiya ne umenshalas i maniya velichiya Odin iz simptomov zabolevaniya Vrubel razdiral do nitki odezhdu i nizhnee belyo Sostoyanie ego neskolko uluchshilos k sentyabryu on perestal buyanit i risovat stal vezhliv i bylo resheno perevesti ego v kliniku V P Serbskogo pri Moskovskom universitete V klinike Serbskogo nametilos uluchshenie hotya svidaniya s nim byli zapresheny no on nachal pisat zhene v osnovnom v samounichizhitelnom tone Serbskij podtverdil diagnoz Behtereva progressivnyj paralich vsledstvie sifiliticheskoj infekcii zarazhenie proizoshlo eshyo v 1892 godu Posle naznacheniya preparatov rtuti i uspokoitelnyh povedenie ego stalo predskazuemym k Mihailu Aleksandrovichu stali dopuskat posetitelej v tom chisle fon Mekka i P P Konchalovskogo Odnako hudozhnik uklonyalsya ot razgovorov ob iskusstve i chashe vsego byl mrachen Prognoz byl neuteshitelnym dalshe lish fizicheskaya i duhovnaya degradaciya Smert syna Vtoroj krizis Shestikrylyj serafim Azrail 1904 Holst maslo Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg V fevrale 1903 goda M Vrubelya vypisali iz kliniki On byl vyal i rasseyan popytki zanyatsya zhivopisyu ni k chemu ne privodili Vrachi sovetovali otpravit ego v Krym odnako apatiya prevratilas k aprelyu v tyazhyoluyu depressiyu i hudozhnik vernulsya v Moskvu V fon Mekk predlozhil Vrubelyam provesti leto v ego imenii v Kievskoj gubernii chto neskolko vzbodrilo Mihaila Aleksandrovicha i ochen ponravilos Nadezhde Ivanovne Nakanune otezda prihvornul dvuhletnij Savvochka kotoryj uzhe pytalsya govorit V Kieve bolezn obostrilas i cherez den 3 maya rebyonok umer Vrubel srazu vyshel iz apatii i stal deyatelno zanimatsya pohoronami staralsya byt bodrym i podderzhivat zhenu kotoraya ne proiznosila ni slova Savvu pohoronili na Bajkovoj gore mogila ne sohranilas Poteryav edinstvennogo rebyonka suprugi vsyo taki poehali k fon Mekku hotya yavno ne znali chto delat dalshe i kuda sebya devat V imenii proizoshlo rezkoe uhudshenie psihicheskogo sostoyaniya Vrubelya i uzhe cherez nedelyu on kategoricheski zayavil Vezite menya kuda nibud a to ya vam nadelayu hlopot odnako on ochen boyalsya kliniki pri Kirilovskom monastyre Bylo resheno otvezti hudozhnika v Rigu gde ego snachala opredelili v bolnicu Rotenberg k doktoru Teodoru Tilingu a zatem po rekomendacii Tilinga v zagorodnuyu lechebnicu dlya dushevnobolnyh Atgazen k Maksu Shenfeldtu Vrubel prebyval v tyazhelejshej depressii i hotel svesti schyoty s zhiznyu dlya chego moril sebya golodom Simptomatika byla pryamo protivopolozhnoj chem v proshlyj raz vmesto manii velichiya bred samounichizheniya i gallyucinacii Odnako lechashij vrach ne soglashalsya s diagnozom Behtereva i Serbskogo schital chto Vrubel kak tvorcheskaya natura okazalsya v melanholii i nastaival chto hudozhnik dolzhen rabotat Tot vernulsya k svoej davnej rabote Pashalnyj zvon kotoryj prevratilsya v Azraila Zabela s bespokojstvom pisala Anne Vrubel chto Mihail pochti ne spit i ego vnov ne udovletvoryaet lico kotoroe on beskonechno perepisyval Rabota ne privela k uluchsheniyu Vdobavok hudozhnik tak oslab chto ego vozili v kresle katalke a vesennyaya prostuda pererosla v ostryj revmatizm Blizkie polagali chto on ne perezhivyot etoj vesny Odnako bolnoj derzhalsya i letom poetomu po sovetu Serbskogo 9 iyulya 1904 goda Vrubelya dostavili v sanatornuyu kliniku F A Usolceva v Petrovskom parke Klinika Usolceva Reabilitaciya Roza v stakane 1904 Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Doktor Usolcev postavil Vrubelyu diagnoz spinnaya suhotka to est soglasno ego mneniyu blednoj spirohetoj byl porazhyon spinnoj a ne golovnoj mozg ostalnoe gallyucinacii golosa on spisyval na maniakalno depressivnyj psihoz harakternyj dlya artisticheskih natur V klinike proizoshlo chudo Vrubel demonstriroval pochti polnuyu reabilitaciyu Glavnuyu rol zdes sygrali metody Usolceva a takzhe blizost zheny i sestry poselivshihsya po sosedstvu na dache i videvshihsya s Mihailom Aleksandrovichem kazhdyj den Inogda ego otpuskali na neskolko chasov domoj chtoby on mog poobedat s zhenoj Obstanovka v klinike Usolceva voobshe ne dolzhna byla napominat pacientam ob ih nedugah ih ne podvergali stesnitelnomu rezhimu i zhili oni v odnom dome s semyoj svoego vracha Priglashalis lyudi iskusstva i pevcy ustraivalis domashnie koncerty Na vechernie meropriyatiya bolnye sobiralis vmeste s medpersonalom Usolcev cenil iskusstvo Vrubelya i vsyacheski pooshryal ego tvorcheskuyu aktivnost V tot period s M Vrubelem aktivno obshalsya P I Karpov odin iz pervyh issledovatelej tvorchestva dushevnobolnyh Terapiya yavno poshla na polzu na odnom iz risunkov sdelannyh v lechebnice F A Usolceva hudozhnik sdelal nadpis Dorogomu i mnogouvazhaemomu Fyodoru