Церковная музыка
Церковная музыка — вокальная и инструментальная музыка христианской церкви (православной, католической и протестантской), сопровождающая христианское богослужение.
История
Самым древним жанром христианской богослужебной музыки является Псалом, заимствованный первыми христианами у иудеев. Псалмы Давида в Ветхозаветные времена пелись не только в качестве обязательной части богослужений в единственном на земле Иерусалимском храме, но и в многочисленных синагогах в разных городах, и даже в домашних молитвах. Сам Иисус Христос часто пел псалмы со своими учениками:
«И, воспев, пошли на гору Елеонскую.»
— Мф. 26:30
«И, воспев, пошли на гору Елеонскую.»
— Мк. 14:26
Переведённые с еврейского языка на греческий язык и на латынь, псалмы остались в основе христианского богослужения. Исполнялись они в один голос — в унисон, как это было принято у иудеев, но без инструментального сопровождения.
Однако, уже апостол Павел авторитетно свидетельствует об активном участии христиан в сочинении различных Новозаветных молитв и песнопений:
«Когда вы сходитесь, и у каждого из вас есть псалом, есть поучение, есть язык, есть откровение, есть истолкование, — все сие да будет к назиданию. Если кто говорит на [незнакомом] языке, [говорите] двое, или много трое, и то порознь, а один изъясняй.»
— 1Кор. 14:26—27
По данным византийского историка V века Сократа Схоластика, уже в I веке епископом Антиохийским Игнатием Богоносцем в христианское богослужение введено особое антифонное пение. Вслед за этим выработалась особая (псалмодическая) манера исполнения псалмов, — медлительная речитация, не допускающая выражения эмоций. Вместе с текстами псалмов эту манеру исполнения унаследовала и Литургия.
Ещё в античных временах в музыке древних греков установился и закрепился Пифагоров строй, благодаря чему появились — натуральные (Церковные тоны) диатонические лады (ладовые звукоряды, гармонии), присущие традиционной народной и религиозной музыке. Некоторые из них легли в основу особых церковных напевов — гласов:
- дорийский,
- фригийский,
- лидийский,
- миксолидийский.
Позже появились ещё 4 — производные (косвенные, побочные — лат. toni plagales):
- иподорийский, начинающийся с ноты «ля», и имеющий доминанту на 6-й ступени,
- ипофригийский, начинающийся с «си», с доминантой на 7-й ступени,
- иполидийский, — с «фа», с доминантой на 6-й ступени,
- ипомиксолидийский, — с «ре», с доминантой на 7-й ступени.
Так получилось восемь гласов — Осмогласие. Впервые эти гласы предложил епископ Амвросий Медиоланский, но ввёл в общецерковную практику — Григорий Двоеслов папа Римский. Каждому песнопению подбирается какой-либо один из этих восьми гласов, чья мелодия в наилучшей степени соответствует количеству слогов в каждой отдельной смысловой фразе и последовательной ритмике ударных и безударных слогов старогреческого оригинала богослужебного текста. В исключительных случаях создаются специальные мелодии различных подобнов и самогласнов.
Каждый глас имеет несколько вариантов торжественности и сложности, в зависимости от степени важности момента богослужения:
- стихирный (для стихир),
- седальный (для седальнов),
- тропарный (для тропарей),
- кондакарный (для кондаков),
- ирмосной (для ирмосов),
- эксапостиларный (для ексапостилариев),
- и другие.
Преподобный Роман Сладкопевец в VI веке обогатил церковную музыку кондаками. В VII веке благодаря преподобному Андрею архиепископу Критскому, в церковную музыку, как особый музыкальный жанр, прочно вошёл канон (песнопение), а в VIII веке преподобный Иоанн Дамаскин окончательно закрепил музыкальную систему осмогласия (Октоих).
При переводе церковных песнопений с греческого языка на латинский, сирийский, грузинский, армянский, арабский, церковнославянский или на любой другой язык, стихотворная метрика изначального текста полностью утрачивается. Кроме того, у многих народов Востока существуют музыкальные интервалы, меньшие полутона (четвертитон, трететон, шестинатон, микротон и т.д), что существенно меняет всю мелодию церковной музыки.
В Западной Европе в VIII—IX веках сложился стиль богослужебного пения, названный «григорианским» в честь папы Григория I, поскольку традиция приписывала ему авторство большей части песнопений римской литургии. Одноголосное григорианское пение (или григорианский хорал) предусматривало разные, но строго определённые степени распева — от речитации до мелодически развитых напевных построений. При этом в целом манера исполнения оставалась строгой, сдержанной, с плавными переходами, постепенными подъёмами и нисхождениями. Распев строго подчинялся тексту, который и определял его ритмику. При этом в церковном хоре присутствовали исключительно мужские голоса. В григорианском пении различаются два типа исполнения: антифонное — чередование двух хоров и респонсорное — пение солиста чередуется с небольшими репликами хора.
Основу раннехристианского богослужения, составляли библейские тексты; постепенно к ним добавлялись новые части, специально сочинённые, однако имена авторов этих текстов нам по большей части неизвестны: либо история их не сохранила, либо авторство оспаривается (как, например, знаменитый гимн «Све́те ти́хий…»). Таким же анонимным изначально было и музыкальное оформление, которое вырабатывалось в процессе отбора, переработки и унификации. Григорианское пение развивалось и усложнялось вместе с текстом литургии, и уже в IX веке на его основе складывались ранние формы церковного многоголосия — 2-голосный органум. В дальнейшем своём развитии многоголосие вытеснило григорианский хорал.
Музыка в православном богослужении
Важнейшими жанрами православной богослужебной музыки, помимо общих для всех христианских конфессий псалмов и антифонов, являются тропарь, стихира, канон (песнопение), ектения, кондак, величание, евхаристические песнопения «Иже херувимы», «Милость мира» и др.
В полностью сформировавшемся православном богослужении пение сопровождает все его части — литургию (обедню), вечерню и утреню (в канун больших праздников — всенощное бдение) и т. д., чины крещения, венчания, погребения, а также требы — молебны, панихиды и др. Ещё в Византии для разных жанров и различных частей богослужения сложились разные манеры пения — распевы.
Православное богослужение, в отличие от католического, является исключительно вокальным. Инструментальное сопровождение не допускаются. Православная церковь не приняла «органное гудение»; здесь единственным инструментом по-прежнему оставался человеческий голос.
После оккупации Юго-Западной Руси Литвой, а затем — католической Польшей и венграми, в русском православном пении были заимствованы техника и стиль западноевропейской партесной музыки. В Русском государстве, и особенно в Российской империи, уже с XVII века укоренялась мода на всё европейское, в том числе и в церковном пении. Поэтому распространённые мелодии (чаще всего Киевских напевов в четыре голоса), звучащие в храмах современной Русской православной церкви, не имеют ничего общего с древнерусскими знаменными и, тем более, с византийскими распевами.
Распевы
Самой простой манерой исполнения была псалмодия — чтение нараспев (литургический речитатив); псалмодия предназначалась для чтения Евангелия, Апостола и Пророчеств.
Самым сложным было кондакарное пение — широкий распев, украшенный мелодическими вставками. В Византии он применялся для самых торжественных песнопений службы — кондаков (значительных по объёму гимнов, в которых строфы, исполняемые солистом, перемежались хоровыми рефренами) и киноников. Это виртуозное пение культивировалось и в Киевской Руси — для исполнения киноников, стихов из псалмов и припевов к ним. Но усложнённость кондакарного пения в конце концов стала причиной его исчезновения — уже к XIV веку.