Arsenevichu ot voskresshego Vrubelya Portret Usolceva na fone ikony 1904 chastnoe sobranie Ogromnuyu chast bolnichnogo vrubelevskogo naslediya sostavlyali karandashnye risunki edinstvennaya sohranivshayasya seriya ego naturnyh shtudij V eto vremya on risoval preimushestvenno portrety vrachej sanitarov bolnyh znakomyh gruppy igrayushih v karty i v shahmaty delal pejzazhnye nabroski zarisovyval ugolki komnaty prostye predmety kreslo broshennoe na stul plate smyatuyu postel cikl Bessonnica podsvechnik grafin rozu v stakane Veroyatno on oshushal potrebnost vozvrashayas k hudozhestvennomu tvorchestvu usilenno i smirenno shtudirovat naturu o chyom ne ustaval govorit okruzhayushim Vmesto stilizacii naivnaya peredacha samyh podrobnyh zhivyh vpechatlenij Sredi bolnichnyh risunkov bylo neskolko portretov doktora Usolceva ego zheny brata studenta Sushestvuet nezakonchennyj portret Usolceva na fone ikony v zolochyonom oklade 1904 goda Hudozhniku udalos odnim chyornym karandashom bez pomoshi cveta peredat uzorchatuyu fakturu fona i blikov na oklade i pri etom ne poteryat lico v drobnosti Letom 1904 goda N Zabela poluchila angazhement v Mariinskoj opere Vrubel zhe ne myslil zhizni bez zheny Usolcev ne nastaival na prodolzhenii lecheniya s avgusta suprugi perebralis v Peterburg Vskore okazalos chto iz za perenesyonnyh ispytanij postradal golos pevicy Nadezhda Ivanovna bolshe ne mogla vystupat v opere i nashla sebya v kamernom zhanre K etomu periodu otnositsya ogromnoe chislo holstov Vrubelya izobrazhavshih zhenu v raznyh scenah Sredi nih vydelyaetsya dvuhmetrovoe polotno Posle koncerta zapechatlevshee Zabelu v plate sshitom po eskizam Vrubelya Posle koncerta Nezakonchennyj portret N I Zabely Vrubel 1905 Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Sushestvenno izmenilos i mnenie o hudozhnike publiki i kritikov Sdvoennyj nomer Mira iskusstva 10 11 za 1903 god byl celikom posvyashyon Vrubelyu tam byli privedeny reprodukcii ego rabot mnogie ego kritiki publichno vzyali svoi negativnye otzyvy obratno K nachalu XX veka izmenilis takzhe vkusy i predpochteniya publiki v modu voshli impressionisty i simvolisty v rezultate priemlemymi stali simvolika i obraznyj stroj zhivopisi Vrubelya ego emocionalnost i kult krasoty Zhemchuzhnaya rakovina 1904 Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Na vystavke Soyuza russkih hudozhnikov 1905 goda byla pokazana ocherednaya rabota Vrubelya Zhemchuzhnaya rakovina Vrubel sdelal massu graficheskih eskizov vnov kak i v lermontovskih illyustraciyah pytayas reshit zadachu chyorno beloj krasochnosti Odnako na gotovom polotne poyavilis figury morskih careven o kotoryh N Prahovu hudozhnik govoril tak Ved ya sovsem ne sobiralsya pisat morskih careven v svoej Zhemchuzhine Ya hotel so vsej realnostyu peredat risunok iz kotorogo slagaetsya igra perlamutrovoj rakoviny i tolko posle togo kak sdelal neskolko risunkov uglyom i karandashom uvidel etih careven kogda nachal pisat kraskami N A Dmitrieva vprochem nevysoko ocenivala etu nahodku figurki kotorye on neozhidanno dlya sebya posadil v zhemchuzhnoj rakovine edva li dostojny takogo volshebnogo grota Eti zhemannye figurki slishkom napominayut svoih mnogochislennyh dlinnovolosyh sestyor iz tipichnogo dekora modern hudozhnik sam eto smutno chuvstvoval on ne byl dovolen svoimi nayadami Pozdnee Vrubelyu mereshilos v nih nechto nepristojnoe poyavivsheesya pomimo ego voli V fevrale 1905 goda simptomy psihoza vernulis k Vrubelyu Nadezhda Ivanovna vyzvala iz Moskvy Usolceva kotoryj priehal za svoim pacientom Mihail Aleksandrovich vsyo ponimal i ne protivilsya Nakanune otezda v Moskvu 6 marta stal proshatsya s druzyami i rodnymi posetil P P Chistyakova v Akademii hudozhestv i Panaevskij teatr v kotorom vpervye uvidel svoyu zhenu Poslednyaya tvorcheskaya aktivnost Videnie proroka Iezekiilya Poslednyaya kartina Vrubelya 1906 Gosudarstvennyj Russkij muzej Sankt Peterburg O sostoyanii hudozhnika posle gospitalizacii N I Zabele pisala supruga Usolceva Vera Aleksandrovna V sostoyanii Mihaila Aleksandrovicha peremen net Son kak budto by stal prodolzhitelnee On spit cherez noch po pyat chasov i redkij den chtob ne pospal hotya by tri chasa Kushaet horosho i v svoyo vremya No k sozhaleniyu izorval v klochki letnee novoe palto i bryuki On pritvorilsya spokojnym lyog v krovat zakrylsya odeyalom i pod nim nachal terebit ego i izorval na poloski prezhde chem prisluga zametila Sila fizicheskaya v nyom ochen bolshaya redkaya dlya intelligentnogo cheloveka Vy sprashivaete nuzhno li emu pisat Net ne stoit pisat On otnositsya bez vnimaniya k pismam i sam ne pishet Bred slishkom vladeet im lyubov k vam prohodit krasnoj nityu cherez vse ego razgovory Tak on obyasnil mne chto palto i bryuki prigodyatsya Vam esli vstavit v prorehi raznocvetnye kuski materii Tolko cherez polgoda Vrubel smog bolee ili menee adekvatno reagirovat na okruzhayushih Odnako pisma ego k Zabele polny samounichizheniya i pokayaniya Nesmotrya na muchayushie ego golosa on vernulsya k teme Proroka nachal pisat shestikrylogo serafima i obratilsya k teme videnij proroka Iezekiilya Kartinu ne udalos zavershit v samom nachale 1906 goda stalo katastroficheski padat zrenie podtverdiv diagnoz progressivnogo paralicha proyavilas atrofiya zritelnogo nerva Soderzhalsya on v klinike pochti isklyuchitelno za schyot zheny chto bylo nelyogkoj zadachej ibo mesyac prebyvaniya u Usolceva stoil 100 150 rublej protiv devyati v universitetskoj klinike u Serbskogo Eto ponimalo i teatralnoe nachalstvo kotoroe derzhalo Zabelu v truppe na zhalovane 3600 rublej v god Portret Bryusova 1906 Bumaga ugol sangina belila Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Moskva Priznanie Vrubelya shlo svoim cheredom 28 noyabrya 1905 goda Mihaila Aleksandrovicha izbrali akademikom zhivopisi za izvestnost na hudozhestvennom poprishe Togda zhe v kliniku pribyl Nikolaj Ryabushinskij izdatel zhurnala Zolotoe runo Plany redakcii vklyuchali togda sozdanie portretnoj galerei vydayushihsya sovremennyh pisatelej kotoryh dolzhny byli pisat vedushie sovremennye mastera Tak Konstantina Balmonta dolzhen byl pisat Valentin Serov Portret idejnogo vozhdya redakcii i metra russkogo simvolizma Valeriya Bryusova zakazali Vrubelyu Ryabushinskij srazu kupil eshyo ne nachatyj portret za 300 rublej i eshyo zaplatil 100 za avtoportretnyj risunok Golova proroka Rabotu nad portretom Bryusov opisyval tak Vot otvorilas dver i voshyol Vrubel Voshyol nevernoj tyazhyoloj pohodkoj kak by volocha nogi Pravdu skazat ya uzhasnulsya uvidya Vrubelya Eto byl hilyj bolnoj chelovek v gryaznoj izmyatoj rubashke U nego bylo krasnovatoe lico glaza kak u hishnoj pticy torchashie volosy vmesto borody Pervoe vpechatlenie sumasshedshij lt gt V zhizni vo vseh dvizheniyah Vrubelya bylo zametno yavnoe rasstrojstvo No edva ruka Vrubelya brala ugol ili karandash ona priobretala neobyknovennuyu uverennost i tvyordost Linii provodimye im byli bezoshibochny Tvorcheskaya sila perezhila v nyom vsyo Chelovek umiral razrushalsya master prodolzhal zhit V techenie pervogo seansa nachalnyj nabrosok byl zakonchen Ya ochen zhaleyu chto nikto ne dogadalsya togda zhe snyat fotografiyu s etogo chyornogo risunka On byl edva li ne zamechatelnee po sile ispolneniya po ekspressii lica po shodstvu chem pozdnejshij portret raskrashennyj cvetnymi karandashami Togda zhe Ryabushinskij zakazal Serovu portret samogo Vrubelya Rabotu organizovali tak po utram hudozhnik risoval Bryusova posle obeda akademik Serov risoval akademika Vrubelya Hotya N Zabela bespokoilas pod silu li eyo muzhu takoe napryazhenie no F Usolcev kategoricheski zayavlyal chto kak hudozhnik on byl zdorov i gluboko zdorov 1 fevralya 1906 goda Mihaila Aleksandrovicha pozdravili s vyhodom v svet pervogo nomera Zolotogo runa kotoryj otkryvalsya stihotvoreniem Bryusova M A Vrubelyu Odnako uzhe 12 fevralya Vrubel v sobstvennoruchnom pisme k zhene zhalovalsya chto ne mozhet ni chitat ni risovat Cherez neskolko dnej on polnostyu oslep Ugasanie Konchina V Serov Portret Vrubelya Nachat s natury v 1906 godu v klinike Usolceva opublikovan v 1907 godu Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereyaVrubel v grobu Portret sdelan s natury uchenikom akademii hudozhestv A N Popovym vo vremya proshaniya s hudozhnikom v cerkvi pri akademii V nachale fevralya 1906 goda k Vrubelyu priehala sestra Anna Ej bylo suzhdeno stat ego glavnoj sidelkoj i povodyryom Posle soveshaniya s Usolcevym bylo resheno perevezti hudozhnika v Peterburg lecheniya ne trebovalos emu byl nuzhen uhod i obshestvo blizkih Sestra i zhena hudozhnika poselilis v odnoj kvartire a Mihaila Aleksandrovicha pomestili v horoshuyu kliniku A G Konasevicha v kotoroj on vstretil svoyo 50 letie Odnako klinika byla daleko ot doma Pesochnaya ulica dom 9 v nej byli strogie poryadki i v konce koncov Vrubelya pereselili v bolnicu na 5 j linii Vasilevskogo ostrova bliz Akademii hudozhestv gde byl sovershenno svobodnyj rezhim V Serov obratilsya k Sovetu Akademii o vyplate Vrubelyu posobiya kotoroe by pozvolyalo pokryvat bolnichnye rashody sostavlyavshie 75 rublej zimoj i 100 rublej letom Proshenie bylo udovletvoreno S poterej zreniya bujnye ekscessy stali rezhe Zhena regulyarno naveshala ego inogda privodila akkompaniatora i ustraivala domashnie koncerty Anna Vrubel poseshala brata ezhednevno gulyala s nim i chitala emu vsluh Osobenno chasto po eyo slovam perechityvalis turgenevskie stihotvoreniya v proze