Кондакарное пение иногда рассматривают как разновидность знаменного распева, который господствовал в русском православном богослужении с XI по XVII век. В зависимости от характера песнопения и его места в службе применялись три разновидности распева: малый знаменный, отличавшийся простотой мелодики, построенный на чередовании музыкальных строк, от 2-4 до 9 и более. Центральное место в богослужении занимал собственно знаменный, или столповой, распев, который складывался из попевок; в песнопении различные попевки соединялись, образуя единую линию мелодического развития. Выбор попевок и их последовательность определяли индивидуальную форму песнопения. Большой знаменный распев отличался богатством и развитостью мелодики, использовался обычно при исполнении праздничных стихир.
Все эти распевы были одноголосными; в середине XVII века к ним добавились новые одноголосные распевы — киевский, и . Однако уже в XVI веке на Руси зарождались ранние формы многоголосного пения, а в XVII веке распространилось так называемое партесное многоголосие, которое очень скоро вытеснило знаменное пение.
Сложное партесное пение, в котором количество голосов обычно колебалось от 3 до 12, но могло достигать и 48-ми (в частности, в партесных концертах XVIII века), способствовало дальнейшему развитию не только церковной музыкальной культуры, но и светской. Появились многоголосные обработки знаменного распева, а затем и новый жанр — партесный концерт a cappella.
Русский духовный концерт
Духовный концерт, представлявший собою «состязание» двух и более противопоставленных друг другу хоров, пришёл с Запада, непосредственно — из католической Польши, в 30-х годах XVII века сначала в Малороссию, а после воссоединения с Россией, и уже в традициях русского партесного пения развивался усилиями целого ряда композиторов. Это прежде всего Василий Титов, автор многочисленных концертов и служб; сохранились также концерты Фёдора Редрикова, Николая Бавыкина, Николая Калашникова.
В отличие от западноевропейского, русский духовный концерт, в соответствии с традициями богослужения, не предполагал инструментальное сопровождение. Классические образцы сочинений этого жанра во второй половине XVIII века создали Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский: это крупное по масштабам хоровое сочинение с контрастными приёмами изложения, с сопоставлением 3-х или 4-х разнохарактерных частей.
Музыка в католическом богослужении
Начиная с X века в монодические хоралы начали проникать тропы — вставки гимнографических (то есть свободно сочинённых) текстов, и секвенции. К XII веку органум развился в трёх- и четырёх-голосный дискант, а затем и в более сложные формы; на их основе, в свою очередь, в XIII—XIV веках развивались крупные формы хоровой церковной музыки — месса (разраставшаяся постепенно) и мотет. Тридентский собор в середине XVI века запретил тропы и все секвенции, кроме четырёх: Victimae paschali (Пасхальной жертве), Veni Sancte Spiritus (Приди, Дух Святой), Lauda Sion (Хвали, Сион) и Dies irae (День гнева) Томмазо да Челано, ставшей основной частью канонической заупокойной мессы (реквиема). Позже была канонизирована и Stabat Mater францисканца Якопоне да Тоди.
Начиная с XI века в Западной и Центральной Европе медленно (поначалу это дорогостоящее новшество могли позволить себе только церкви крупнейших городов), но неуклонно распространялся орган; с ним в церковь пришло инструментальное сопровождение, строго регламентированное, как и всё в тогдашнем римско-католическом богослужении: звучание органа придавало торжественность определённым частям богослужения. На протяжении веков орган оставался единственным допущенным инструментом в католической церкви , значительно позже появились струнные, и уже в XVII веке, в эпоху барокко, в церковный обиход вошло чисто инструментальное произведение для струнных — sonata da chiesa (церковная соната), разновидность трио-сонаты. На рубеже XVI—XVII веков крупнейшие соборы уже располагали собственными инструментальными капеллами (которые могли выступать и вне церкви), что отражалось и на эволюции традиционных жанров церковной музыки.
Мотет
Мотет, родившийся во Франции в XIII веке, не является сугубо церковным жанром: мотеты с самого начала сочинялись и на светские тексты, с использованием светских мелодий в качестве cantus firmus. Но сложность этого жанра хоровой музыки, в котором одна мелодия полифонически соединялась с одной, двумя, а то и тремя другими и при этом каждый голос пел свой текст, затрудняла восприятие текста. В результате за пределами церкви мотет превратился в род «учёной» музыки, на которой композиторы оттачивали и демонстрировали своё мастерство. В церкви же мотет постепенно упростился — в XV—XVI веках Жоскен Депре, Орландо Лассо, Джованни Габриели и Палестрина уже писали однотекстовые мотеты, строго вокальные, без инструментального сопровождения, хоровые сочинения, официально одобренные католической церковью.
Месса
Самые ранние из известных нам авторских месс относятся к середине XIV века и принадлежат французу Гильому де Машо — многоголосные хоровые сочинения (точнее, обработки ординария) «Месса Нотр-Дам» и «Турнейская месса». Выдающимся образцом нидерландской школы XV века считается месса Mi-Mi Йоханнеса Окегема; ему же принадлежит и самый ранний из дошедших до нас реквиемов.
Многоголосные обработки григорианских напевов мессы создавались на рубеже XV—XVI веков и в Германии, при капелле императора Максимилиана I, в первую очередь Xенриком Изаком и его учеником Людвигом Зенфлем.
В эпоху Возрождения исполнение католической мессы постепенно эволюционировало от хора исключительно a cappella к чередованию хора и органа в манере alternatum (когда каждый стих сначала поёт хор, затем повторяет орган) и, наконец, уже в XVII веке, а где-то и раньше — к хору в сопровождении струнных инструментов. Сонаты для различных составов инструментов в отдельных разделах службы могли заменять хоровые части. Так, известная Sonata sopra Sancta Maria Клаудио Монтеверди предназначалась для исполнения во время вечерней службы.
Однако распространившиеся к середине XVI века усложнённое полифоническое пение и сольные органные музицирования во время богослужения вызвали реакцию со стороны церковного руководства: тот же Тридентский собор постановил очистить григорианский хоральный репертуар от более поздних наслоений и потребовал от композиторов большего внимания к слову. Образцом «посттридентской» католической культуры специалисты считают творчество Палестрины, писавшего строгие хоровые сочинения a cappella с прозрачной полифонией.
Духовный концерт
Вместе с тем в Венеции в середине XVI века родилось новое направление в церковной музыке — концертное, представлявшее собою «состязание» противопоставленных друг другу двух и более хоров. Зарождение этого направления связывают с именем Адриана Вилларта, писавшего многоголосные обработки псалмов и библейских песней (особенно магнификатов). Позже появились многохорные мотеты К. де Pope, К. Меруло, Андреа и Джованни Габриели, с богатым инструментальным сопровождением. C конца XVI века вплоть до середины XVIII в католической церкви шла борьба между традиционной «римской» школой (в этом стиле продолжали работать, в частности, Алессандро Скарлатти и отчасти Ф. Дуранте) — и новым направлением, stile moderno (ars nova, seconda prattica), стремившимся к усилению интрументального начала, с одной стороны, и, под влиянием нарождающегося оперного искусства (одним из ранних представителей этого направления был Клаудио Монтеверди), к усложнению вокала — с другой. Представители этого направления включали в мессу чисто инструментальные, нередко светского происхождения, композиции для органа или струнных ансамблей, вводили сольное ариозно-речитативное пение и т. д., — то есть уходили всё дальше от собственно церковной музыки. И в этой борьбе традиционному направлению в конце концов пришлось уступить.
Музыка в протестантском богослужении
Значительно большая по сравнению с католической открытость протестантской церкви миру и менее строгое отношение к обрядовой стороне церковной жизни отразились и на её музыкальной культуре; взаимопроникновение и взаимовлияние церковной и светской культуры, так или иначе существовавшее во все времена, в протестантизме выражено намного сильнее; наконец, и сама церковь, отказавшись от принципиального противопоставления духовного мирскому, не только проводила богослужения, но и устраивала концерты для прихожан, что в практику католической церкви вошло лишь несколькими веками позже. «Богоугодность» музыки, исполнявшейся в этих концертах, не обязывала её быть сугубо церковной.