i chehovskaya Step po motivam kotoroj kogda to Mihail Aleksandrovich napisal kartinu Ekaterina Ge sestra Nadezhdy Zabely vspominala Chteniem Mihail Aleksandrovich ochen interesovalsya i ne perenosil tolko grustnogo konca i vsegda na mesto takogo sochinyal drugoj bolee schastlivyj inogda zhe on tak byl zanyat svoim chto ne mog slushat ni chteniya ni peniya i rasskazyval chto to vrode skazok chto u nego budut glaza iz izumruda chto on v drevnem mire i vo vremena Vozrozhdeniya i sdelal vse znamenitye proizvedeniya Pohorony M Vrubelya 3 aprelya 1910 goda Na perednem plane sprava ot venkov A A Blok E I Ge N I Zabela Vrubel N K Rerih L S Bakst I Ya Bilibin V Serov V poslednie gody zhizni Vrubel prakticheski postoyanno byl pogruzhyon v mir svoih gallyucinacij o kotoryh vesma obrazno rasskazyval okruzhayushim Inogda nastupali prosvetleniya i togda on zhalovalsya na postigshee ego neschaste i izobretal asketicheskie praktiki kotorye dolzhny byli vernut emu zrenie otkazyvalsya ot pishi celymi nochami prostaival pered krovatyu Mihail Aleksandrovich mog ne uznavat staryh druzej naveshavshih ego naprimer Polenova Anna Aleksandrovna Vrubel vspominala chto v poslednij god eyo brat govoril chto ustal zhit Surovym fevralyom 1910 goda on namerenno prostaival pod otkrytoj fortochkoj i sprovociroval u sebya vospalenie lyogkih pereshedshee v skorotechnuyu chahotku Pri etom on sohranyal prisushij emu estetizm do poslednej minuty Ekaterina Ge vspominala chto hinu on prinimal pochti s udovolstviem a kogda emu dali salicilovyj natr on skazal Eto tak nekrasivo Doktor Usolcev eshyo ranshe pisal S nim ne bylo tak kak s drugimi chto samye tonkie tak skazat poslednie po vozniknoveniyu predstavleniya esteticheskie pogibayut pervymi oni u nego pogibli poslednimi tak kak byli pervymi Nakanune smerti 1 14 aprelya 1910 goda Vrubel privyol sebya v poryadok vymylsya s odekolonom i nochyu skazal uhazhivavshemu za nim sanitaru Nikolaj dovolno uzhe mne lezhat zdes poedem v Akademiyu Dejstvitelno na sleduyushij den grob byl ustanovlen v Akademii hudozhestv V alfavite pogrebyonnyh zapisali Skonchalsya ot progressivnogo paralicha Zapis v Alfavite pogrebyonnyh Zabotu o pohoronah vzyala na sebya E Ge ona zhe rasporyadilas snyat posmertnuyu masku Mogila Mihaila Vrubelya 2025 3 aprelya sostoyalis pohorony na kladbishe Voskresenskogo Novodevichego monastyrya v Sankt Peterburge Edinstvennuyu rech proiznyos Aleksandr Blok nazvav hudozhnika vestnikom inyh mirov on takzhe skazal On ostavil nam svoih Demonov kak zaklinatelej protiv lilovogo zla protiv nochi Pered tem chto Vrubel i emu podobnye priotkryvayut chelovechestvu raz v stoletie ya umeyu lish trepetat Teh mirov kotorye videli oni my ne vidim LichnostOsobennosti lichnosti Vrubelya otmechali vse znavshie ego no prisushie emu cherty haraktera i temperament byli nastolko svoeobrazny chto podvergalis pereosmysleniyu v svete ego dushevnoj bolezni Po mneniyu V Domiteevoj luchshij portret Vrubelya v literature sozdal ego drug i kollega K Korovin Vse harakternye cherty lichnosti hudozhnika byli im vesma tochno shvacheny Vrubel v 1898 godu Cenil Levickogo Borovikovskogo Tropinina Ivanova Bryullova i staryh akademikov Kak to ego sprosil moj priyatel Pavel Tuchkov o krepostnom prave Da nedorazumeniya byli vezde i na Zapade Chem luchshe uzakonennoe pravo pervoj nochi A ranshe inkviziciya Etogo kazhetsya kak to malo bylo v Rossii No zhal chto narod ostavil bez ponimaniya svoih tvorcov krasoty Ved u nas ne znayut Pushkina a esli i chitayut to eto takoe maloe kolichestvo A zhal Raz kto to skazal pri Vrubele chto v Rossii povalnoe pyanstvo Nepravda otvetil Vrubel za granicej pyut bolshe No tam na eto ne obrashayut vnimaniya i pyanyh sejchas zhe ubiraet otlichno postavlennaya policiya Kak to letom u Vrubelya kotoryj zhil so mnoyu v masterskoj na Dolgorukovskoj ulice ne bylo deneg On vzyal u menya 25 rublej i uehal Priehav vskore obratno on vzyal bolshoj taz i vedro vody i v vodu vylil iz puzyrka duhi iz krasivogo flakonchika ot Koti Razdelsya i vstal v taz polivaya sebya iz vedra Potom zatopil zheleznuyu pech v masterskoj i polozhil tuda chetyre yajca i el ih s hlebom pechyonye Za flakon duhov on zaplatil 20 rublej A chudno govoryu ya emu Chto zhe eto ty Misha On ne ponyal Slovno eto tak neobhodimo Raz on prodal divnyj risunok iz Kamennogo gostya Don Zhuan za 3 rublya Tak prosto komu to I kupil sebe belye lajkovye perchatki Nadev ih raz brosil skazav Kak vulgarno Ochevidcy utverzhdayut chto nahodivshijsya v psihiatricheskoj bolnice Vrubel citiroval naizust Iliadu po grecheski Gamleta po anglijski i Fausta po nemecki Prekrasnoe znanie latinskogo i grecheskogo yazykov kotoroe Vrubel poluchil v gimnazii pozvolilo emu v studencheskie gody zarabatyvat repetitorstvom Nasledie PamyatOsnovnaya statya Spisok kartin Mihaila Vrubelya Muzej izobrazitelnyh iskusstv imeni Vrubelya Vrubelevskij korpus Omsk Nadezhda Ivanovna Zabela Vrubel skonchalas 20 iyunya 1913 goda posle koncerta ej bylo 45 let Pohoronili eyo ryadom s Mihailom Aleksandrovichem Za nadgrobnyj pamyatnik vzyalsya skulptor Leonid Shervud no k 1913 godu udalos lish ustanovit postament iz tyomnogo granita Kladbishe Novodevichego monastyrya posle revolyucii ochen silno postradalo bylo razrusheno mnozhestvo mogil V 1930 h godah v Aleksandro Nevskoj lavre byl organizovan muzej nekropol i togda zhe s Novodevichego v Aleksandro Nevskuyu lavru nachali perenosit mogily izvestnyh lyudej no etot process tak i ne zavershilsya Ne sostoyalsya i predpolagavshijsya perenos praha Mihaila Aleksandrovicha Vrubelya V 2015 godu obshestvennostyu bylo iniciirovano izgotovlenie novogo pamyatnika odnako vlasti Sankt Peterburga otkazali v razreshenii na ustanovku Raboty Vrubelya nahodyatsya v sobraniyah Gosudarstvennoj Tretyakovskoj galerei v Moskve Gosudarstvennogo Russkogo muzeya v Sankt Peterburge Muzee imeni M A Vrubelya v Omske a takzhe v Nacionalnom muzee Kievskaya kartinnaya galereya byvsh Kievskom muzee russkogo iskusstva i Odesskom hudozhestvennom muzee v Nacionalnom hudozhestvennom muzee Respubliki Belarus v Minske Ego imenem nazvany nekotorye obekty i posvyasheny pamyatnye znaki v Omske Kieve Voronezhe Moskve Saratove Odesse Otnositelno mesta i polozheniya Vrubelya v russkom i mirovom iskusstve mneniya raznyh issledovatelej rashodyatsya Po N A Dmitrievoj eto mesto isklyuchitelno i obosoblenno Ona ne schitala Vrubelya tipichnym predstavitelem epohi moderna poskolku on sovpadal s modernom v svoih daleko ne luchshih veshah Modern soglasno Dmitrievoj byl malo organichen dlya iskusstva Vrubelya namnogo menee chem dlya Baksta ili Serova poskolku kult glubokoj natury ispoveduemyj Vrubelem modernu byl nesvojstvenen Soglasno V A Lenyashinu Mihail Aleksandrovich smog realizovat simvolizm kak strojnuyu esteticheskuyu i filosofskuyu sistemu v izobrazitelnom iskusstve Pri etom kak tvorec on ne mog ne byt odinokim prodelav evolyuciyu ot otshelnika alhimika prishelca iz inogo ezotericheskogo prostranstva v proroka P Yu Klimov specialno rassmatrivavshij tvorcheskoe nasledie Vrubelya v kontekste russkogo moderna priznaval ego predstavitelem revolyucionnoj vetvi russkogo moderna i utverzhdal chto polozhenie i znachenie ego v togdashnej kulturnoj srede ravno tolko pozicii Aleksandra Iva nova dlya russkogo akademizma Eto proizoshlo blagodarya sochetaniyu prirodnoj odaryonnosti Vrubelya i ego pozdnemu priobsheniyu k hudozhestvennomu miru Rossii voobshe S tochki zreniya P Yu Klimova uzhe vo vrubelevskih eskizah kievskogo perioda byla zalozhena programma moderna i imelis vse ego priznaki stilizaciya kak glavnyj princip interpretacii formy stremlenie k sintezu akcentirovanie roli silueta holodnaya cvetovaya gamma simvolizm nastroeniya Stremitelnaya stilevaya evolyuciya Vrubelya obyasnyaetsya tem chto on ne byl svyazan ni s akademizmom ni s peredvizhnikami i sledovatelno emu ne trebovalos usilij dlya preodoleniya doktriny Akademizm zhe im vosprinimalsya kak otpravnaya tochka dlya sobstvennogo dvizheniya vperyod kak sovokupnost bazovyh professionalnyh navykov Po skladu lichnosti i hudozhestvennogo myshleniya on byl yarko vyrazhennym individualistom emu chuzhdy byli idei socialnoj spravedlivosti sobornosti pravoslavnogo edinstva pitavshie drugih hudozhnikov ego pokoleniya Pri etom odinochestvo Vrubelya obyasnyalos i sugubo socialnoj sredoj modern buduchi burzhuaznym vidom iskusstva eshyo ne imel v 1880 e gody svoih potrebitelej v Rossii Vrubelyu ostavalos zhdat pochitatelej zakazchikov i pokrovitelej kotorye poyavilis tolko v seredine 1890 h godov V chest M A Vrubelya byl nazvan mys v Ohotskom more Kurilskie ostrova ostrov Harimkotan Vystavki2021 2022 3 noyabrya 8 marta Moskva Gosudarstvennaya Tretyakovskaya galereya Mihail Vrubel Predstavleno bolee 300 proizvedenij iz 14 rossijskih i zarubezhnyh muzeev K vystavke podgotovlen specialnyj vypusk zhurnala Tretyakovskaya galereya posvyashyonnyj M Vrubelyu Vystavka Kievskie adresa Mihaila Vrubelya sentyabr 2020 v Nacionalnom muzee Kievskaya kartinnaya galereya Vystavki na Ukraine23 noyabrya 31 dekabrya 2011 g v Kievskom nacionalnom muzee russkogo iskusstva prohodila vystavka Velikij i prekrasnyj triumvirat posvyashyonnaya yubileyam tryoh russkih hudozhnikov 150 letiyu Konstantina Korovina 155 letiyu Mihaila Vrubelya i minuvshemu v predydushem godu 145 letiyu so dnya rozhdeniya Valentina Serova Na vystavke byli predstavleny okolo sta proizvedenij Vrubelya sredi kotoryh