Вместе с латинским языком протестантская церковь отказалась и от многих обрядов церкви католической и, соответственно, от связанных с ними жанров церковной музыки. С другой стороны, и сам Мартин Лютер, и его последователи слагали для церковного обихода свои песни — на родном языке.
Лютеране в Германии, а позже и пуритане в Англии изгнали из своего обихода орган, как атрибут папистской церкви; в Германии к тому же Тридцатилетняя война повлекла за собой обнищание страны и упадок музыкальной культуры; месса исполнялась исключительно a cappella. Но во второй половине XVII века орган в лютеранскую церковь вернулся, и с этого времени она значительно больше — по сравнению с католической — уделяла внимания собственно музыке, предоставляя больше прав сопровождающим инструментам, в первую очередь органу. Забота об органном сопровождении мессы или хорала лежала на органисте или канторе, которые могли как сами писать музыку, так и использовать чужие сочинения, в том числе придворного композитора Михаэля Преториуса.
Протестантская месса
Из шести частей католического ординария протестантская церковь сохранила только первые две части — Kyrie eleison («Господи, помилуй») и Gloria («Слава»). При этом функция органа не сводилась к простому сопровождению хора: органные прелюдии предваряли и завершали службу; прелюдии, а также фантазии, ричеркары, токкаты могли исполняться и по ходу богослужения, — то, с чем боролась римско-католическая церковь, свободно развивалось в церкви протестантской.
Протестантский хорал
Сократив мессу католическую, Мартин Лютер ввёл в богослужение так называемую «немецкую мессу»; в своём труде «Deutsche Messe» (1526) даже рекомендовал небольшим городам ограничиться «немецкой мессой», состоявшей исключительно из немецких песнопений, позже названной протестантским хоралом.
В этой части богослужения, по замыслу Лютера, община должна была хором исполнять песни и гимны религиозного характера; соответственно, и музыкальное оформление текстов, представлявших собою в одних случаях оригинальные сочинения, в других — переведённые на немецкий язык тексты из католического богослужения, должно быть несложным, доступным непрофессиональным исполнителям, — что побудило протестантскую церковь вернуться к традициям одноголосного григорианского пения.
В протестантском хорале соединилось несколько традиций: помимо григорианского хорала — традиции старых форм немецкой духовной песни, Leise (выросли из восклицаний Kyrie eleison) и Rufe (где краткие строфы запева чередуютя с протяжёнными строфами рефрена), а также песен XV века в стиле миннезингеров и ранних мейстерзингеров. Как и в мессе, здесь важная роль отводилась органу: прелюдирование на хоральные темы предваряло эту часть службы, и по ходу её могли исполняться различные пьесы, нередко импровизационные и, в противовес самому хоралу — полифонические.
Когда речь идёт о протестантском богослужении, не всегда легко сказать, что здесь является собственно церковной музыкой, а что — музыкой, допущенной в церковь благодаря её открытости: не в церкви родились как жанры токката, ричеркар, прелюдия и фантазия, и исполнялись они не только во время служб, но и в концертах; и даже для песнопений «немецкой мессы» Лютер нередко выбирал мелодии популярных в то время светских песен. Так или иначе, музыку для обихода лютеранской церкви писали крупнейшие немецкие композиторы XVII—XVIII веков, от Михаэля Преториуса и Генриха Шютца до И. С. Баха.
В англиканской церкви после её отделения от Рима в 1534 году месса ещё долгое время исполнялась на латыни, соответственно, продолжали развиваться и традиционные жанры — месса и мотет; немало сочинений в этих жанрах создано Уильямом Бёрдом. Однако уже в 30-х годах XVI века Т. Стернхолд и Дж. Хопкинс перевели на английский язык псалмы и вместе с другими композиторами сочинили для них новые мелодии. На рубеже XVI—XVII веков были созданы и многоголосные обработки псалмов. В Англии появился и оригинальный жанр церковной музыки — антем, песнопение, в котором сольные партии чередуются с хоровыми, исполняемое в сопровождении органа или струнных инструментов. Сочинения в этом жанре оставили Томас Морли, Уильям Бёрд, О. Гиббонс, Генри Пёрселл, Г. Ф. Гендель.
В эпоху Просвещения многие традиции протестантской церкви были забыты; после смерти И. С. Баха в жанре кантаты значительных произведений было создано не много, оратории на религиозные сюжеты с конца XVIII писали для концертного зала, а не для церкви. Однако в конце XIX века в Германии образовался целый ряд обществ для изучения и пропаганды старой протестантской музыки (известнейший представитель этого движения — Альберт Швейцер), и в XX веке уже многие немецкие композиторы писали протестантскую музыку: К. Томас, И. Н. Давид, Х. Дистлер, Э. Пеппинг, И. Дрислер, X. В. Циммерман…
Музыка евангельских христиан
У истоков музыки евангельских христиан стоял баптистский пастор Бенджамин Кич. Около 1673 года он заставил прихожан своей церкви в Саутуарке по окончании причастия петь гимн (ссылаясь на Мк. 14:26). Новая практика вызвала споры — в то время пение текстов, не взятых полностью из Библии, считалось «проявлением папизма» и рассматривалась как форма заученной «фиксированной молитвы», поэтому часть прихожан покидала церковь перед началом пения. Несмотря на угрозы отлучения от церкви, Кич продолжил музыкальное служение — в 1679 году он ввёл пение одного гимна «в дни общественного благодарения», а в 1697 году выпустил сборник из 37 гимнов, сочинённых для исполнения во время причастия[источник не указан 4479 дней].
Новый этап развития евангельской музыки связан с именем Чарльза Уэсли, родного брата Джона Уэсли. Чарльз написал 6,5 тысяч гимнов, воплощая в них свой христианский опыт — покаяние, прощение, освящение. К трём текстам Чарльза мелодию написал Г. Ф. Гендель. Гимны Чарльза исполнялись в общинах методистов всем собранием, иногда мужчины и женщины пели по очереди[источник не указан 4479 дней].
Традиции братьев Уэсли были продолжены «сладким певцом методизма» — Айрой Дэвидом Сэнки (1840—1908), сопровождавшим служения американского евангелиста Дуайта Муди. Сэнки удачно использовал популярные музыкальные стили как средство евангельской проповеди. Реклама служения этих двух проповедников гласила: «Муди будет проповедовать Евангелие, Сэнки будет петь Евангелие». В это же время генерал Армии Спасения Уильям Бут ввёл подражания и заимствования из «мирской» музыки. Своим критикам он отвечал: «Мирская музыка, говорите вы? Принадлежит дьяволу? Что же, если бы даже было и так, я бы отнял её у него…»
В начале XX века музыкальное служение евангельских церквей Америки находилось под значительным влиянием со стороны госпел. В это же время наметилась тенденция к созданию более профессиональной музыки. Для участия в церковных богослужениях образовывались постоянные (зачастую семейные) музыкальные группы. С ростом религиозного вещания на радио и телевидении, подобные коллективы зазвучали за пределами церкви. Во второй половине XX века это привело к созданию современной христианской музыки, как отдельного жанра поп-музыки.
В России создание музыкально-певческого служения евангельских христиан связано с именем И. С. Проханова. Проханов написал 624 песни и ещё 413 перевёл из английского, немецкого, латышского, финского, эстонского. В 1902 году им был издан сборник Гусли. О концепции евангельской музыки в России Проханов писал:
Православная церковная музыка была прекрасной, но печальной... Музыка Евангельского христианского движения не могла быть печальной... я решил сделать все, чтобы Евангельская музыка была способна выражать высшую радость, которая существует на Земле, радость, источник которой есть небо.