Naturshica v obstanovke Renessansa Devochka na fone persidskogo kovra i eskizy dlya rospisi Vladimirskogo sobora v Kieve V sentyabre 2020 g otkrylas vystavka Kievskie adresa Mihaila Vrubelya v Nacionalnom muzee Kievskaya kartinnaya galereya Vystavka znakomit zritelej s pamyatnikami arhitektury ulicami domami i drugimi mestami Kieva svyazannye s hudozhnikom i krugom ego kievskih znakomyh Sredi eksponatov osobenno vydelyayutsya eskizy neosushestvlyonnyh rospisej Vladimirskogo sobora portrety izvestnyh kievlyan Adriana i Eleny Prahovyh hudozhnika Nikolaya Murashko pisatelej Ieronima Yasinskogo i Vladimira Kigna i pejzazhnye zarisovki Vrubelya s vidami kievskoj Kurenyovki mestnosti Kin Grust Tvorcheskaya biografiya M Vrubelya i ego raboty iz kollekcii muzeya predstavleny v kontekste kulturnoj i hudozhestvennoj zhizni Kieva i istorii ego vydayushihsya pamyatnikov arhitektury Vystavka predstavlena v ramkah proekta Kievskaya kartinnaya galereya Obnovleniya v sotrudnichestve s izdatelskim domom i pri podderzhke Ukrainskogo kulturnogo fonda V kinematografe1953 Rimskij Korsakov V roli Vrubelya Sergej Kurilov 1989 Etyudy o Vrubele V roli hudozhnika Edisher Giorgobiani 2023 Shalyapin V roli Vrubelya Aleksandr Yacko 2023 Art i fakt mini serial 3 seriya V roli Vrubelya Vladimir Koshevoj PrimechaniyaDmitrieva 1990 s 20 Rodoslovnaya kniga dvoryanstva Moskovskoj gubernii pod red L M Savyolova Domiteeva 2014 s 7 12 Domiteeva 2014 s 12 13 Dmitrieva 1984 s 5 Domiteeva 2014 s 14 15 Domiteeva 2014 s 16 18 Domiteeva 2014 s 20 22 Dmitrieva 1984 s 7 Domiteeva 2014 s 28 Domiteeva 2014 s 30 31 Dmitrieva 1984 s 5 7 Domiteeva 2014 s 33 34 Domiteeva 2014 s 40 Domiteeva 2014 s 41 Domiteeva 2014 s 48 50 Dmitrieva 1990 s 18 Domiteeva 2014 s 50 52 Domiteeva 2014 s 57 59 Domiteeva 2014 s 61 Domiteeva 2014 s 63 64 Yaremich 1911 s 19 20 Domiteeva 2014 s 66 67 Dmitrieva 1990 s 21 Dmitrieva 1990 s 22 23 Domiteeva 2014 s 72 74 Domiteeva 2014 s 81 Domiteeva 2014 s 84 85 Dmitrieva 1990 s 28 Domiteeva 2014 s 104 106 Domiteeva 2014 s 106 108 Domiteeva 2014 s 108 110 Domiteeva 2014 s 110 Domiteeva 2014 s 111 Dmitrieva 1990 s 34 Domiteeva 2014 s 113 Domiteeva 2014 s 123 Dmitrieva 1984 s 13 Domiteeva 2014 s 124 Domiteeva 2014 s 123 125 Domiteeva 2014 s 126 131 Domiteeva 2014 s 134 135 Dmitrieva 1990 s 37 38 Domiteeva 2014 s 140 148 149 Domiteeva 2014 s 150 Korovin 1990 s 117 Domiteeva 2014 s 151 153 Domiteeva 2014 s 162 163 Domiteeva 2014 s 174 177 Klimov 2001 s 10 Dmitrieva 1990 s 44 Dmitrieva 1990 s 48 Klimov 2001 s 11 Domiteeva 2014 s 178 Domiteeva 2014 s 179 Dmitrieva 1984 s 20 23 Domiteeva 2014 s 183 184 Dmitrieva 1984 s 29 Dmitrieva 1984 s 30 Domiteeva 2014 s 192 193 Domiteeva 2014 s 193 194 Domiteeva 2014 s 207 Domiteeva 2014 s 215 Korolyova 2010 s 14 Domiteeva 2014 s 225 Domiteeva 2014 s 238 Domiteeva 2014 s 231 232 Dmitrieva 1990 s 62 Klimov 2001 s 14 Dmitrieva 1984 s 37 Dmitrieva 1984 s 31 Domiteeva 2014 s 219 Domiteeva 2014 s 220 Domiteeva 2014 s 253 246 Domiteeva 2014 s 245 246 Dmitrieva 1990 s 65 Klimov 2010 T Kudryavceva Prikladnoe iskusstvo s 195 196 Klimov 2010 T Kudryavceva Prikladnoe iskusstvo s 199 Klimov 2010 T Kudryavceva Prikladnoe iskusstvo s 203 Klimov 2010 T Kudryavceva Prikladnoe iskusstvo s 209 Domiteeva 2014 s 263 Domiteeva 2014 s 264 Domiteeva 2014 s 264 266 Domiteeva 2014 s 267 Domiteeva 2014 s 268 Domiteeva 2014 s 269 Dmitrieva 1984 s 55 Domiteeva 2014 s 272 Klimov 2010 E Karpova Skulptura s 267 Nashokina 2005 s 129 132 Kirichenko 1997 s 267 277 Domiteeva 2014 s 275 Domiteeva 2014 s 277 Domiteeva 2014 s 278 Domiteeva 2014 s 280 281 Domiteeva 2014 s 288 289 Korovin 1990 s 66 Domiteeva 2014 s 296 Domiteeva 2014 s 297 Domiteeva 2014 s 299 Dmitrieva 1984 s 60 Domiteeva 2014 s 303 Domiteeva 2014 s 304 Domiteeva 2014 s 304 305 Domiteeva 2014 s 306 308 Arhitektura neopr Gostinica Metropol Moskva Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Arhivirovano iz originala 29 noyabrya 2014 goda Domiteeva 2014 s 309 311 Korovin 1990 s 131 Domiteeva 2014 s 312 313 Dmitrieva 1984 s 62 Domiteeva 2014 s 316 Domiteeva 2014 s 317 Domiteeva 2014 s 319 Dmitrieva 1990 s 75 Dmitrieva 1984 s 64 Dmitrieva 1990 s 75 76 Domiteeva 2014 s 332 333 Domiteeva 2014 s 339 340 Domiteeva 2014 s 346 Domiteeva 2014 s 362 Domiteeva 2014 s 378 Dmitrieva 1984 s 72 Dmitrieva 1984 s 72 75 Dmitrieva 1984 s 75 Domiteeva 2014 s 381 Istoriya zavoda neopr Dulyovskij farforovyj zavod Data obrasheniya 27 maya 2016 Arhivirovano 28 aprelya 2016 goda Klimov 2001 s 17 Dmitrieva 1984 s 97 Domiteeva 2014 s 397 Dmitrieva 1990 s 79 Domiteeva 2014 s 408 410 Domiteeva 2014 s 412 Domiteeva 2014 s 413 Domiteeva 2014 s 414 Benua 1999 s 409 Dmitrieva 1990 s 80 Domiteeva 2014 s 414 