В 1970-х годах в рядах «Движения Иисуса» (состоящего из обращённых в христианство хиппи) развивается новый стиль — «хвалы и поклонения» (worship). Первоначально стиль использовался в церквах харизматического движения, однако впоследствии проник и в другие протестантские деноминации.
Церковная музыка как учебный предмет
Во всех семинариях и других христианских учебных заведениях преподаётся Церковное пение как особая дисциплина. Иногда церковное пение входит в курс Литургики или Церковного искусства.
Примечания
- Житие Священномученика Игнатия Богоносца. Дата обращения: 14 января 2017. Архивировано 30 декабря 2016 года.
- Успенский H. Д. Псалмы // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4.
- на западе счет гласов другой: а за каждым основным следует его побочный, а впоследствии к ним прибавлен 9-й, представляющий смесь 2-го и 8-го — лат. tonus peregrinus sive irregularis
- Профессор Михаил Николаевич Скабалланович «Толковый Типикон»: VI—VIII века: Осмогласие. Дата обращения: 16 января 2017. Архивировано 18 января 2017 года.
- Григорианское пение // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 2.
- Баранова Т. Б., Владышевская Т. Ф. Церковная музыка // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1982. — Т. 6.
- Бакеева Н. Орган. — М.: «Музыка», 1977.
- О проекте | Знаменное пение. znamennoe.ru. Дата обращения: 26 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- Соловьёв Н. Ф. Киевский распев // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Мотет // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 3.
- Левик Б. В. Реквием // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4.
- Раабен Л. H. Концерт (произведение) // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 2.
- А. Швейцер. Глава 8. Бах в Лейпциге // Иоганн Себастьян Бах. — М., 1965.
- Кризис традиционного богослужения (евангельской церкви) № 17. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 4 октября 2013 года.
- Попов В. Евангелист Дуайт Муди. «Вера и жизнь», № 3 (1988). Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано из оригинала 4 ноября 2011 года.
- Эндру Уилсон-Диксон. История христианской музыки. — Санкт-Петербург: Мирт, 2001. — С. 210. — ISBN 5-88869-097-X.
- J. Gordon Melton. Encyclopedia of Protestantism. — New York: Facts On File, Inc., 2005. — С. 283. — ISBN 0-8160-5456-8.
- Жарнасек И. Оптимизм веры: жизнь и деятельность Ивана Степановича Проханова. Межцерковный диалог. Беларусь христианская. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано из оригинала 22 апреля 2007 года.
- Проханов И. С. В котле России, 1869-1933. Изложение главных фактов движения евангельских христиан в России
Литература
- Покровский А. М. Азбука крюкового пения. Объяснение главнейших начертаний древнего русского безлинейного нотописания. — М.: Синод. тип., 1901. — 43 с.: нот.
Ссылки
- Курс истории русскаго церковнаго пения. Священник Димитрий Аллеманов
- Клирос — церковно-певческая библиотека
- Русская церковная музыка
- Богослужебные песнопения Русской Православной Церкви
Википедия, чтение, книга, библиотека, поиск, нажмите, истории, книги, статьи, wikipedia, учить, информация, история, скачать, скачать бесплатно, mp3, видео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, картинка, музыка, песня, фильм, игра, игры, мобильный, телефон, Android, iOS, apple, мобильный телефон, Samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Сеть, компьютер, Информация о Церковная музыка, Что такое Церковная музыка? Что означает Церковная музыка?
Cerkovnaya muzyka vokalnaya i instrumentalnaya muzyka hristianskoj cerkvi pravoslavnoj katolicheskoj i protestantskoj soprovozhdayushaya hristianskoe bogosluzhenie Zhosken Depre v XVI veke priobrel reputaciyu velichajshego kompozitora epohi IstoriyaSamym drevnim zhanrom hristianskoj bogosluzhebnoj muzyki yavlyaetsya Psalom zaimstvovannyj pervymi hristianami u iudeev Psalmy Davida v Vethozavetnye vremena pelis ne tolko v kachestve obyazatelnoj chasti bogosluzhenij v edinstvennom na zemle Ierusalimskom hrame no i v mnogochislennyh sinagogah v raznyh gorodah i dazhe v domashnih molitvah Sam Iisus Hristos chasto pel psalmy so svoimi uchenikami I vospev poshli na goru Eleonskuyu Mf 26 30 I vospev poshli na goru Eleonskuyu Mk 14 26 Perevedyonnye s evrejskogo yazyka na grecheskij yazyk i na latyn psalmy ostalis v osnove hristianskogo bogosluzheniya Ispolnyalis oni v odin golos v unison kak eto bylo prinyato u iudeev no bez instrumentalnogo soprovozhdeniya Odnako uzhe apostol Pavel avtoritetno svidetelstvuet ob aktivnom uchastii hristian v sochinenii razlichnyh Novozavetnyh molitv i pesnopenij Kogda vy shodites i u kazhdogo iz vas est psalom est pouchenie est yazyk est otkrovenie est istolkovanie vse sie da budet k nazidaniyu Esli kto govorit na neznakomom yazyke govorite dvoe ili mnogo troe i to porozn a odin izyasnyaj 1Kor 14 26 27 Po dannym vizantijskogo istorika V veka Sokrata Sholastika uzhe v I veke episkopom Antiohijskim Ignatiem Bogonoscem v hristianskoe bogosluzhenie vvedeno osoboe antifonnoe penie Vsled za etim vyrabotalas osobaya psalmodicheskaya manera ispolneniya psalmov medlitelnaya rechitaciya ne dopuskayushaya vyrazheniya emocij Vmeste s tekstami psalmov etu maneru ispolneniya unasledovala i Liturgiya Eshyo v antichnyh vremenah v muzyke drevnih grekov ustanovilsya i zakrepilsya Pifagorov stroj blagodarya chemu poyavilis naturalnye Cerkovnye tony diatonicheskie lady ladovye zvukoryady garmonii prisushie tradicionnoj narodnoj i religioznoj muzyke Nekotorye iz nih legli v osnovu osobyh cerkovnyh napevov glasov dorijskij frigijskij lidijskij miksolidijskij Pozzhe poyavilis eshyo 4 proizvodnye kosvennye pobochnye lat toni plagales ipodorijskij nachinayushijsya s noty lya i imeyushij dominantu na 6 j stupeni ipofrigijskij nachinayushijsya s si s dominantoj na 7 j stupeni ipolidijskij s fa s dominantoj na 6 j stupeni ipomiksolidijskij s re s dominantoj na 7 j stupeni Tak poluchilos vosem glasov Osmoglasie Vpervye eti glasy predlozhil episkop Amvrosij Mediolanskij no vvyol v obshecerkovnuyu praktiku Grigorij Dvoeslov papa Rimskij Kazhdomu pesnopeniyu podbiraetsya kakoj libo odin iz etih vosmi glasov chya melodiya v nailuchshej stepeni sootvetstvuet kolichestvu slogov v kazhdoj otdelnoj smyslovoj fraze i posledovatelnoj ritmike udarnyh i bezudarnyh slogov starogrecheskogo originala bogosluzhebnogo teksta V isklyuchitelnyh sluchayah sozdayutsya specialnye melodii razlichnyh podobnov i samoglasnov Kazhdyj glas imeet neskolko variantov torzhestvennosti i slozhnosti v zavisimosti ot stepeni vazhnosti momenta bogosluzheniya stihirnyj dlya stihir sedalnyj dlya sedalnov troparnyj dlya troparej kondakarnyj dlya kondakov irmosnoj dlya irmosov eksapostilarnyj dlya eksapostilariev i drugie Prepodobnyj Roman Sladkopevec v VI veke obogatil cerkovnuyu muzyku kondakami V VII veke blagodarya prepodobnomu Andreyu arhiepiskopu Kritskomu v cerkovnuyu muzyku kak osobyj muzykalnyj zhanr prochno voshyol kanon pesnopenie a v VIII veke prepodobnyj Ioann Damaskin okonchatelno zakrepil muzykalnuyu sistemu osmoglasiya Oktoih Pri perevode cerkovnyh pesnopenij s grecheskogo yazyka na latinskij sirijskij gruzinskij armyanskij arabskij cerkovnoslavyanskij ili na lyuboj drugoj yazyk stihotvornaya metrika iznachalnogo teksta polnostyu utrachivaetsya Krome togo u mnogih narodov Vostoka sushestvuyut muzykalnye intervaly menshie polutona chetvertiton treteton shestinaton mikroton i t d chto sushestvenno menyaet vsyu melodiyu cerkovnoj muzyki Papa Grigorij I V Zapadnoj Evrope v VIII IX vekah slozhilsya stil bogosluzhebnogo peniya nazvannyj grigorianskim v chest papy Grigoriya I poskolku tradiciya pripisyvala emu avtorstvo bolshej chasti pesnopenij rimskoj liturgii Odnogolosnoe grigorianskoe penie ili grigorianskij horal predusmatrivalo raznye no strogo opredelyonnye stepeni raspeva ot rechitacii do melodicheski razvityh napevnyh postroenij Pri etom v celom manera ispolneniya ostavalas strogoj sderzhannoj s plavnymi perehodami postepennymi podyomami i nishozhdeniyami Raspev strogo podchinyalsya tekstu kotoryj i opredelyal ego ritmiku Pri etom v cerkovnom hore prisutstvovali isklyuchitelno muzhskie golosa V grigorianskom penii razlichayutsya dva tipa ispolneniya antifonnoe cheredovanie dvuh horov i responsornoe penie solista chereduetsya s nebolshimi replikami hora Osnovu rannehristianskogo bogosluzheniya sostavlyali biblejskie teksty postepenno k nim dobavlyalis novye chasti specialno sochinyonnye odnako imena avtorov etih tekstov nam po bolshej chasti neizvestny libo istoriya ih ne sohranila libo avtorstvo osparivaetsya kak naprimer znamenityj gimn Sve te ti hij Takim zhe anonimnym iznachalno bylo i muzykalnoe oformlenie kotoroe vyrabatyvalos v processe otbora pererabotki i unifikacii Grigorianskoe penie razvivalos i uslozhnyalos vmeste s tekstom liturgii i uzhe v IX veke na ego osnove skladyvalis rannie formy cerkovnogo mnogogolosiya 2 golosnyj organum V dalnejshem svoyom razvitii mnogogolosie vytesnilo grigorianskij horal Muzyka v pravoslavnom bogosluzheniiOsnovnaya statya Pravoslavnaya muzyka Vazhnejshimi zhanrami pravoslavnoj bogosluzhebnoj muzyki pomimo obshih dlya vseh hristianskih konfessij psalmov i antifonov yavlyayutsya tropar stihira kanon pesnopenie ekteniya kondak velichanie evharisticheskie pesnopeniya Izhe heruvimy Milost mira i dr V polnostyu sformirovavshemsya pravoslavnom bogosluzhenii penie soprovozhdaet vse ego chasti liturgiyu obednyu vechernyu i utrenyu v kanun bolshih prazdnikov vsenoshnoe bdenie i t d chiny kresheniya venchaniya pogrebeniya a takzhe treby molebny panihidy i dr Eshyo v Vizantii dlya raznyh zhanrov i razlichnyh chastej bogosluzheniya slozhilis raznye manery peniya raspevy Pravoslavnoe bogosluzhenie v otlichie ot katolicheskogo yavlyaetsya isklyuchitelno vokalnym Instrumentalnoe soprovozhdenie ne dopuskayutsya Pravoslavnaya cerkov ne prinyala organnoe gudenie zdes edinstvennym instrumentom po prezhnemu ostavalsya chelovecheskij golos Posle okkupacii Yugo Zapadnoj Rusi Litvoj a zatem katolicheskoj Polshej i vengrami v russkom pravoslavnom penii byli zaimstvovany tehnika i stil zapadnoevropejskoj partesnoj muzyki V Russkom gosudarstve i osobenno v Rossijskoj imperii uzhe s XVII veka ukorenyalas moda na vsyo evropejskoe v tom chisle i v cerkovnom penii Poetomu rasprostranyonnye melodii chashe vsego Kievskih napevov v chetyre golosa zvuchashie v hramah sovremennoj Russkoj pravoslavnoj cerkvi ne imeyut nichego obshego s drevnerusskimi znamennymi i tem bolee s vizantijskimi raspevami Raspevy Samoj prostoj maneroj ispolneniya byla psalmodiya chtenie naraspev liturgicheskij rechitativ psalmodiya prednaznachalas dlya chteniya Evangeliya Apostola i Prorochestv Samym slozhnym bylo kondakarnoe penie shirokij raspev ukrashennyj melodicheskimi vstavkami V Vizantii on primenyalsya dlya samyh torzhestvennyh pesnopenij sluzhby kondakov znachitelnyh po obyomu gimnov v kotoryh strofy ispolnyaemye solistom peremezhalis horovymi refrenami i kinonikov Eto virtuoznoe penie kultivirovalos i v Kievskoj Rusi dlya ispolneniya kinonikov stihov iz psalmov i pripevov k nim No uslozhnyonnost kondakarnogo peniya v konce koncov stala prichinoj ego ischeznoveniya uzhe k XIV veku Kondakarnoe penie inogda rassmatrivayut kak raznovidnost znamennogo raspeva kotoryj gospodstvoval v russkom pravoslavnom bogosluzhenii s XI po XVII vek V zavisimosti ot haraktera pesnopeniya i ego mesta v sluzhbe primenyalis tri raznovidnosti raspeva malyj znamennyj otlichavshijsya prostotoj melodiki postroennyj na cheredovanii muzykalnyh strok ot 2 4 do 9 i bolee Centralnoe mesto v bogosluzhenii zanimal sobstvenno znamennyj ili stolpovoj raspev kotoryj skladyvalsya iz popevok v pesnopenii razlichnye popevki soedinyalis obrazuya edinuyu liniyu melodicheskogo razvitiya Vybor popevok i ih posledovatelnost opredelyali individualnuyu formu pesnopeniya Bolshoj znamennyj raspev otlichalsya bogatstvom i razvitostyu melodiki ispolzovalsya obychno pri ispolnenii prazdnichnyh stihir Vse eti raspevy byli odnogolosnymi v seredine XVII veka k nim dobavilis novye odnogolosnye raspevy kievskij i Odnako uzhe v XVI veke na Rusi zarozhdalis rannie formy mnogogolosnogo peniya a v XVII veke rasprostranilos tak nazyvaemoe partesnoe mnogogolosie kotoroe ochen skoro vytesnilo znamennoe penie