415 Domiteeva 2014 s 418 419 Dmitrieva 1984 s 103 Domiteeva 2014 s 434 Domiteeva 2014 s 436 Domiteeva 2014 s 437 Domiteeva 2014 s 438 Dmitrieva 1984 s 116 Domiteeva 2014 s 442 Dmitrieva 1984 s 117 118 Dmitrieva 1984 s 125 Domiteeva 2014 s 446 Domiteeva 2014 s 446 448 Domiteeva 2014 s 449 450 Domiteeva 2014 s 452 Domiteeva 2014 s 452 453 Domiteeva 2014 s 451 Bryusov 2002 s 242 244 Domiteeva 2014 s 453 Domiteeva 2014 s 456 Domiteeva 2014 s 457 Domiteeva 2014 s 458 Domiteeva 2014 s 459 Domiteeva 2014 s 461 Po svidetelstvu prichta Ekaterininskoj chto pri Imperatorskoj Akademii hudozhestv cerkvi i po kopii medicinskogo svidetelstva CGIA SPb f 639 op 1 d 5 Alfavit pogrebyonnyh na Novodevichem kladbishe 1903 1919 Mogila na plane Novodevichego kladbisha 41 Otdel IV Ves Peterburg na 1914 god adresnaya i spravochnaya kniga g S Peterburga Red A P Shashkovskij SPb Tovarishestvo A S Suvorina Novoe vremya 1914 ISBN 5 94030 052 9 Dmitrieva 1984 s 134 Domiteeva 2014 s 171 172 Korovin 1990 s 65 Dmitrieva N A Vrubel Mogila Mihaila Aleksandrovicha Vrubelya na Novodevichem kladbishe v Sankt Peterburge neopr Istoricheskij i kulturologicheskij portal Family History ru Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Arhivirovano 29 noyabrya 2014 goda Pamyatnik na mogile hudozhnika Mihaila Vrubelya neopr Planeta ru Data obrasheniya 29 oktyabrya 2017 Arhivirovano 23 oktyabrya 2017 goda Ratnikov A V Peterburge ne dali ustanovit pamyatnik na mogile Mihaila Vrubelya neopr Komsomolskaya pravda 26 sentyabrya 2017 Data obrasheniya 29 oktyabrya 2017 Arhivirovano 23 oktyabrya 2017 goda M Vrubel Genzel i Gretel Nacionalnyj hudozhestvennyj muzej Respubliki Belarus neopr www artmuseum by Data obrasheniya 11 yanvarya 2019 Arhivirovano iz originala 3 yanvarya 2019 goda Dmitrieva 1993 s 331 Dmitrieva 1993 s 337 Dmitrieva 1993 s 338 Klimov 2010 V Lenyashin Zhazhdushee krasoty pokolenie Epoha moderna mezhdu mirom i iskusstvom s 10 Klimov 2010 s 64 Klimov 2010 s 68 Klimov 2010 s 68 73 Maslennikov B G Morskaya karta rasskazyvaet Pod red N I Smirnova 2 e izd pererab i dop M Voenizdat 1986 386 s il S 64 V Kieve otkryvaetsya vystavka rabot Vrubelya Serova i Korovina rus The Village Ukrayina 22 noyabrya 2011 Data obrasheniya 1 oktyabrya 2020 Arhivirovano 22 sentyabrya 2020 goda Kiyivski adresi Mihajla Vrubelya Vistavka ukr Nacionalnyj muzej Kievskaya kartinnaya galereya 11 sentyabrya 2020 Data obrasheniya 1 oktyabrya 2020 Arhivirovano 22 sentyabrya 2020 goda LiteraturaDokumenty i vospominaniyaBryusov V Ya Dnevniki Avtobiograficheskaya proza Pisma Valerij Bryusov Sost d filol n E V Ivanova M OLMA PRESS 2002 415 s Epohi i sudby 5000 ekz ISBN 5 94850 030 6 Vrubel M A i dr Perepiska Vospominaniya o hudozhnike Vstup statya E P Gomberg Verzhbinskoj i Yu N Podkopaevoj Komment E P Gomberg Verzhbinskoj Yu N Podkopaevoj I N Karasik L Iskusstvo 1976 383 s 33 l il 30 000 ekz Korovin K A Konstantin Korovin vspominaet Sost I S Zilbershtejn V A Samkov 2 e izd dop M Izobr isk vo 1990 606 1 s 49 l il 100 000 ekz ISBN 5 85200 118 X BiografiiDmitrieva N A Mihail Vrubel Zhizn i tvorchestvo dlya srednego i starshego shkolnogo vozrasta N A Dmitrieva M Detskaya literatura 1984 143 s il cv il 75 000 ekz Dmitrieva N A Mihail Aleksandrovich Vrubel N A Dmitrieva 2 e izd M Hudozhnik RSFSR 1990 180 s il cv il Russkie zhivopiscy XIX veka Ukaz v Ostroj i Saksonova 2012 s 300 1388 50 000 ekz ISBN 5 7370 0124 5 Arhivnaya kopiya ot 29 noyabrya 2014 na Wayback Machine Domiteeva V M Vrubel Vera Domiteeva M Molodaya Gvardiya 2014 477 2 s 16 l il cv il Zhizn zamechatelnyh lyudej vyp 1658 1458 5000 ekz ISBN 978 5 235 03676 5 Tarabukin N M Mihail Aleksandrovich Vrubel N M Tarabukin M Iskusstvo 1974 172 s il 50 000 ekz Yaremich S P Mihail Aleksandrovich Vrubel zhizn i tvorchestvo S Yaremich s predisl I Grabarya M I Knebel 1911 187 s 7 l il il Russkie hudozhniki sobranie illyustrirovannyh monografij Igor Grabar vyp 1 OCLC 26192331 Ocherki otdelnyh aspektov tvorchestvaDemenok E Zabytye gody Mihaila Vrubelya Vrubel v Odesse arh 16 oktyabrya 2012 Evgeniya Demenok Deribasovskaya Rishelevskaya almanah 2011 47 S 230 247 Suzdalev P K Vrubel Muzyka Teatr P K Suzdalev M Izobrazitelnoe iskusstvo 1983 367 s il cv il 40 000 ekz Suzdalev P K Vrubel Lichnost Mirovozzrenie Metod P K Suzdalev M Izobrazitelnoe iskusstvo 1984 479 s il cv il 35 000 ekz AlbomyGerman M Yu Mihail Vrubel 1856 1910 albom Mihail German SPb Avrora 2001 159 s il cv il Velikie mastera zhivopisi ISBN 5 7300 0694 2 Klimov P Yu Mihail Vrubel albom P Yu Klimov M Art Rodnik 2001 72 s il cv il Zolotaya galereya russkoj zhivopisi ISBN 5 88896 053 5 Korolyova S Mihail Aleksandrovich Vrubel avt teksta S Koroleva M Komsomolskaya pravda 2010 48 