Slozhnoe partesnoe penie v kotorom kolichestvo golosov obychno kolebalos ot 3 do 12 no moglo dostigat i 48 mi v chastnosti v partesnyh koncertah XVIII veka sposobstvovalo dalnejshemu razvitiyu ne tolko cerkovnoj muzykalnoj kultury no i svetskoj Poyavilis mnogogolosnye obrabotki znamennogo raspeva a zatem i novyj zhanr partesnyj koncert a cappella Russkij duhovnyj koncert Duhovnyj koncert predstavlyavshij soboyu sostyazanie dvuh i bolee protivopostavlennyh drug drugu horov prishyol s Zapada neposredstvenno iz katolicheskoj Polshi v 30 h godah XVII veka snachala v Malorossiyu a posle vossoedineniya s Rossiej i uzhe v tradiciyah russkogo partesnogo peniya razvivalsya usiliyami celogo ryada kompozitorov Eto prezhde vsego Vasilij Titov avtor mnogochislennyh koncertov i sluzhb sohranilis takzhe koncerty Fyodora Redrikova Nikolaya Bavykina Nikolaya Kalashnikova V otlichie ot zapadnoevropejskogo russkij duhovnyj koncert v sootvetstvii s tradiciyami bogosluzheniya ne predpolagal instrumentalnoe soprovozhdenie Klassicheskie obrazcy sochinenij etogo zhanra vo vtoroj polovine XVIII veka sozdali Maksim Berezovskij i Dmitrij Bortnyanskij eto krupnoe po masshtabam horovoe sochinenie s kontrastnymi priyomami izlozheniya s sopostavleniem 3 h ili 4 h raznoharakternyh chastej Muzyka v katolicheskom bogosluzheniiNachinaya s X veka v monodicheskie horaly nachali pronikat tropy vstavki gimnograficheskih to est svobodno sochinyonnyh tekstov i sekvencii K XII veku organum razvilsya v tryoh i chetyryoh golosnyj diskant a zatem i v bolee slozhnye formy na ih osnove v svoyu ochered v XIII XIV vekah razvivalis krupnye formy horovoj cerkovnoj muzyki messa razrastavshayasya postepenno i motet Tridentskij sobor v seredine XVI veka zapretil tropy i vse sekvencii krome chetyryoh Victimae paschali Pashalnoj zhertve Veni Sancte Spiritus Pridi Duh Svyatoj Lauda Sion Hvali Sion i Dies irae Den gneva Tommazo da Chelano stavshej osnovnoj chastyu kanonicheskoj zaupokojnoj messy rekviema Pozzhe byla kanonizirovana i Stabat Mater franciskanca Yakopone da Todi Nachinaya s XI veka v Zapadnoj i Centralnoj Evrope medlenno ponachalu eto dorogostoyashee novshestvo mogli pozvolit sebe tolko cerkvi krupnejshih gorodov no neuklonno rasprostranyalsya organ s nim v cerkov prishlo instrumentalnoe soprovozhdenie strogo reglamentirovannoe kak i vsyo v togdashnem rimsko katolicheskom bogosluzhenii zvuchanie organa pridavalo torzhestvennost opredelyonnym chastyam bogosluzheniya Na protyazhenii vekov organ ostavalsya edinstvennym dopushennym instrumentom v katolicheskoj cerkvi znachitelno pozzhe poyavilis strunnye i uzhe v XVII veke v epohu barokko v cerkovnyj obihod voshlo chisto instrumentalnoe proizvedenie dlya strunnyh sonata da chiesa cerkovnaya sonata raznovidnost trio sonaty Na rubezhe XVI XVII vekov krupnejshie sobory uzhe raspolagali sobstvennymi instrumentalnymi kapellami kotorye mogli vystupat i vne cerkvi chto otrazhalos i na evolyucii tradicionnyh zhanrov cerkovnoj muzyki Motet Osnovnaya statya Motet Motet rodivshijsya vo Francii v XIII veke ne yavlyaetsya sugubo cerkovnym zhanrom motety s samogo nachala sochinyalis i na svetskie teksty s ispolzovaniem svetskih melodij v kachestve cantus firmus No slozhnost etogo zhanra horovoj muzyki v kotorom odna melodiya polifonicheski soedinyalas s odnoj dvumya a to i tremya drugimi i pri etom kazhdyj golos pel svoj tekst zatrudnyala vospriyatie teksta V rezultate za predelami cerkvi motet prevratilsya v rod uchyonoj muzyki na kotoroj kompozitory ottachivali i demonstrirovali svoyo masterstvo V cerkvi zhe motet postepenno uprostilsya v XV XVI vekah Zhosken Depre Orlando Lasso Dzhovanni Gabrieli i Palestrina uzhe pisali odnotekstovye motety strogo vokalnye bez instrumentalnogo soprovozhdeniya horovye sochineniya oficialno odobrennye katolicheskoj cerkovyu Messa Osnovnye stati Messa muzykalnoe proizvedenie i Rekviem Dzhovanni Perluidzhi da Palestrina Samye rannie iz izvestnyh nam avtorskih mess otnosyatsya k seredine XIV veka i prinadlezhat francuzu Gilomu de Masho mnogogolosnye horovye sochineniya tochnee obrabotki ordinariya Messa Notr Dam i Turnejskaya messa Vydayushimsya obrazcom niderlandskoj shkoly XV veka schitaetsya messa Mi Mi Johannesa Okegema emu zhe prinadlezhit i samyj rannij iz doshedshih do nas rekviemov Mnogogolosnye obrabotki grigorianskih napevov messy sozdavalis na rubezhe XV XVI vekov i v Germanii pri kapelle imperatora Maksimiliana I v pervuyu ochered Xenrikom Izakom i ego uchenikom Lyudvigom Zenflem V epohu Vozrozhdeniya ispolnenie katolicheskoj messy postepenno evolyucionirovalo ot hora isklyuchitelno a cappella k cheredovaniyu hora i organa v manere alternatum kogda kazhdyj stih snachala poyot hor zatem povtoryaet organ i nakonec uzhe v XVII veke a gde to i ranshe k horu v soprovozhdenii strunnyh instrumentov Sonaty dlya razlichnyh sostavov instrumentov v otdelnyh razdelah sluzhby mogli zamenyat horovye chasti Tak izvestnaya Sonata sopra Sancta Maria Klaudio Monteverdi prednaznachalas dlya ispolneniya vo vremya vechernej sluzhby Odnako rasprostranivshiesya k seredine XVI veka uslozhnyonnoe polifonicheskoe penie i solnye organnye muzicirovaniya vo vremya bogosluzheniya vyzvali reakciyu so storony cerkovnogo rukovodstva tot zhe Tridentskij sobor postanovil ochistit grigorianskij horalnyj repertuar ot bolee pozdnih nasloenij i potreboval ot kompozitorov bolshego vnimaniya k slovu Obrazcom posttridentskoj katolicheskoj kultury specialisty schitayut tvorchestvo Palestriny pisavshego strogie horovye sochineniya a cappella s prozrachnoj polifoniej Duhovnyj koncert Vmeste s tem v Venecii v seredine XVI veka rodilos novoe napravlenie v cerkovnoj muzyke koncertnoe predstavlyavshee soboyu sostyazanie protivopostavlennyh drug drugu dvuh i bolee horov Zarozhdenie etogo napravleniya svyazyvayut s imenem Adriana Villarta pisavshego mnogogolosnye obrabotki psalmov i biblejskih pesnej osobenno magnifikatov Pozzhe poyavilis mnogohornye motety K de Pope K Merulo Andrea i Dzhovanni Gabrieli s bogatym instrumentalnym soprovozhdeniem C konca XVI veka vplot do serediny XVIII v katolicheskoj cerkvi shla borba mezhdu tradicionnoj rimskoj shkoloj v etom stile prodolzhali rabotat v chastnosti Alessandro Skarlatti i otchasti F Durante i novym napravleniem stile moderno ars nova seconda prattica stremivshimsya k usileniyu intrumentalnogo nachala s odnoj storony i pod vliyaniem narozhdayushegosya opernogo iskusstva odnim iz rannih predstavitelej etogo napravleniya byl Klaudio Monteverdi k uslozhneniyu vokala s drugoj Predstaviteli etogo napravleniya vklyuchali v messu chisto instrumentalnye neredko svetskogo proishozhdeniya kompozicii dlya organa ili strunnyh ansamblej vvodili solnoe ariozno rechitativnoe penie i t d to est uhodili vsyo dalshe ot sobstvenno cerkovnoj muzyki I v etoj borbe tradicionnomu napravleniyu v konce koncov prishlos ustupit Muzyka v protestantskom bogosluzheniiZnachitelno bolshaya po sravneniyu s katolicheskoj otkrytost protestantskoj cerkvi miru i menee strogoe otnoshenie k obryadovoj storone cerkovnoj zhizni otrazilis i na eyo muzykalnoj kulture vzaimoproniknovenie i vzaimovliyanie cerkovnoj i svetskoj kultury tak ili inache sushestvovavshee vo vse vremena v protestantizme vyrazheno namnogo silnee nakonec i sama cerkov otkazavshis ot principialnogo protivopostavleniya duhovnogo mirskomu ne tolko provodila bogosluzheniya no i ustraivala koncerty dlya prihozhan chto v praktiku katolicheskoj cerkvi voshlo lish neskolkimi vekami pozzhe Bogougodnost muzyki ispolnyavshejsya v etih koncertah ne obyazyvala eyo byt sugubo cerkovnoj Iogann Sebastyan Bah kantor cerkvi Sv Fomy Vmeste s latinskim yazykom protestantskaya cerkov otkazalas i ot mnogih obryadov cerkvi katolicheskoj i sootvetstvenno ot svyazannyh s nimi zhanrov cerkovnoj muzyki S drugoj storony i sam Martin Lyuter i ego posledovateli slagali dlya cerkovnogo obihoda svoi pesni na rodnom yazyke Lyuterane v Germanii a pozzhe i puritane v Anglii izgnali iz svoego obihoda organ kak atribut papistskoj cerkvi v Germanii k tomu zhe Tridcatiletnyaya vojna povlekla za soboj obnishanie strany i upadok muzykalnoj kultury messa ispolnyalas isklyuchitelno a cappella No vo vtoroj polovine XVII veka organ v lyuteranskuyu cerkov vernulsya i s etogo vremeni ona znachitelno bolshe po sravneniyu s katolicheskoj udelyala vnimaniya sobstvenno muzyke predostavlyaya bolshe prav soprovozhdayushim instrumentam v pervuyu ochered organu Zabota ob organnom soprovozhdenii messy ili horala lezhala na organiste ili kantore kotorye mogli kak sami pisat muzyku tak i ispolzovat chuzhie sochineniya v tom chisle pridvornogo kompozitora Mihaelya Pretoriusa Protestantskaya messa Iz shesti chastej katolicheskogo ordinariya protestantskaya cerkov sohranila tolko pervye dve chasti Kyrie eleison Gospodi pomiluj i Gloria Slava Pri etom funkciya organa ne svodilas k prostomu soprovozhdeniyu hora organnye prelyudii predvaryali i zavershali sluzhbu prelyudii a takzhe fantazii richerkary tokkaty mogli ispolnyatsya i po hodu bogosluzheniya to s chem borolas rimsko katolicheskaya cerkov svobodno razvivalos v cerkvi protestantskoj Protestantskij horal Osnovnaya statya Protestantskij horal Sokrativ messu katolicheskuyu Martin Lyuter vvyol v bogosluzhenie tak nazyvaemuyu nemeckuyu messu v svoyom trude Deutsche Messe 1526 dazhe rekomendoval nebolshim gorodam ogranichitsya nemeckoj messoj sostoyavshej isklyuchitelno iz nemeckih pesnopenij pozzhe nazvannoj protestantskim horalom V etoj chasti bogosluzheniya po zamyslu Lyutera obshina dolzhna byla horom ispolnyat pesni i gimny religioznogo haraktera sootvetstvenno i muzykalnoe oformlenie tekstov predstavlyavshih soboyu v odnih sluchayah originalnye sochineniya v drugih perevedyonnye na nemeckij yazyk teksty iz katolicheskogo bogosluzheniya dolzhno byt neslozhnym dostupnym neprofessionalnym ispolnitelyam chto pobudilo protestantskuyu cerkov vernutsya k tradiciyam odnogolosnogo grigorianskogo peniya V protestantskom horale soedinilos neskolko tradicij pomimo grigorianskogo horala tradicii staryh form nemeckoj duhovnoj pesni Leise vyrosli iz vosklicanij Kyrie eleison i Rufe gde kratkie strofy zapeva chereduyutya s protyazhyonnymi strofami refrena a takzhe pesen XV veka v stile minnezingerov i rannih mejsterzingerov Kak i v messe zdes vazhnaya rol otvodilas organu prelyudirovanie na horalnye temy predvaryalo etu chast sluzhby i po hodu eyo mogli ispolnyatsya razlichnye pesy neredko improvizacionnye i v protivoves samomu horalu polifonicheskie Uilyam Byord Kogda rech idyot o protestantskom bogosluzhenii ne vsegda legko skazat chto zdes yavlyaetsya sobstvenno cerkovnoj muzykoj a chto muzykoj dopushennoj v cerkov blagodarya eyo otkrytosti ne v cerkvi rodilis kak zhanry tokkata richerkar prelyudiya i fantaziya i ispolnyalis oni ne tolko vo vremya sluzhb no i v koncertah i dazhe dlya pesnopenij nemeckoj messy Lyuter neredko vybiral melodii populyarnyh v to vremya svetskih pesen Tak ili inache muzyku dlya obihoda lyuteranskoj cerkvi pisali krupnejshie nemeckie kompozitory XVII XVIII vekov ot Mihaelya Pretoriusa i Genriha Shyutca do I S Baha V anglikanskoj cerkvi posle eyo otdeleniya ot Rima v 1534 godu messa eshyo dolgoe vremya ispolnyalas na latyni sootvetstvenno prodolzhali razvivatsya i tradicionnye zhanry messa i motet nemalo sochinenij v etih zhanrah sozdano Uilyamom Byordom Odnako uzhe v 30 h godah XVI veka T Sternhold i Dzh Hopkins pereveli na anglijskij yazyk psalmy i vmeste s drugimi kompozitorami sochinili dlya nih novye melodii Na rubezhe XVI XVII vekov byli sozdany i mnogogolosnye obrabotki psalmov V Anglii poyavilsya i originalnyj zhanr cerkovnoj muzyki antem pesnopenie v kotorom solnye partii chereduyutsya s horovymi ispolnyaemoe v soprovozhdenii organa ili strunnyh instrumentov Sochineniya v etom zhanre ostavili Tomas Morli Uilyam Byord O Gibbons Genri Pyorsell G F Gendel V epohu Prosvesheniya mnogie tradicii protestantskoj cerkvi byli zabyty posle smerti I S Baha v zhanre kantaty znachitelnyh proizvedenij bylo sozdano ne mnogo oratorii na religioznye syuzhety s konca XVIII pisali dlya koncertnogo zala a ne dlya cerkvi Odnako v konce XIX veka v Germanii obrazovalsya celyj ryad obshestv dlya izucheniya i propagandy staroj protestantskoj muzyki izvestnejshij predstavitel etogo dvizheniya Albert Shvejcer