s cv il Velikie hudozhniki vyp 33 80 000 ekz ISBN 978 5 7475 0010 5 Drugie rabotyBenua A N Istoriya russkoj zhivopisi v XIX veke A Benua sostavlenie vstupitelnaya statya i kommentarii V M Volodarskogo 3 e izd M Respublika 1999 448 s ISBN 5 250 02693 1 Dmitrieva N A Kratkaya istoriya iskusstv N A Dmitrieva M Iskusstvo 1993 Vyp III Strany Zapadnoj Evropy XIX veka Rossiya XIX veka 350 1 s ISBN 5 210 02552 7 Kirichenko E I Russkij stil Poiski vyrazheniya nacionalnoj samobytnosti Narodnost i nacionalnost Tradicii drevnerusskogo i narodnogo iskusstva v russkom iskusstve XVIII nachala XX veka E I Kirichenko M Galart 1997 430 1 s il cv il ISBN 5 269 00930 7 Klimov P Yu Modern v Rossii Avt sost P Yu Klimov nauch red akad V A Lenyashin M Art Rodnik 2010 415 s il cv il portr 3000 ekz ISBN 978 5 40400025 2 Nashokina M V Arhitektory moskovskogo moderna Tvorcheskie portrety Mariya Nashokina Nauch issled in t teorii arhitektury i gradostroitelstva Ros akad arhitektury i stroit nauk 3 e izd M Zhiraf 2005 535 s il portr ISBN 5 89832 043 1 Slovari i enciklopediiAllenov M M Vrubel Mihail Aleksandrovich Pravoslavnaya enciklopediya M 2005 T IX Vladimirskaya ikona Bozhiej Materi Vtoroe prishestvie S 535 536 39 000 ekz ISBN 5 89572 015 3 Vlasov V G Vrubel Mihail Aleksandrovich Stili v iskusstve Arhitektura grafika Dekorativno prikladnoe iskusstvo Zhivopis skulptura slovar v 3 t V G Vlasov SPb Kolna 1996 T 2 Slovar imyon A L S 217 220 543 s 8 l il il ISBN 5 88737 005 X OCLC 605179863 Vrubel Mihail Aleksandrovich arh 11 dekabrya 2022 A M Muratov Vosmerichnyj put Germancy M Bolshaya rossijskaya enciklopediya 2006 S 33 34 Bolshaya rossijskaya enciklopediya v 35 t gl red Yu S Osipov 2004 2017 t 6 ISBN 5 85270 335 4 Benezit E Wroubel ou Wrubel Mikail Alexandrovitch Dictionnaire critique et documentaire des peintres sculpteurs dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d ecrivains specialistes francais et etrangers fr en 10 vol entierement refondue revue et corrigee sous la direction des heritiers de E Benezit Nouvelle edition Paris Grund 1976 T 10 Styrsky Zyw P 807 962 p ISBN 2 7000 0158 3 OCLC 1148803150 Haskell L Vrubel Mikhail Aleksandrovich Larissa Haskell angl in 34 vol edited by Jane Turner New York Grove s Dictionaries 1996 Vol 32 Varnish to Wavere P 735 737 XIII 927 p ill ISBN 1 884446 00 0 LCCN 96 13628 OCLC 1260978452 Wolff H Wrubel Michail Alexandrowitsch H W Allgemeines Lexikon der bildenden Kunstler von der Antike bis zur Gegenwart begrundet von Ulrich Thieme und Felix Becker unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet und redigiert nem in 37 Bd von H Vollmer B C Kreplin H Wolff O Kellner herausgegeben von Hans Vollmer Leipzig Verlag von E A Seamann 1947 Bd 36 Wilhelmy Zyzywi S 285 616 S OCLC 633275736 Spravochnye ukazateliOstroj O S Saksonova I H Izobrazitelnoe i prikladnoe iskusstvo ukazatel bibliograficheskih posobij 1789 2007 gg O S Ostroj I H Saksonova Rossijskaya nacionalnaya biblioteka SPb Izdatelstvo RNB 2012 S 294 296 300 301 790 s 1351 1363 1385 1391 500 ekz ISBN 978 5 8192 0427 6 OCLC 816554924 Freitag W M Art Books A Basic Bibliography of Monographs on Artists Wolfgang M Freitag ed 2nd ed New York London Garland Publishing 1997 P 433 XXVI 542 p Garland Reference Library of the Humanities vol 1264 Nos 13243 13250 ISBN 0 8240 3326 4 LCCN 96 28425 OCLC 919978279 Mediafajly na VikiskladeSsylkiProfil M A Vrubelya na oficialnom sajte Rossijskoj akademii hudozhestv Abramcevo v licah Vrubel Mihail Aleksandrovich neopr Muzej usadba Abramcevo Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Arhivirovano iz originala 29 noyabrya 2014 goda Ivan Korenev Mihail Vrubel i Nadezhda Zabela venchalis v Zheneve neopr Nasha gazeta Shvejcariya Nasha Gazeta NashaGazeta ch 25 avgusta 2010 Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Mihail Aleksandrovich Vrubel neopr Museum Online Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Arhivirovano iz originala 29 noyabrya 2014 goda Mihail Aleksandrovich Vrubel Audiobiografiya i karta zhizni i rabot hudozhnika neopr Vrubel Mihail Aleksandrovich Sajt hudozhnika Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Mir Vrubelya Sajt k 150 letiyu so dnya rozhdeniya velikogo russkogo hudozhnika Mihaila Vrubelya neopr Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Mihail Aleksandrovich Vrubel neopr Enciklopediya russkih hudozhnikov ArtOnline ru Data obrasheniya 17 noyabrya 2014 Arhivirovano iz originala 2 aprelya 2014 goda Otkrytie memorialnoj doski v Odesse neopr Teleradiokompaniya GRAD Grad ua Pugacheva N Dve svadby i odno rasstavanie Sankt Peterburgskie vedomosti 2022 10 yanv Eta statya vhodit v chislo izbrannyh statej russkoyazychnogo razdela Vikipedii