i v XX veke uzhe mnogie nemeckie kompozitory pisali protestantskuyu muzyku K Tomas I N David H Distler E Pepping I Drisler X V Cimmerman Muzyka evangelskih hristian U istokov muzyki evangelskih hristian stoyal baptistskij pastor Bendzhamin Kich Okolo 1673 goda on zastavil prihozhan svoej cerkvi v Sautuarke po okonchanii prichastiya pet gimn ssylayas na Mk 14 26 Novaya praktika vyzvala spory v to vremya penie tekstov ne vzyatyh polnostyu iz Biblii schitalos proyavleniem papizma i rassmatrivalas kak forma zauchennoj fiksirovannoj molitvy poetomu chast prihozhan pokidala cerkov pered nachalom peniya Nesmotrya na ugrozy otlucheniya ot cerkvi Kich prodolzhil muzykalnoe sluzhenie v 1679 godu on vvyol penie odnogo gimna v dni obshestvennogo blagodareniya a v 1697 godu vypustil sbornik iz 37 gimnov sochinyonnyh dlya ispolneniya vo vremya prichastiya istochnik ne ukazan 4479 dnej Novyj etap razvitiya evangelskoj muzyki svyazan s imenem Charlza Uesli rodnogo brata Dzhona Uesli Charlz napisal 6 5 tysyach gimnov voploshaya v nih svoj hristianskij opyt pokayanie proshenie osvyashenie K tryom tekstam Charlza melodiyu napisal G F Gendel Gimny Charlza ispolnyalis v obshinah metodistov vsem sobraniem inogda muzhchiny i zhenshiny peli po ocheredi istochnik ne ukazan 4479 dnej Tradicii bratev Uesli byli prodolzheny sladkim pevcom metodizma Ajroj Devidom Senki 1840 1908 soprovozhdavshim sluzheniya amerikanskogo evangelista Duajta Mudi Senki udachno ispolzoval populyarnye muzykalnye stili kak sredstvo evangelskoj propovedi Reklama sluzheniya etih dvuh propovednikov glasila Mudi budet propovedovat Evangelie Senki budet pet Evangelie V eto zhe vremya general Armii Spaseniya Uilyam But vvyol podrazhaniya i zaimstvovaniya iz mirskoj muzyki Svoim kritikam on otvechal Mirskaya muzyka govorite vy Prinadlezhit dyavolu Chto zhe esli by dazhe bylo i tak ya by otnyal eyo u nego V nachale XX veka muzykalnoe sluzhenie evangelskih cerkvej Ameriki nahodilos pod znachitelnym vliyaniem so storony gospel V eto zhe vremya nametilas tendenciya k sozdaniyu bolee professionalnoj muzyki Dlya uchastiya v cerkovnyh bogosluzheniyah obrazovyvalis postoyannye zachastuyu semejnye muzykalnye gruppy S rostom religioznogo veshaniya na radio i televidenii podobnye kollektivy zazvuchali za predelami cerkvi Vo vtoroj polovine XX veka eto privelo k sozdaniyu sovremennoj hristianskoj muzyki kak otdelnogo zhanra pop muzyki Poklonenie v cerkvi Hillsong V Rossii sozdanie muzykalno pevcheskogo sluzheniya evangelskih hristian svyazano s imenem I S Prohanova Prohanov napisal 624 pesni i eshyo 413 perevyol iz anglijskogo nemeckogo latyshskogo finskogo estonskogo V 1902 godu im byl izdan sbornik Gusli O koncepcii evangelskoj muzyki v Rossii Prohanov pisal Pravoslavnaya cerkovnaya muzyka byla prekrasnoj no pechalnoj Muzyka Evangelskogo hristianskogo dvizheniya ne mogla byt pechalnoj ya reshil sdelat vse chtoby Evangelskaya muzyka byla sposobna vyrazhat vysshuyu radost kotoraya sushestvuet na Zemle radost istochnik kotoroj est nebo V 1970 h godah v ryadah Dvizheniya Iisusa sostoyashego iz obrashyonnyh v hristianstvo hippi razvivaetsya novyj stil hvaly i pokloneniya worship Pervonachalno stil ispolzovalsya v cerkvah harizmaticheskogo dvizheniya odnako vposledstvii pronik i v drugie protestantskie denominacii Cerkovnaya muzyka kak uchebnyj predmetVo vseh seminariyah i drugih hristianskih uchebnyh zavedeniyah prepodayotsya Cerkovnoe penie kak osobaya disciplina Inogda cerkovnoe penie vhodit v kurs Liturgiki ili Cerkovnogo iskusstva PrimechaniyaZhitie Svyashennomuchenika Ignatiya Bogonosca neopr Data obrasheniya 14 yanvarya 2017 Arhivirovano 30 dekabrya 2016 goda Uspenskij H D Psalmy Muzykalnaya enciklopediya pod red Yu V Keldysha M Sovetskaya enciklopediya 1978 T 4 na zapade schet glasov drugoj a za kazhdym osnovnym sleduet ego pobochnyj a vposledstvii k nim pribavlen 9 j predstavlyayushij smes 2 go i 8 go lat tonus peregrinus sive irregularis Professor Mihail Nikolaevich Skaballanovich Tolkovyj Tipikon VI VIII veka Osmoglasie neopr Data obrasheniya 16 yanvarya 2017 Arhivirovano 18 yanvarya 2017 goda Grigorianskoe penie Muzykalnaya enciklopediya pod red Yu V Keldysha M Sovetskaya enciklopediya 1974 T 2 Baranova T B Vladyshevskaya T F Cerkovnaya muzyka Muzykalnaya enciklopediya pod red Yu V Keldysha M Sovetskaya enciklopediya 1982 T 6 Bakeeva N Organ M Muzyka 1977 O proekte Znamennoe penie neopr znamennoe ru Data obrasheniya 26 oktyabrya 2016 Arhivirovano 27 oktyabrya 2016 goda Solovyov N F Kievskij raspev Enciklopedicheskij slovar Brokgauza i Efrona v 86 t 82 t i 4 dop SPb 1890 1907 Motet Muzykalnaya enciklopediya pod red Yu V Keldysha M Sovetskaya enciklopediya 1976 T 3 Levik B V Rekviem Muzykalnaya enciklopediya pod red Yu V Keldysha M Sovetskaya enciklopediya 1978 T 4 Raaben L H Koncert proizvedenie Muzykalnaya enciklopediya pod red Yu V Keldysha M Sovetskaya enciklopediya 1974 T 2 A Shvejcer Glava 8 Bah v Lejpcige Iogann Sebastyan Bah M 1965 Krizis tradicionnogo bogosluzheniya evangelskoj cerkvi 17 neopr Data obrasheniya 11 aprelya 2013 Arhivirovano 4 oktyabrya 2013 goda Popov V Evangelist Duajt Mudi neopr Vera i zhizn 3 1988 Data obrasheniya 11 aprelya 2013 Arhivirovano iz originala 4 noyabrya 2011 goda Endru Uilson Dikson Istoriya hristianskoj muzyki Sankt Peterburg Mirt 2001 S 210 ISBN 5 88869 097 X J Gordon Melton Encyclopedia of Protestantism New York Facts On File Inc 2005 S 283 ISBN 0 8160 5456 8 Zharnasek I Optimizm very zhizn i deyatelnost Ivana Stepanovicha Prohanova neopr Mezhcerkovnyj dialog Belarus hristianskaya Data obrasheniya 11 aprelya 2013 Arhivirovano iz originala 22 aprelya 2007 goda Prohanov I S V kotle Rossii 1869 1933 Izlozhenie glavnyh faktov dvizheniya evangelskih hristian v RossiiLiteraturaPokrovskij A M Azbuka kryukovogo peniya Obyasnenie glavnejshih nachertanij drevnego russkogo bezlinejnogo notopisaniya M Sinod tip 1901 43 s not SsylkiHristianskaya muzyka Mediafajly na Vikisklade Kurs istorii russkago cerkovnago peniya Svyashennik Dimitrij Allemanov Kliros cerkovno pevcheskaya biblioteka Russkaya cerkovnaya muzyka Bogosluzhebnye pesnopeniya Russkoj Pravoslavnoj Cerkvi
